Diferencia entre revisiones de «Vincent van Gogh»
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[[Archivo:SelbstPortrait VG2.jpg|thumb|''Autorretrato'' ([[1887]])]] |
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nombre = Vincent Willem van Gogh| |
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imagen = VanGogh 1887 Selbstbildnis.jpg|thumb| |
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'''Vincent Willem van Gogh''' [{{Audio-IPA|Pronunciation_Vincent_van_Gogh.ogg|vɪnˈsɛnt vɑn'xɔx}}] ([[Zundert]], [[Países Bajos]], [[30 de marzo]] de [[1853]] – [[Auvers-sur-Oise]], [[Francia]], [[29 de julio]] de [[1890]]) fue un [[Pintura artística|pintor]] [[Países Bajos|neerlandés]], uno de los principales exponentes del [[posimpresionismo]].<ref>Rewald, John. ''Post-Impressionism: From van Gogh to Gauguin'', edición revisada, Secker & Warburg, 1978. ISBN 0-436-41151-2</ref> Pintó 900 cuadros (de ellos 27 [[autorretrato]]s y 148 [[acuarela]]s) y 1.600 dibujos. La figura central en su vida fue su hermano menor [[Theo van Gogh (marchante de arte)|Theo]], quien continua y desinteresadamente le prestó apoyo financiero. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde [[agosto]] de [[1872]]. Para Theo fueron 650 de sus 800 cartas conservadas. |
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descripción = ''Autorretrato'', ([[1887]])| |
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fecha_de_nacimiento = [[30 de marzo]] de [[1853]]| |
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[[Imagen:Vincent van Gogh signature.png|thumb|Firma de Vincent van Gogh]] |
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'''Vincent Willem van Gogh''' [{{IPA|vɪnˈsɛnt vɑn'xɔx}}] (oriundo del pueblecito holandés de Groot-Zundert *[[30 de marzo]] de [[1853]] - † [[29 de julio]] de [[1890]]) fue un [[Pintura artística|pintor]] [[Países Bajos|holandés]] y figura destacada del [[Postimpresionismo]]. Llegó a pintar 900 cuadros (27 de ellos [[autorretrato]]s) y 1.600 dibujos, además de 800 cartas, 650 de ellas a su hermano menor Theo Van Gogh. |
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== Vida y muerte == |
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La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte considerándose uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del [[siglo XX]], especialmente entre los [[expresionismo alemán|expresionistas alemanes]] y los [[fauvismo|fauvistas]] como [[Derain]], [[Maurice de Vlaminck|Vlaminck]] y [[Kees Van Dongen]].<ref>Walther, Ingo (2000), pág. 7</ref><ref>Historia del Arte Espasa (2004), pág. 1153</ref> Por medio de numerosas reproducciones muchas de sus obras son muy conocidas y se encuentran profundamente enraizadas en la consciencia artística general y mantienen su actualidad en todo el mundo. |
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Era el mayor de seis hermanos. Nació en Zundert, [[Brabante Septentrional]], hijo de un austero y humilde pastor [[protestante]] holandés, Theodorus van Gogh y de Anna Cornelia Carbentus. Recibió los mismos nombres -Vincent Willem- que se impusieran a un hermano que nació muerto justo un año antes que él, el mismo día 30 de marzo; como si fuera un presagio de su original y atormentada existencia. El primer paisaje que vio fue el de la tumba de su hermano muerto. Fue muy temperamental desde su infancia y siempre buscó la muerte{{sin referencias}}, pero a través de la vida. Durante la infancia asistió a la escuela de manera discontinua e irregular y, aunque no fue buen estudiante, allí fue donde empezó a aficionarse a la pintura. Durante toda su vida se enorgulleció de ser un gran [[autodidacta]]. Pese a su dedicación a los dibujos, muchos maestros de este arte le dijeron que nunca iba a ser un pintor profesional porque no sabía pintar. A pesar de estos informes, Van Gogh no se rindió y a los diecisiete años entró como aprendiz en Goupil & Co. -luego Boussod & Valadon-, importante compañía internacional de comercio de arte, ramo en el que su familia tenía, al parecer, alguna tradición. Además de las oficinas de La Haya, trabajó en la sucursal de Londres entre 1873 y 1875. Tras ser destinado a París, donde ya había estado tres meses, la inadaptación de Vincent al negocio se hizo tan evidente que fue despedido. En Boussod & Valadon quedó, sin embargo, su hermano Theo, cuatro años menor que él, que trabajaría allí desde 1873 hasta su muerte y sin cuya abnegación nunca hubiera sido posible la corta e intensa carrera artística de su hermano mayor. |
