Howardena Pindell

Howardena Pindell
Información personal
Nacimiento	4 de abril de 1943 (81 años); Filadelfia (Estados Unidos)
Residencia	Suecia, Japón, India y Nueva York
Nacionalidad	Estadounidense
Religión	Presbiterianismo
Lengua materna	Inglés
Educación
Educada en	Universidad de Boston; Universidad Yale; Yale School of Art; Philadelphia High School for Girls; Boston University College of Fine Arts ;
Información profesional
Ocupación	Pintora, artista visual, ilustradora y artista
Área	Pintura
Años activa	desde 1967
Empleador	Museo de Arte Moderno de Nueva York; Universidad de Stony Brook; Universidad Yale ;
Sitio web	www.howardenapindell.org
Distinciones	Beca Guggenheim (1987); Premio Caucus (1996); Anonymous Was A Woman Award (2006) ;
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Howardena Pindell (Filadelfia, 4 de abril de 1943 ) es una artista afroamericana estadounidense.^[1] Su trabajo explora la textura, el color, las estructuras y el proceso de hacer arte; a menudo es político, aborda las cuestiones de racismo, feminismo, violencia, esclavitud y explotación que se cruzan. Es conocida por su uso de materiales no convencionales en sus pinturas como cuerdas, perfumes, purpurinas y postales. En 1972 fue cofundadora de A.I.R. Gallery, la primera galería de arte, cooperativa, de mujeres artistas de Estados Unidos.^[2]

Biografía

Howardena Pindell nació el 4 de abril de 1943 en Filadelfia, Pensilvania.^[1] Sus padres fueron Howard y Mildred (nacida Lewis) Douglas. Pindell se graduó de la Escuela secundaria de Filadelfia para niñas. Desde muy pequeña destacó en las clases de arte figurativo en la Universidad de las Artes de Filadelfia, el Fleisher Art Memorial y la Escuela de Arte Tyler.^[3] Se graduó en bellas artes y artes aplicadas en la Universidad de Boston en 1965 y obtuvo su maestría en Bellas Artes en la Universidad de Yale en 1967. También tiene doctorados honorarios de la Facultad de Arte y Diseño de Massachusetts y de la Parsons The New School for Design de Nueva York.

En 1967, Pindell comenzó a trabajar en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de la ciudad de Nueva York, en el Departamento de Estampas y Libros Ilustrados.^[4] Y continuó trabajando en el MoMA durante 12 años (hasta 1979) en una diversidad de ocupaciones, entre ellas la de asistente de exhibición, asistente curatorial y curadora asociada.^[5]^[3]

En 1972, Pindell cofundó la A.I.R. Gallery, que fue la primera galería dirigida por artistas para mujeres artistas en Estados Unidos. Eran veinte artistas cofundadoras, entre ellas Nancy Spero, Agnes Denes, Barbara Zucker, Dottie Attie, Judith Bernstein, Harmony Hammond, Maude Boltz, Louise Kramer y otras.^[2] En la primera reunión, celebrada el 17 de marzo de 1972, Pindell sugirió llamar a la galería la "Galería Eyre" en referencia a la novela Jane Eyre de Charlotte Brontë. [8] Las artistas decidieron llamar a la galería "Galería AIR", en lugar de "Artistas en residencia".^[2] La galería permitió a las artistas mujeres organizar sus propias exposiciones, permitiéndoles la libertad de asumir riesgos con su trabajo de manera comercial algo que las galerías tradicionales no hacían.^[2]

A mediados de la década de 1970, comenzó a viajar al extranjero como oradora y profesora invitada. Sus seminarios incluyeron "Arte estadounidense actual y negro americano: una encuesta histórica" en el Colegio de Artes y Oficios de Madras en India en 1975, y "Artistas negros, Estados Unidos de América". en la Academia de Arte en Oslo, Noruega 1976.^[6]

En 1977, se convirtió en curadora asociada del departamento de Estampas y libros ilustrados. Continuó pasando sus noches creando sus propias piezas, inspirándose en muchas de las exhibiciones presentadas por el MoMA, especialmente en la colección del museo de túnicas Akan batakari en la exposición Textiles Africanos y Artes Decorativas.

Entre 1995 y 1999 trabajó como profesora visitante en el departamento de arte de la Universidad de Yale.^[7] Desde 1979 hasta la actualidad (2018) es profesora de arte en la Universidad de Stony Brook de Nueva York.^[8]

Estilo artístico

Después de graduarse del programa MFA en la Universidad de Yale en 1967, Pindell se mudó a Nueva York, donde comenzó a trabajar con abstracción y colaboración, encontrando inspiración en el trabajo de Nancy Murata, una estudiante de posgrado.^[3] En la década de 1970, comenzó a desarrollar un estilo único, basado en el uso de puntos y que recuerda el minimalismo y el puntillismo.^[9] A partir del trabajo con puntos, Pindell comenzó a utilizar los círculos de chatarra de papel de roble que resultaron de la producción de sus obras puntillistas. David Bourdon escribe: "Hacia 1974, Pindell desarrolló una forma de puntillismo más tridimensional y más personal, empuñando un punzón para cortar multitudes de discos de confeti, que dispersó con diversos grados de premeditación y aleatoriedad sobre las superficies de sus fotos ".^[3]

En 1969, Pindell ganó reconocimiento por su participación en la exposición American Drawing Biennial XXIII en el Museo de Artes y Ciencias de Norfolk, y en 1972, tuvo su primera exposición importante en Spelman College en Atlanta.^[6] En 1973, su trabajo con círculos fue aclamado en un programa en el A.I.R. Gallery (Artistas-En-Residencia) en el SoHo donde su estilo se había consolidado en la expresión a través de "pinturas abstractas a gran escala, sin título, no representativas".^[3]

Las pinturas en aerosol de principios de la década de 1970, que utilizaban los trozos de papel de los que se habían perforado los agujeros, eran oscuras y humeantes, pero también había una luz brillante. Esta apariencia de luz continuaría a medida que Pindell comenzaba a construir los puntos perforados en el lienzo en realidad, a veces incluso esparcía brillo a través de la superficie, también. Estos lienzos eran ricas fiestas visuales de color y luz.

En estos años, Pindell también describe sentir una gran influencia en su trabajo por parte del Black Power y los movimientos feministas, así como por la exposición a nuevas formas de arte durante su trabajo diario en el MoMA y sus viajes al extranjero (particularmente a África).^[10] Se fascinó con el arte africano tradicional (exhibido en el MoMA y en el Museo de Arte de Brooklyn), y comenzó a reflejar las prácticas artísticas africanas de codificación y acumulación en su propio trabajo.^[3] El material de estas piezas también informó el trabajo de Pindell: mientras que el arte africano abarca el uso de objetos en esculturas como cuentas, cuernos, conchas, pelo y garras, los collages de Pindell comenzaron a incorporar elementos adicionales, como papel, brillo, acrílico y tinte.^[3]

En 1973, Pindell comenzó a trabajar en su serie "Dibujos en video".^[11] Por consejo de su médico, Pindell compró un televisor para su estudio para alentarla a que trabajara largas horas en su trabajo de puntos.^[11] Se interesó en la luz artificial de su monitor de televisión y comenzó a escribir números pequeños en acetato, que pegó a la pantalla de televisión. Luego fotografió sus dibujos colocados sobre el monitor. Estos experimentos llevan a una larga serie de trabajos que presentan sus dibujos sobre eventos deportivos y transmisiones de noticias, incluidas las elecciones televisadas.^[11]

En 1979, Pindell tuvo un accidente automovilístico traumático, por el que sufrió una pérdida grave de memoria.^[12] Fue en este punto que su trabajo se volvió mucho más autobiográfico, en parte como un esfuerzo por ayudarse a sanar.^[10] En su pintura Autobiografía, que era parte de una serie de ocho pinturas sobre su recuperación, usó su propio cuerpo como punto focal. Para esta pieza, cortó y cosió un contorno trazado de sí misma sobre una gran pieza de lienzo como parte de un complejo collage.^[13] También comenzó a coleccionar postales de amigos y de sus propios viajes de trabajo. A menudo cortaba las postales en tiras angulares y las pegaba aproximadamente a una pulgada, dejando espacio para pintar entre las tiras. La repetición de formas creaba una sensación vibrante y fracturada. Sin embargo, su razón para usar tarjetas postales fue para despertar su memoria que se vio afectada en el accidente automovilístico.