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== Biografía == |
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=== Primera etapa de su vida (1853–1869) === |
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[[Archivo:Famille van Gogh.JPG|thumb|left|300px|Vincent van Gogh (el primero por izquierda), sus padres y hermanos.]] |
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Era el mayor de seis hermanos. Nació en Zundert [[Brabante Septentrional]], el 30 de marzo de 1853. Era hijo de un austero y humilde [[pastor (ministro religioso)|pastor]] [[protestante]] neerlandés, Theodorus van Gogh, y de Anna Cornelia Carbentus. Recibió los mismos nombres -Vincent Willem- que se impusieron a un hermano que nació muerto justo un año antes que él, el mismo día 30 de marzo, como si fuera un presagio de su original y atormentada existencia. Cuatro años después, el 1 de mayo de 1857, nació su hermano [[Theo van Gogh|Theodorus]] (Theo). Tuvo también otro hermano llamado Cornelis Vincent y tres hermanas: Elisabetha Huberta, Anna Cornelia y Wilhelmina Jacoba. Vincent comentaba luego sobre su juventud: ''"Mi juventud fue triste, fría y estéril..."''<ref>{{Cita web|url=http://webexhibits.org/vangogh/letter/14/347.htm|título= Carta de Vincent van Gogh a Theo van Gogh - Nuenen, 18 de diciembre de 1883|accessdate= 02-11-2009}}</ref> |
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A su vuelta de [[Inglaterra]] se obsesionó con [[La Biblia]] y quiso hacerse [[teología|teólogo]] y estudió para ello en la Universidad de [[Leiden]]. Para demostrar su profunda creencia en la [[religión cristiana]] pidió ser misionero en varias compañías, pero fue rechazado por no saber ni [[latín]] ni [[idioma griego|griego]]. Un dirigente se compadeció de él por su profundo fervor y lo mandó como misionero a las minas de [[Borinage]], en [[Bélgica]]. Allí durante 22 meses dio todo lo que tenía a los mineros: ropa, dinero y comida, además de realizar sus primeras pinturas. Estuvo demasiado abstraído en la religión y muchos le llegaron a temer. Decía que estaba obligado a creer en [[Dios]] para poder soportar tantas desgracias. |
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Durante la infancia asistió a la escuela de manera discontinua e irregular, sus padres le enviaron a diversos internados, el primero en Zevenbergen el año 1864 y más tarde en 1866 a Tilburg dejando los estudios de manera definitiva a los 15 años.<ref>Frank, Herbert (1988), pp.20-22</ref> Aunque no fue buen estudiante, allí empezó a aficionarse a la pintura. Durante toda su vida se enorgulleció de ser un gran [[autodidacta]]. |
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[[Imagen:Famille van Gogh.JPG|thumb|left|300px|La familia de Vincent van Gogh – Padres e hijos]] |
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En [[1881]] empezó su etapa de pintar de forma regular y empezó retratando a campesinos, que según decía eran lo único natural que quedaba ante la irrupción de la sociedad industrial. Una de estas obras fue la llamada "Los comedores de patata". |
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=== Primeros trabajos === |
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==== Marchante de arte ==== |
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[[Archivo:Vincent van Gogh 1866.jpg|thumb|left|Vincent van Gogh en 1866.]] |
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[[Archivo:Van Gogh 1872--1873 (autumn-spring), The Hague - Ditch F juv. XV.jpg|thumb|''Acequia'' (1872-73), dibujo juvenil de Van Gogh ([[La Haya]]).]] |
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Desde muy joven mostró un carácter difícil y un temperamento «muy fuerte», esta personalidad le hacía ser muy inestable. Después de su salida de la escuela y una estancia durante un año en [[Zundert]], empezó a trabajar como aprendiz en [[1869]] en Goupil & Co. de [[La Haya]] -luego Boussod & Valadon- , importante compañía internacional de comercio de arte, ramo en el que su familia tenía, alguna tradición. En su familia había tres de sus tíos que eran marchantes de arte y uno de ellos Vicent, era socio de la Goupil & Co.<ref>Thomson, Belinda (2007) pág.14</ref> En estos primeros tiempos, parece que su adaptación fue buena; hasta llegó a escribir: «Es un negocio maravilloso, cuanto más tiempo se trabaja en él, más ambicioso se vuelve uno». En el año 1873, le propusieron el traslado a [[Londres]], para el suministro de obras de arte directamente a los comercios de esta ciudad. Fue aquí donde tuvo su primer enamoramiento con Úrsula, la hija de la patrona de la pensión donde se hospedaba, pero la chica estaba comprometida y le rechazó.<ref>Frank, Herbert (1988), pág. 25</ref> |