A lo largo de la década de 1980, continuó trabajando con expresiones de identidad a través de su pintura, en particular en su propia negociación de identidades múltiples, ya que afirma una herencia que combina las raíces africana, europea, seminole, centroamericana y afrocaribeña, junto con su posición. Como étnicamente judía, criada cristiana.^[13] Durante este tiempo, sus artículos también se volvieron cada vez más políticos, abordando los problemas de las mujeres, el racismo, el abuso infantil, la esclavitud y el SIDA.^[14] Según Pindell, entre los críticos de este nuevo trabajo, "hubo una nostalgia por mi trabajo no relacionado con el tema de los años 70".^[10]

En 1980 hizo un video llamado Free, White y 21, en el que aparece con una peluca rubia, gafas oscuras y una media pálida sobre su cabeza como una caricatura de una mujer blanca, que habla de casos de racismo que ha experimentado. a lo largo de su vida.^[5] Pronto comenzó a dedicar un enfoque particular al racismo en el mundo del arte, un tema en el que ha publicado múltiples escritos. En 1980, abordó abiertamente lo que consideraba la presencia persistente de racismo incluso dentro del movimiento feminista, organizando un trabajo en A.I.R. Gallery titulado La dialéctica del aislamiento: una exposición de mujeres artistas de Estados Unidos del tercer mundo.^[15] Posteriormente tras considerar que a menudo había sido seleccionada para exhibirla como un token black entre un grupo de otras artistas, ella y Carolyn Martin cofundaron un colectivo de mujeres negras intergeneracional llamado "Entitled: Black Women Artists" que desde entonces ha crecido hasta convertirse en un grupo internacional, probablemente gracias a los constantes viajes y conferencias de Pindell.^[6]^[10] A lo largo de los años, ha visitado los cinco continentes y ha vivido en Japón, Suecia y la India durante períodos de tiempo, al mismo tiempo que produce nuevos trabajos y da conferencias / escritos sobre el racismo y la comunidad artística.

En la década de 1980, Pindell también comenzó a trabajar en lienzos sin estirar. Algunas obras a gran escala tienen el mismo efecto de verse totalmente blancas desde la distancia, pero en realidad están formadas por diminutos puntos de papel de color, lentejuelas y pintura. Pindell comparó esta experiencia de ver sus pinturas con el blanqueo de su propia identidad para hacerla más apetecible para el mundo del arte. Sin embargo, también recibió críticas porque este trabajo no fue abiertamente político en apariencia. En este momento, ella también comenzó a combinar las ideas de los dibujos en video y los trabajos de perforación; comenzó a añadir números a cada uno de los perforadores individuales y los organizó en filas extremadamente ordenadas.

En la década de 1990, Pindell exhibió una serie de obras conmemorativas además de una secuencia de pinturas de "palabras", en las que su cuerpo en silueta está superpuesto con palabras como "comercio de esclavos" (esto no es diferente de un trabajo anterior sobre Sudáfrica que cuenta con un lienzo recortado rudamente cosido nuevamente y la palabra "INTERROGACIÓN" colocada en la parte superior).^[10]

Obra

Libre, blanca y 21 (vídeo, 1980)
El corazón de la pregunta (ensayo, 1997)

Exposiciones

Individuales^[16]

1971

Paintings and Drawings by Howardena Pindell, Rockefeller Memorial Galleries, Spelman College, Atlanta, November 7–23

1973

Howardena Pindell, A.I.R. Gallery, New York
Howardena Pindell, Douglass College Art Gallery, Rutgers University, New Brunswick, New Jersey

1974

Howardena Pindell: Paintings and Drawings, Michael C. Rockefeller Arts Center, State University of New York, Fredonia

1976–1977

Howardena Pindell: Video Drawings, Henie-Onstad Kunstsenter, Høvikodden, Norway; Kunstforeningen, Copenhague; Fyns Stiftsmuseum, Odense, Denmark; Vassar College Art Gallery, Poughkeepsie, New York; Student Union Gallery, University of Massachusetts, Amherst

1977

Howardena Pindell, Just Above Midtown, Inc., New York

1978

Howardena Pindell, Art Academy of Cincinnati

1979

Howardena Pindell: Works on Paper, Canvas and Video Drawings, State University of New York at Stony Brook

1980

Howardena Pindell: New Works on Paper and Canvas, Lerner-Heller Gallery, New York, April 5–30

1981

Howardena Pindell: Recent Works on Canvas, Lerner-Heller Gallery, New York, April 4–29
Howardena Pindell: Recent Works on Paper, Monique Knowlton Gallery, New York, April 4–May 2

1983

Howardena Pindell, Memory Series: Japan, A.I.R. Gallery, New York, February 1–19

1985

Howardena Pindell: Traveler’s Memories, Japan, Birmingham Museum of Art, Alabama, January 20–March 17
Howardena Pindell: Traveler’s Memories, India, David Heath Gallery, Atlanta, February 5–March 2

1986

Howardena Pindell: Odyssey, The Studio Museum in Harlem, New York, February 12–June 12
Howardena Pindell, Harris-Brown Gallery, Boston
Howardena Pindell: Recent Work, Grand Rapids Art Museum, Michigan

1987

Howardena Pindell, G. R. N’Namdi Gallery, Detroit, September 25–November 7

1989

Howardena Pindell, Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut, March 25–June 18
Howardena Pindell: Autobiography, Cyrus Gallery, New York, October 5–November 18

1990

Howardena Pindell, Grove Gallery, State University of New York, Albany, October 11–November 30

1992

Howardena Pindell, David Heath Gallery, Atlanta
Howardena Pindell, G.R. N’Namdi Gallery, Birmingham, Michigan
Howardena Pindell: A Retrospective 1972–1992, Bevier Gallery, Rochester Institute of Technology, Rochester, NY, Nov 13 to Dec 9

1993

Howardena Pindell: A Retrospective 1972–1992, Art Gallery, Georgia State University, Atlanta, July 14–August 13

1995

Howardena Pindell, G.R. N’Namdi Gallery, Birmingham, Michigan

1996

Howardena Pindell: Mixed Media on Canvas, Johnson Gallery, Bethel University, St. Paul, Minnesota, January 2–February 29
Howardena Pindell, G.R. N’Namdi Gallery, Chicago

1999

Witness to Our Time: A Decade of Work by Howardena Pindell, Heckscher Museum of Art, Huntington, New York

2000

Howardena Pindell: Collages, G.R. N’Namdi Gallery, Birmingham, Michigan
Howardena Pindell: Recent Work, G.R. N’Namdi Gallery, Chicago

2001

Howardena Pindell: An Intimate Retrospective, Harriet Tubman Museum, Macon, Georgia, March 7–April 7

2002

Howardena Pindell, Diggs Gallery, Winston-Salem State University, North Carolina

2003

Howardena Pindell, G.R. N’Namdi Gallery, Detroit

2004

Howardena Pindell: Works on Paper, 1968–2004, Sragow Gallery, New York, April 3–June 5
Howardena Pindell: Visual Affinities, Heckscher Museum of Art, Huntington, NY, May 15–June 27

2006

Howardena Pindell: In My Lifetime, G.R. N’Namdi Gallery, New York, June 3–August 31

2007

Howardena Pindell: Hidden Histories, Louisiana Art and Science Museum, Baton Rouge, January 10–April 5

2009

Howardena Pindell: Autobiography: Strips, Dots, and Video, 1974–2009, Sandler Hudson Gallery, Atlanta, October 23–November 28

2013

Howardena Pindell: Video Drawings, 1973–2007, Howard Yezerski Gallery, Boston, March 15–April 16

2014

Howardena Pindell: Paintings, 1974–1980, Garth Greenan Gallery, New York, April 10–May 17

2015

Howardena Pindell, Honor Fraser, Los Angeles, September 11–October 29, 2015
Howardena Pindell, Spelman College Museum of Fine Art, Atlanta, August 25–December 5

2017

Howardena Pindell: Recent Paintings, Garth Greenan Gallery, New York, October 26–December 16

2018

Howardena Pindell: What Remains to Be Seen, Museum of Contemporary Art, Chicago, February 24–May 20, and Virginia Museum of Fine Arts, RIchmond, August 25, 2018 – November 25, 2018

2020

Howardena Pindell: Rope/ Fire/ Water, The Shed, New York, October 16–April 11 (2021)

Colectivas^[16]

1969

XXIII American Drawing Biennial, Norfolk Museum of Arts and Sciences, Virginia, February 2–March 9