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En mayo de 1875 fue destinado a [[París]], donde creció su amor por el arte; en una exposición de dibujos de [[Jean-François Millet]] comentó:{{cita|Cuando entré en la sala del hotel Drouot, donde estaban expuestos, sentí alguna cosa como: descálzate porque el suelo que pisas es sagrado.<ref>Frank, Herbert (1988), pág. 26</ref>}} |
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En [[1886]] se mudó a [[París]], para vivir junto a su hermano menor [[Theo Van Gogh]], quien sería el soporte más fuerte de su vida y de sus aspiraciones artísticas. Se instalaron en [[Montmartre]] y empezó a codearse con los artistas de la época que allí se reunían creciendo como pintor y como ser humano. Conoció a [[Émile Bernard]] y a [[Henri de Toulouse-Lautrec]], haciéndose gran amigo de ellos. Van Gogh como muchos pintores de la época admiraba el arte [[Japón|japonés]]-cífrense: [[Hokusai]], [[Hiroshige]], [[Utamaro]]..., prueba de ello son las réplicas que realizó de grabados japoneses y algunas pinturas suyas que reproducen pinturas de ese país a manera escenográfica. |
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El 10 de enero de 1878, en una carta dirigida a su hermano Theo le comunicó que había sido despedido de la galería de arte y que tendría que marchar el 1 de abril.<ref>{{cita web|url=http://www.webexhibits.org/vangogh/letter/3/050.htm|título=Vincent van Gogh. Carta a Theo van Gogh. Escrita el 10 de enero de 1876 a París. Traducción al inglés de Mrs. Johanna van Gogh-Bonger|editorial=Robert Harrison, num.050|fechaacceso=08-06-2009}}</ref>El despido de Vincent del negocio de la galería de arte, fue debido a que interponía sus gustos personales sobre las ventas que debía hacer. En Boussod & Valadon quedó, sin embargo, su hermano Theo, cuatro años menor que él, que trabajaría allí desde 1873 hasta su muerte y sin cuya abnegación nunca hubiera sido posible la corta e intensa carrera artística de su hermano mayor. Su familia le propuso que abriera él mismo una galería, donde podría ofrecer la clase de pintura que él escogiera, esta idea la rechazó y más tarde insistió a su hermano, también marchante de arte, para que dejase su trabajo ya que «el comercio del arte era una farsa».<ref>Frank, Herbert (1988), pp.29-30</ref> |
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[[Imagen:Hiroshige Van Gogh 2.JPG|thumb|A la izquierda, grabado de [[Hiroshige]] representando ''El puente Ōhashi en Atake bajo una lluvia repentina''; a la derecha, copia de Van Gogh de este grabado japonés: ''Japonaiserie: Puente bajo la lluvia''<small>, [[1887]], óleo sobre lienzo, 73 x 54 cm, [[Rijksmuseum]], Fundación Van Gogh, [[Ámsterdam]]</small>]] |
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[[Imagen:VanGogh-self-portrait-dedicated to gaugin.jpg|thumb|Autorretrato dedicado a Gauguin]] |
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En [[1888]] se instaló en [[Arlés]] al sur de Francia, con la intención de crear un taller de artistas en su casa, llamada la casa amarilla, el color favorito de Vincent. El único que atendió a su petición del taller fue [[Paul Gauguin]], que se desplazó hasta allí. Vincent le hizo un cuadro de bienvenida, "''La Habitación''" y pasaron juntos una temporada, en la cual los desórdenes mentales de Vincent impidieron que la relación se mantuviera. En la tarde del 23 de Diciembre de 1888 Van Gogh y Paul Gauguin tuvieron un altercado en el cual se dijo que Van Gogh amenazó a Gauguin con una navaja. Más tarde esa noche Van Gogh volvió a la "Casa Amarilla" en Arles donde él vivía y se mutiló. Sosteniendo la navaja abierta en su mano derecha, rebanó su oreja derecha, comenzando arriba en la parte de atrás y descendiendo de forma que toda la parte inferior de la oreja fue cortada de un tajo. Esto dejó parte de la porción superior de la oreja asida como una horrible solapa de carne. Van Gogh luego envolvió la oreja en un paño y se las arregló para ir a su burdel favorito donde le presentó este "regalo" a una prostituta. Llamaron a la policía y Van Gogh fue posteriormente hospitalizado. El tejido dañado de la oreja fue puesto en un frasco con alcohol en caso que se necesitara como prueba. Algunos meses después fue desechado. |
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==== Religión ==== |
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Su amigo Albert Djemal, un escritor, lo trató de ayudar. A fines de marzo de 1876 regresa a [[Inglaterra]], donde permanece dos años. Por aquel tiempo a van Gogh le aumentó su [[fanatismo]] religioso, probablemente como un refugio a sus fracasos laborales y amorosos. Le entusiasmaba la lectura de la [[Biblia]], y ''La imitación de Cristo'' de [[Tomás de Kempis]]. Después de estar un poco tiempo como maestro auxiliar en [[Ramsgate]], empezó a trabajar en Isleworth como ayudante del predicador [[metodismo|metodista]] Jones, donde consiguió subir al púlpito de la iglesia y leer un sermón que se había preparado escrupulosamente. Sobre este primer sermón existe una copia que envió a su hermano Theo con frases como:{{cita|Cuando me encontraba en el púlpito, me sentía como quien desde una oscura cueva subterránea vuelve a salir a la plena luz, y es maravilloso pensar que, desde ahora, predicaré el [[Evangelio]] por todo el mundo.}}Pasó unos seis meses en [[Dordrecht]] como empleado de una librería, y en mayo de 1877 se trasladó a [[Ámsterdam]] donde quiso hacerse [[teología|teólogo]]. Tuvo que desistir como también abandonar sus deseos de entrar en una escuela metodista; fue rechazado por no saber ni [[latín]] ni [[idioma griego|griego]] y su falta de facilidad para hablar en público, aunque realmente el motivo era su falta de subordinación. Cada vez le era más difícil adaptarse a un cierto orden y someterse a alguien que le dirigiese.<ref>Frank, Herbert (1988), pp. 23-34</ref> |
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Regresó a Arlés junto con un amigo para ir a su casa, en donde descubren que sus cuadros estaban cubiertos por el moho y rasgados por los envidiosos vecinos lo que provocó otra depresión al artista. Los últimos años de Van Gogh estuvieron marcados por sus permanentes problemas psíquicos, que lo llevaron a ser recluido en sanatorios mentales de forma voluntaria, entre los que se encontraba el asilo de Saint-Remiy, donde realizó los cuadros de cipreses y [[La noche estrellada]], expuesta en los independientes en 1889. En el sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence le es habilitada una habitación para que siga pintando. Aquí empezó una frenética vida artística inspirándose en [[Rembrandt]]. En mayo de [[1890]] un amigo de Theo, el doctor Paul Gachet, le invita a que le haga diversas consultas y, como Vincent no tiene dinero, le paga [[El doctor Paul Gachet|haciéndole un retrato]]. Durante los últimos treinta meses de vida llegó a realizar 500 obras y en sus últimos 69 días firmó hasta 79 cuadros. |
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Un dirigente se compadeció de él por su profundo fervor y lo mandó en 1878, como misionero a la región de [[Mons]] a las minas de [[Borinage]], en [[Bélgica]], donde con condiciones extremadamente duras realizó durante 22 meses un trabajo evangelizador entre los mineros de la zona; pero con su fanatismo, lo que conseguía era que le llegaran a temer. Dormía en una pequeña barraca y su estado se degradaba cada día más; además repartía entre los pobres lo poco que tenía. Decía que estaba obligado a creer en [[Dios]] para poder soportar tantas desgracias. Cuando sus superiores se enteraron de todo lo que sucedía le enviaron a [[Cuesmes]], permaneciendo un año completo en una absoluta pobreza y en contacto con los mineros, por los que sentía una gran simpatía:<ref>{{Cita web|url=http://www.vggallery.com/letters/152_V-T_136.pdf|título= Carta de Vincent Van Gogh a Theo Van Gogh - Cuesmes, 24 de septiembre de 1880}}</ref> "''Los carboneros y los tejedores siguen constituyendo una raza aparte de los demás trabajadores y artesanos y siento por ellos una gran simpatía y me sentiría feliz si un día pudiera dibujarlos, de modo que estos tipos todavía inéditos o casi inéditos fuesen sacados a luz.(...)''". Después se le suprimió el pequeño sueldo que recibía. Ante todo esto, siguió los consejos de su hermano Theo, del que ya estaba recibiendo ayuda económica, y decidió dar un cambio a su vida y dedicarse a la [[pintura]].<ref>López i Rebull (1995), pág. 3</ref> |
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Pero la estrecha relación con su hermano, quien sostenía a Vincent económicamente, lo alentaba moralmente. Su comportamiento agresivo y solitario le hacía ser un paria en los diferentes sitios donde habitaba y vivir una existencia de frustraciones amorosas al ser rechazado por cada una de sus pretendidas. |
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== Pintura: aprendizaje == |
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[[Archivo:Van Gogh 1881-04, Etten - Sower (after Millet) F 830 JH 1.jpg|thumb|left|[[Dibuix]] ''El sembrador'' (1881) [[Museo Van Gogh]].]] |