1971

Contemporary Black Artists in America, Whitney Museum of American Art, New York, April 6–May 16
26 Contemporary Women Artists, Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut, April 18–June 13

1972

1972 Annual Exhibition: Contemporary American Painting, Whitney Museum of American Art, New York, January 25–March 19
A New Vitality in Art: The Black Woman, John and Norah Warbeke Gallery, Mount Holyoke College, South Hadley, Massachusetts, April 6–30
American Women Artists, Kunsthaus Hamburg, April 14–May 14
Unlikely Photography, Institute of Contemporary Arts, London, August 5–September 26

1973

Harmony Hammond and Howardena Pindell, A.I.R. Gallery, New York, January 13–31
Yngre Amerikansk Kunst: Tegninger og Grafik, Gentofte Rådhus, Copenhague, January 24–February 11; Aarhus Kunstmuseum, Denmark, February 18–March 4; Henie-Onstad Kunstsenter, Høvikodden, Norway, March 18–April 15; Hamburger Kunsthalle, Hamburg, April 28–June 11; Moderna Museum, Stockholm, September 15–October 21
New American Graphic Art, Fogg Art Museum, Harvard University, September 12–October 28
Blacks: USA: 1973, New York Cultural Center, New York, September 26–November 15

1974

Painting and Sculpture Today, Indianapolis Museum of Art, May 22–July 14; Contemporary Art Center and Taft Museum, Cincinnati, September 12–October 26
Five American Women in Paris, Galerie Gerald Piltzer, Paris, February
Paperworks, Rosa Esman Gallery, New York

1975

Artists Make Toys, Clocktower Gallery, New York, January 1–15
Color, Image, Light, Women's Interart Center, New York, November 13–30
Art on Paper, Weatherspoon Art Gallery, University of North Carolina, Greensboro, November 16–December 14

1975–1976

Painting, Drawing, and Sculpture of the ’60s and ’70s from the Dorothy and Herbert Vogel Collection, Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, Philadelphia, October 7–November 18, 1975; Contemporary Arts Center, Cincinnati, December 17, 1975 – February 15, 1976

1976

Rooms: P.S.1, Institute for Art and Urban Resources, Queens, New York, June 9–26
Project Rebuild, Grey Art Gallery & Study Center, New York University, New York, August 11–27
American Artists ’76: A Celebration, Marion Koogler McNay Art Institute, San Antonio
Photonotations, Rosa Esman Gallery, New York
Works on Paper, Monique Knowlton Gallery, New York

1976–1977

The Handmade Paper Object, Santa Barbara Museum of Art, October 29–November 28, 1976; Oakland Museum of California, December 21, 1976–February 6, 1977; Institute of Contemporary Arts, Boston, May 10–June 14, 1977

1976–1979

Herbert Distel: The Museum of Drawers, Museum der Stadt Solothurn, Switzerland, October 29–November 28, 1976; International Curatorial Centrum, Antwerp, December 18, 1976–January 9, 1977; Museum Schwäbisch Gmünd, Germany, January 23–February 20, 1977; Cooper-Hewitt Museum, New York, March 21–May 7, 1978; New Orleans Museum of Art, August 25–October 15, 1978; Wadsworth Atheneum, Hartford, November–December, 1978; Kunstmuseum Bern, Switzerland, May 2–June 10, 1979

1977

The Material Dominant: Some Current Artists and Their Media, Pennsylvania State University Museum of Art, University Park, January 29–March 27
Drawing and Collage: Selections from the New York University Collection, Grey Art Gallery & Study Center, New York University, New York, June 1–July 1
Patterning and Decoration, Museum of the American Foundation for the Arts, Miami, October 7–November 30

1977–1978

Works from the Collection of Dorothy and Herbert Vogel, University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor, November 11, 1977–January 1, 1978
New Ways with Paper, National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution, December 2, 1977–February 20, 1978

1978

Overview, 1972–1977: An Exhibition in Two Parts, A.I.R. Gallery, New York, March 5–April 9
Thick Paint, Renaissance Society at the University of Chicago, October 1–November 8

1979

Visual Poetry and Language Art, California Polytechnic State University, San Luis Obispo, March 26–April 13
As We See Ourselves: Artists’ Self-Portraits, Heckscher Museum of Art, Huntington, New York, June 22–August 5
Another Generation, The Studio Museum in Harlem, New York