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Establecido en 1880 en Bruselas hizo amistad con el pintor neerlandés Anthon von Rappard. Se inscribió en la Academia de Bellas Artes donde estudió dibujo y perspectiva. En esta época realizó esbozos y dibujos basados en las pinturas de [[Jean-François Millet]], representando personajes de campesinos y mineros, modelos de la vida cotidiana, y pintándolos muy realistas y con tonalidades oscuras.<ref>Thomson, Belinda (2007), p.16</ref> |
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=== Etten === |
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El 12 de abril de 1881 Vincent llegó a Etten a visitar a su hermano. Durante este período va a casa de su primo, el pintor [[Anton Mauve]], quien lo aconseja sobre la pintura; también vuelve a enamorarse, esta vez de una de sus primas [[Cornelia Adriana Vos-Stricker]] (Kee), que acababa de enviudar, a la que propuso rápidamente matrimonio, la respuesta de Kee fue: «No, jamás, jamás».<ref>Carta [http://webexhibits.org/vangogh/letter/10/153.htm 153] a Teo con fecha del 3 de noviembre de 1881</ref> A pesar de esta negativa, insistió mediante cartas que la viuda no contestaba, además de negarse a verlo. Vincent insistió con los padres de ella, fue a su casa a intentar verla de nuevo, los familiares le llegaron a decir que su insistencia era «asquerosa». En diciembre de 1881, escribió a su hermano, le contó la historia y las disputas con su padre: «Pero, como puedes ver, estoy nuevamente en La Haya; por Navidad tuve una disputa bastante grave con nuestro padre, que llegó al extremo de decirme que sería mejor que abandonase la casa. Lo dijo tan enérgico que me fui aquel mismo día».<ref>Frank, Herbert (1988), pp. 42-43</ref> |
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Inmediatamente después de acabar su inquietante Cuervos sobre el trigal se disparó un tiro en el estómago el 27 de julio de 1890. A pesar de su herida se arrastró de vuelta a casa donde murió dos días después en brazos de su hermano Theo, "Yo arriesgué mi vida por mi trabajo, y mi razón siempre fue menoscabada": éstas son las palabras de Vincent en su última carta encontrada en su bolsillo el 29 de julio de 1890. Realizó cerca de 750 cuadros y 1600 dibujos. En 1973 fue inagurado en Amsterdam el Museo de Vincent Van Gogh. |
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=== La Haya === |
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! colspan="2" style="background:#E6E6E6; "|'''Dibujos en La Haya''' |
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|[[Archivo:Vincent van Gogh - Sorrow.jpg|156px]] |
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|[[Archivo:Van Gogh 1883-03, The Hague - Girl Kneeling by a Cradle F 1024 JH 336.jpg|160px]] |
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| style="background:#ECECEC;"| <small>''Dolor'' (1882) Posiblemente la modelo fue Sien Hoornik. </small> |
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| style="background:#ECECEC; "| <small>''Niña de rodillas delante de una cuna'' (1883)</small> |
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En [[La Haya]], su primo, pintor de [[acuarela]]s [[Anton Mauve]], le dio buenos consejos y le insistió en la importancia del aprendizaje de la perspectiva y el dibujo. Vincent realizó las primeras acuarelas y naturalezas muertas, utilizando tonos apagados, como lo demuestra las dos acuarelas: ''Los pobres y el dinero'' (1882) y ''Naturaleza muerta con col y zuecos'' (1881). |
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Mientras, su vida amorosa toma un nuevo rumbo. Por desesperación delante del rechazo de su prima Kee, o por compasión, recogió de la calle a Sien Hoornik, una prostituta alcohólica, embarazada y con una hija, con la que vivió durante un año; tanto la madre como la hija le sirvieron de modelo. En el dibujo ''Dolor'', en el margen inferior, citó las palabras de [[Jules Michelet]] del tratado ''La Femme'' (1860): ''Cómo es que hay en la tierra una sola mujer?''. Sien, por la falta de recursos económicos, había vuelto a ejercer la prostitución y esto, unido a la gran presión que padecía Van Gogh por parte de su padre, de su hermano Theo y su primo Mauve ( con el que llegó a discutir y romper con su amistad), hizo que este intento de vida familiar también fracasara.<ref>Thomson, Belinda (2007), pp. 17-18</ref> |