1980

Howardena Pindell and Jack Whitten, Holman Hall Gallery, Trenton State College, February 14–29
Fire and Water: Paper as Art, Rockland Center for the Arts, West Nyack, New York, March 30–May 4

1980–1984

Afro-American Abstraction: An Exhibition of Painting and Sculpture by Nineteen Black American Artists, Institute for Art and Urban Resources, P.S. 1 Contemporary Art Center, Queens, New York, February 17–April 6, 1980; Everson Museum of Art, Syracuse, New York, February 6–March 29, 1981; Los Angeles Municipal Art Gallery, July 1–August 30, 1982; Oakland Museum of California, November 13, 1982 – January 2, 1983; Brooks Memorial Art Gallery, Memphis, February 2–March 20, 1983; The Art Center, South Bend, Indiana, September 4–October 16, 1983; Toledo Museum of Art, Ohio, January 22–February 26, 1984; Bellevue Art Museum, Washington, March 25–May 6, 1984; Laguna Gloria Art Museum, Austin, June 1–July 15, 1984; Mississippi Museum of Art, Jackson, September 14–November 4, 1984

1981

Stay Tuned, New Museum of Contemporary Art, New York, July 25–September 10
Five on Fabric, Laguna Gloria Art Museum, Austin, August 28–October 11

1982

Nancy Reagan Fashion Show, Printed Matter, New York, April 1–30

1982–1983

On Trial: Yale School of Art, 22 Wooster Gallery, New York, December 29, 1982 – January 8, 1983

1983

All that Glitters, Tweed Gallery, Plainfield, New Jersey, May 11–June 18
Keeping Culture Alive: Artists’ Housing in New York, Urban Center Galleries, Municipal Art Society, New York, August 22–September 17
Language, Drama, Source, and Vision, New Museum of Contemporary Art, New York, October 8–November 27
The Television Show: Video Photographs, Robert Freidus Gallery, New York

1984

A Celebration of American Women Artists: Part II, the Recent Generation, Sidney Janis Gallery, New York, February 11–March 3
ID: An Exhibition of Third World Woman Photographers, Institute for Art and Urban Resources, P.S. 1 Contemporary Art Center, Queens, New York, October 14–December 9
Labor Intensive Abstraction, The Clocktower, New York, November 8–December 8

1985–1986

Adornments, Bernice Steinbaum Gallery, New York, December 10, 1985 – January 4, 1986

1985–1987

Tradition and Conflict: Images of a Turbulent Decade, 1963–1973, The Studio Museum in Harlem, New York, January 27–June 30, 1985; Lang Gallery, Scripps College, Claremont, California, January 19–February 20, 1986; Heckscher Museum of Art, Huntington, New York, March 22–April 17, 1986; Museum of the Center for Afro-American Artists, Boston, May 18–June 22, 1986; Peninsula Fine Arts Center, Newport News, Virginia, August 11–September 26, 1986; Museum of Art and Archaeology, University of Missouri, Columbia, November 15, 1986 – January 4, 1987; David and Alfred Smart Gallery, University of Chicago, May 15–June 30, 1987; Arkansas Arts Center, Little Rock, August 7–September 20, 1987; Tower Fine Arts Gallery, State University of New York, Brockport, October 9–November 15, 1987

1986

Transitions: The Afro-American Artist, Bergen Museum of Art and Science, Paramus, New Jersey, February 1–26
In Homage to Ana Mendieta, Zeus-Trabia Gallery, New York, February 6–25
Progressions: A Cultural Legacy, The Clocktower, New York, February 13–March 15
Television’s Impact on Contemporary Art, Queens Museum, New York, September 13–October 26
Masters of Color, Harris-Brown Gallery, Boston, October 15–November 15

1987

Race and Representation, Art Gallery, Hunter College, City University of New York, January 26–March 6
The Afro-American Artist in the Age of Cultural Pluralism, Montclair Art Museum, New Jersey, February 1–March 8
9 Uptown, Harlem School of the Arts, New York, April 11–May 9
Home, Goddard-Riverside Community Center, New York, May 8–31

1987–1988

Outrageous Women, Ceres Gallery, New York, December 2, 1987 – January 1, 1988

1988

1938–1988: The Work of Five Black Women Artists, Art Gallery, Atlanta College of Art, July 8–August 7