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Luego de finalizar su relación con Clasina Maria Hoornik (Sien), se trasladó a [[Drenthe]], al norte de los Países Bajos, donde permaneció durante tres meses y pintó temas paisajistas en [[pintura al óleo]], en los que se puede apreciar la diferencia con los dibujos realizados anteriormente. Como quería plasmar todos los detalles, realizó los óleos con trazos gruesos y pinceladas espesas. Esta temporada sintió más que nunca la soledad; en las cartas dirigidas a su hermano, le insistía en que abandonara su trabajo de marchante y siguiese el camino de la pintura. En diciembre de 1883 regresó nuevamente a la casa paterna, esta vez en Nuenen, donde el padre había sido trasladado.<ref>Thomson, Belinda (2007), pp. 21-22</ref> |
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=== Nuenen === |
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[[Archivo:Vincent Willem van Gogh 139.jpg|thumb|''El tejedor en el telar'' (1884) 70 x 85 cm]] |
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En Nuenen, fue bien recibido por su familia que le acondicionaron una habitación como taller. En este periodo se dedicó a dibujar y pintar los tejedores. Coincidió con un amigo suyo [[Anthon van Rappard]] al que había conocido en Bruselas y que había venido a pasar unos días en Nuenen, los dos juntos estudiaron y pintaron a los tejedores rurales, En estas obras Van Gogh no consiguió la misma técnica que su amigo, pero éste le sirvió de ejemplo.<ref>Thomson, Belinda (2007), pág.25</ref> |
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En la pintura ''El tejedor en el telar'', de mayo de 1884, expresa la dureza y el esfuerzo de este oficio, pero también la dignidad del personaje, aquí Van Gogh demuestra la solidaridad y su identificación con el protagonista, intentando representar el ideal de una sociedad libre de la industrialización y hace una alabanza al trabajo artesanal. La composición de esta pintura hace el efecto como si la figura principal, el [[tejedor]], estuviera enmarcado por el mecanismo del [[telar]], dentro de un enrejado horizontal y vertical que parece integrar al personaje hasta conseguir que llegue a formar parte de la máquina. La claridad del fondo de la pintura hace resaltar todo el dibujo.<ref>Walther, Ingo (2000), pág. 11</ref> |
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En el otoño de 1884, surgió un nuevo enamoramiento, ahora con la hija de un vecino, Margot Begemann, diez años mayor que Vincent, que le acompañaba en sus salidas pictóricas por el campo. Pensaron en contraer matrimonio, pero se encontraron con la firme oposición por parte de la familia de Margot, la cual llegó a intentar suicidarse. Poco después el [[26 de marzo]] de [[1885]] muere repentinamente el padre de Vincent. Las disputas por la herencia entre su madre y sus hermanas, hicieron que marchase de su casa para irse a vivir a un lugar más amplio que le ofreció el sacristán de la [[iglesia católica]]; a su familia, que era [[protestante]], este hecho se vivió como una ofensa.<ref>Frank, Herbert (1988), pp. 52-53</ref> |
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Durante la primavera de 1885 pintó la que se considera una de sus grandes obras ''[[Los comedores de patatas]]''. Hasta entonces sus esfuerzos se habían centrado siempre en la representación de una figura, en esta obra se encontró con la dificultad de tener que coordinar cinco personajes y conseguir relacionarlos. Para realizar esta pintura contrató modelos, y realizó diversos esbozos de dibujos de las figuras y estudios sobre detalles, con las manos sujetando el tenedor, la taza o la tetera. Los colores empleados de tonos terrosos no contribuyeron a una fusión armoniosa con el fondo.<ref>Thomson, Belinda (2007), pág. 30</ref> |
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En una de sus cartas<ref>{{Cita web|url=http://www.vggallery.com/letters/486_V-T_404.pdf|título= Carta de Vincent Van Gogh a Theo Van Gogh - Nuenen, 30 de abril de 1885}}</ref>expresó: |
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{{cita|(...) He querido dedicarme conscientemente a expresar la idea de que esa gente que, bajo la lámpara, come sus patatas con las manos que meten en el plato, ha trabajado también la tierra, y que mi cuadro exalta, pues, el trabajo manual y el alimento que ellos mismos se han ganado tan honestamente.(...).}} |
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Con ayuda de Theo se imprimieron veinte litografías de ''Los comedores de patatas'', que la gente de los alrededores pudo comprar a precios asequibles.<ref>Walther, Ingo (2000), pág. 12</ref> |
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[[Archivo:Vincent Van Gogh - The Potato Eaters.png|thumb|400px|center|[[Los comedores de patatas]] ([[1885]]), [[pintura al óleo]], 82 x 114 cm [[Museo van Gogh]], [[Ámsterdam]].]] |
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Esta pintura provocó la ruptura con su amigo Rappard, ya que el hipersensible y vulnerable Van Gogh no aceptó sus comentarios. Rappard le hizo esta crítica:{{cita|Estarás de acuerdo conmigo en que este trabajo no se puede tomar seriamente, Por fortuna eres capaz de mucho más. Pero, ¿por qué todo lo observas y lo tratas superficialmente, de la misma manera? ¿por qué no estudias minuciosamente los movimientos?. En este cuadro los personajes posan. La mano de la mujer del fondo...!qué poco real! ¿Y qué relación hay entre la cafetera, la mesa y la mano que toca el asa?. ¿Qué función hace esta cafetera? No se mantiene, tampoco la sujetan, entonces, ¿qué? ¿Y por qué el hombre de la derecha no tiene rodillas, ni vientre, ni pulmones? ¿O quizá los tiene en la espalda? ¿Por qué a su brazo le falta un metro de largo, por qué le falta la mitad de la nariz? ¿Por qué la mujer de la izquierda tiene por nariz un mango de pipa acabada en un dado? ¿Y aún te atreves, con esta forma de trabajar, citar a Millet y a Breton? El arte es demasiado elevado para poderlo tratar con tanta negligencia.<ref>Walther, Ingo (2000), pág. 13</ref>}} |
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A la vista de esta pintura en París, [[Camille Pissarro]] quedó profundamente impresionado por la fuerza expresiva del cuadro. También [[Émile Bernard]] escribió en un artículo:{{cita|Me quedé desconcertado, en esta confusión, por la comida de los pobres en una barraca inquietante bajo una mísera luz. Era grandioso en su fealdad y estaba lleno de una vida inquietante.}}[[Archivo:Still life with Bible.jpg|thumb|''Naturaleza muerta con biblia'' (1885) 65 x 78 cm]]Seguramente cuando Bernard hablaba de la grandiosa fealdad, se refería a los colores ya que precisamente él tenía un sentido del color mucho más luminoso.<ref>Frank, Herbert (1988), pp.69-73</ref> |
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Durante estos dos años en Nuenen completó numerosos dibujos y acuarelas, y cerca de doscientas pinturas al óleo. Los colores usados continuaban siendo oscuros. Su hermano Theo se quejaba en una de sus cartas que eran demasiado apagados y no estaban en la línea del estilo del momento, donde destacaban las pinturas brillantes de los [[impresionismo|impresionistas]]. Vicent escribió al respecto:{{Cita|He leído con mucho placer ''Los maestros de antaño'', de Fomentin. He encontrado «tratadas» en este libro, en diversos sitios, las mismas cuestiones que me preocupaban mucho estos últimos tiempos (...) tratar de dar un valor claro por medio de tonos relativamente obscuros. En una palabra, expresar la luz por oposición a la obscuridad. Ya sé todo lo que piensas del "demasiado negro", pero, sin embargo, no estoy aún absolutamente convencido,(...).<ref>{{cita web|url=http://www.webexhibits.org/vangogh/letter/14/371.htm|título= Carta de Vincent Van Gogh a Theo Van Gogh - Nuenen, principios de junio de 1884}}</ref>}} |
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El cuadro ''Naturaleza muerta con biblia'', estuvo pintado en octubre de 1885 antes de su partida hacia [[Amberes]]. Se aprecia la [[biblia]] como [[símbolo]] de la casa paterna y de toda una educación religiosa. Como contraste aparece ''La joie de vivre'' de [[Zola]], el libro del naturalismo y, en opinión de su padre, una de las obras más nefastas. En la pintura Van Gogh coloca la vela, un símbolo religioso, con la idea de situar ambos símbolos al mismo nivel.<ref>Walther, Ingo (2000), pág. 15</ref> |
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=== Amberes y París === |
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[[Archivo:Skull with a Burning Cigarette.jpg|thumb|''Cráneo fumando un cigarrillo'' (1885)]] |
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[[Archivo:Hiroshige Van Gogh 2.JPG|thumb|A la izquierda, grabado de [[Hiroshige]] representando ''El puente Ōhashi en Atake bajo una lluvia repentina''; a la derecha, copia de Van Gogh de este grabado japonés: ''Japonaiserie: Puente bajo la lluvia''<small>, [[1887]], óleo sobre lienzo, 73 x 54 cm, [[Rijksmuseum]], Fundación Van Gogh, [[Ámsterdam]].</small>]] |