1988–1989

The Turning Point: Art and Politics in 1968, Cleveland Center for Contemporary Art, September 9–October 16, 1988; Art Gallery, Lehman College, City University of New York, Bronx, November 10, 1988 – January 14, 1989
Art as a Verb: The Evolving Continuum, Maryland Institute College of Art, Baltimore, November 21, 1988 – January 8, 1989; Metropolitan Life Gallery, New York, March 6–April 8, 1989; The *Studio Museum in Harlem, New York, March 12–June 18, 1989
Alice and Look Who Else, Through the Looking Glass, Bernice Steinbaum Gallery, New York, December 10, 1988 – January 7, 1989

1989

Bridges and Boundaries, Newhouse Center for Contemporary Art, Staten Island, New York, January 7–February 19
Making Their Mark: Women Artists Move into the Mainstream, 1970–1985, Cincinnati Art Museum, February 22–April 2; New Orleans Museum of Art, May 6–June 8; Denver Art Museum, July 22–September 10; Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia, October 20–December 31
On the Cutting Edge: 10 Curators Choose 30 Artists, Fine Arts Museum of Long Island, Hempstead, New York, April 16–June 25

1990

The Decade Show: Frameworks of Identity in the 1980s, New Museum of Contemporary Art, New York, May 12–August 19; Museum of Contemporary Hispanic Art, New York, May 16–August 18; The Studio Museum in Harlem, New York, May 19–August 18
Figuring the Body, Museum of Fine Arts, Boston, July 28–October 28

1991

Center Margins, Howard Yezerski Gallery, January–February 6
Aspects of Collage, Guild Hall Museum, New York, May 5–June 9

1995

Chess and Checkers, Exit Art, New York, September 23–October 25

1996

Sexual Politics: Judy Chicago’s Dinner Party in Feminist Art History, Armand Hammer Museum of Art and Cultural Center, University of California, Los Angeles, April 24–August 18
Thinking Print: Books to Billboards, 1980–95, Museum of Modern Art, New York, June 20–September 10

1996–1998

Sniper’s Nest: Art that Has Lived with Lucy R. Lippard, Center for Curatorial Studies, Bard College, Annandale-on-Hudson, New York, October 28–December 22, 1996; Scales Fine Arts Center, Wake Forest University, Winston-Salem, North Carolina, January 15–April 10, 1997; Blanton Museum of Art, University of Texas, Austin, June 6–July 20, 1997; Spencer Museum of Art, University of Kansas, Lawrence, November 2–December 21, 1997; New Mexico Museum of Art, Santa Fe, April 24–September 28, 1998

1996–1999

Bearing Witness: Contemporary Works by African American Women Artists, Museum of Fine Art, Spelman College, Atlanta, July 16–December 31, 1996; Fort Wayne Museum of Art, Indiana, February 1–March 30, 1997; Polk Museum of Art, Lakeland, Florida, November 4, 1997 – January 7, 1998; The Columbus Museum, Columbus, Georgia, January 25–March 16, 1998; African-American Museum, Dallas, April 6–May 19, 1998; Minnesota Museum of American Art, St. Paul, June 9–August 11, 1998; Kennedy Museum of American Art, Ohio University, Athens, September 1–October 14, 1998; Gibbes Museum of Art, Charleston, November 4, 1998 – January 7, 1999; Ulrich Museum of Art, Wichita, January 28–March 16, 1999; Portland Museum of Art, Portland, Maine, April 6–May 30, 1999; Museum of Fine Arts, Houston, June 19–August 15, 1999; African-American Historical and Cultural Museum of the San Joaquin Valley, Fresno, California, September 4–October 8, 1999

1998

Women Artists in the Vogel Collection, Brenau University, Gainesville, Georgia, February 5–April 5
Not for Sale: Feminism and Art in the USA during the 1970s, Apex Art, New York, February 12–March 14

2000

An Exuberant Bounty: Prints and Drawings by African Americans, Philadelphia Museum of Art, February 5–April 16
Hidden Histories: African American Slavery and the Philippine Struggle for Independence after the War of 1898, Pro Arts, Oakland, California, March 8–April 15

2002

Outer and Inner Space: A Video Exhibition in Three Parts, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, January 18–August 18
Math-Art/Art-Math, Selby Gallery, Ringling College of Art and Design, Sarasota, Florida, February 22–March 30

2002–2004

In the Spirit of Martin: The Living Legacy of Dr. Martin Luther King, Jr., Charles H. Wright Museum of African American History, Detroit, January 12–August 4, 2002; Bass Museum of Art, Miami Beach, September 7–December 1, 2002; Frederick R. Weisman Art Museum, Minneapolis, January 4–April 6, 2003; International Gallery, Smithsonian Institution, Washington, DC, May 15–July 27, 2003; Memphis Brooks Museum of Art, Memphis, August 30–November 9, 2003; Montgomery Museum of Fine Arts, Alabama, December 20, 2003 – March 28, 2004

2003

Layers of Meaning: Collage and Abstraction in the Late 20th Century, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia, February 8–April 27
Wish You Were Here, Too, A.I.R. Gallery, New York, June 24–July 19

2003–2004

Strange Days, Museum of Contemporary Art, Chicago, September 20, 2003 – July 4, 2004

2004

Something to Look Forward to, Phillips Museum of Art, Franklin & Marshall College, Lancaster, Pennsylvania, March 26–June 27

2004–2005

Creating Their Own Image, Arnold and Sheila Aronson Galleries, Sheila C. Johnson Design Center, The New School, New York, November 26, 2004 – January 30, 2005

2005

Double Consciousness: Black Conceptual Art since 1970, Contemporary Arts Museum, Houston, January 22–April 17
Bodies of Evidence: Contemporary Perspectives, Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, July 1–September 25

2006

An Atlas of Drawings: Transforming Chronologies, Museum of Modern Art, New York, January 26–October 2
Driven to Abstraction: Contemporary Work by American Artists, New York State Museum, Albany, January 28–March 26
Energy/Experimentation: Black Artists and Abstraction, 1964–1980, The Studio Museum in Harlem, New York, April 5–July 2
High Times, Hard Times: New York Painting, 1967–1975, Weatherspoon Art Museum, University of North Carolina, Greensboro, August 6–October 15, 2006; American University Museum at the Katzen Arts Center, American University, Washington, DC, November 21, 2006 – January 21, 2007; National Academy Museum, New York, February 13–April 22, 2007

2007

For the Love of the Game: Race and Sport in African-American Art, Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut, June 1–November 30
WACK! Art and the Feminist Revolution, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, March 4–July 16, 2007; National Museum of Women in the Arts, Washington, DC, September 21–December 16, 2007; P.S. 1 Contemporary Art Center, Queens, New York, February 17–May 12, 2008; Vancouver Art Gallery, October 4, 2008 – January 18, 2009
Lines, Grids, Stains, Words, Museum of Modern Art, New York, June 13–October 22, 2007; Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto, Portugal, May 9–June 22, 2008; Museum Wiesbaden, Germany, September 28, 2008 – January 1, 2009
Cinema Remixed and Reloaded: Black Women Artists and the Moving Image since 1970, Museum of Fine Art, Spelman College, Atlanta, September 14, 2007 – May 28, 2008; Contemporary Arts Museum, Houston, October 18, 2008 – January 4, 2009

2008

Strength in Numbers: Artists Respond to Conflict, Sragow Gallery, New York, June 3–July 31

2009

Paper: Pressed, Stained, Slashed, Folded, Museum of Modern Art, New York, March 11–June 22
Hidden Gems: Works on Paper, June Kelly Gallery, New York, July 9–31

2010

The Chemistry of Color: African-American Artists in Philadelphia, 1970–1990, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia, January 11–April 10
Collected: Reflections on the Permanent Collection, The Studio Museum in Harlem, New York, April 1–June 27
Pictures by Women: A History of Modern Photography, Museum of Modern Art, New York, May 7, 2010 – April 18, 2011
Embodied: Black Identities in American Art from the Yale University Art Gallery, David C. Driskell Center, University of Maryland, College Park, September 16–October 29, 2010; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut, September 16, 2010 – June 26, 2011

2011

Currents in Contemporary Art, Orlando Museum of Art, Orlando, Florida, January 1–June 30
VideoStudio: Playback, The Studio Museum in Harlem, March 31–June 26

2012

Full Spectrum: Prints from the Brandywine Workshop, Philadelphia Museum of Art, September 7–November 25