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En noviembre de 1885 llegó a [[Amberes]], donde alquiló un pequeño taller sobre una tienda de pinturas, el alquiler lo pagaba su hermano. Compró en unos anticuarios algunas [[xilografía]]s japonesas, y se dedicó a copiar modelos de yeso de esculturas antiguas, expuestas en la Real Academia, a pesar de su desacuerdo con la enseñanza académica. Descubrió las pinturas de [[Rubens]], que con su colorido y sus formas femeninas le abrieron la alternativa del uso de colores como el carmín y el verde esmeralda. En esta época contrajo sífilis, que aunque fue tratada médicamente, le hizo perder casi todos los dientes. En febrero de 1886, comentó en cartas dirigidas a Theo que sólo se había podido permitir seis o siete comidas calientes desde el mes de mayo anterior.<ref>Frank, Herbert (1988, pág.50</ref> |
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El año [[1886]] se mudó a [[París]], para vivir junto a su hermano menor [[Theo Van Gogh]], a quien le avisó con esta simple nota: «Estaré en el Louvre desde el mediodía, o antes, si lo deseas». Theo, que trabaja en Boussod & Valadon, le presenta a Vincent los trabajos del [[impresionismo]]; este contacto produce una paleta más ''luminosa'', donde el color jugaría un rol fundamental en el resto de su obra. Durante los dos años siguientes tendrían múltiples fricciones entre los dos hermanos; siempre fue Theo el que cedió y perdonó. |
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Se instalaron en [[Montmartre]] y empezó a codearse con los artistas de la época que allí se reunían, creciendo como pintor y como ser humano. Conoció a [[Émile Bernard]] y a [[Henri de Toulouse-Lautrec]], haciéndose gran amigo de ellos, así como a [[Paul Gauguin]], [[Georges Pierre Seurat]], [[Paul Signac]], [[Armand Guillaumin]], [[Camille Pissarro]], [[Paul Cézanne]]. Van Gogh, como muchos pintores de la época, admiraba el arte [[Japón|japonés]]: [[Hokusai]], [[Hiroshige]], [[Utamaro]], prueba de ello son las réplicas que realizó de grabados japoneses y algunas pinturas suyas que reproducen ese país a manera escenográfica. A las reproducciones procedentes del Japón se las llamaba ''japonaiserie''. Dos de estas obras realizadas por Van Gogh fueron ''Prunera en flor'' y ''Puente bajo la lluvia'', copias de obras de Hiroshige. De estas obras japonesas Van Gogh dejó escrito el siguiente comentario:{{cita| Envidio a los japoneses por la increíble claridad de la que están impregnados todos sus trabajos. Nunca resultan aburridos ni hacen el efecto de haberlos realizado deprisa... Su estilo es tan sencillo como respirar. Son capaces de hacer una figura con pocos trazos seguros, que hace que parezca tan fácil como abrocharse el chaleco.<ref>Walther, Ingo (2000) pág.27</ref>}} |
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[[Archivo:Van Gogh Agostina Segatori.jpg|thumb|left|''Mujer en el Café de Tambourin'' (1887).]] |
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Utilizó los colores complementarios y todo esto le hizo abrirse a una expresión en su arte que no había sospechado en los Países Bajos. Pissarro también le explicó las nuevas teorías sobre la luz y el tratamiento divisionista de los tonos. El artista consiguió ir añadiendo colores más ricos y luminosos a su paleta, gracias a Signac, con quien trabajó en 1887. Practicó pintando paisajes urbanos del barrio de Montmartre y naturalezas muertas ya con colores más vivos; los rojos, amarillos y azules con sus complementarios ya se pueden apreciar casi en todas sus pinturas de este periodo.<ref>López, i Rebull (1995), pp.7-10</ref> |
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Exaltado por la intensidad del clima artístico de París, Van Gogh consiguió con la ayuda de [[Toulouse-Lautrec]], la renovación de su pintura por lo que a la investigación psicológica de los retratos. Pudo apreciar las pinturas exóticas realizadas por [[Gauguin]] en la [[Martinica]]. El retrato de ''Mujer en el Café de Tambourin'' es del mes de febrero de 1887. No representa una bebedora en una taberna cualquiera sino que es la imagen concreta de una antigua modelo de los pintores [[Degas]] y [[Corot]], Agostina Segaroti, y que en ese momento era la propietaria del bar. El cuadro respira un cierto atractivo exótico, desde el peinado de la mujer pasando por su vestido hasta el fondo de la pintura donde en su decoración se observan láminas japonesas. Una de las cosas más importantes que aprendió en esta época fue la aplicación del contraste complementario, el contraponer los tres colores básicos ([[amarillo]], [[rojo]] y [[azul]]) a la mezcla formada por los otros dos, como combinación rojo-verde, amarillo-violeta y azul-naranja que refuerzan su tono o se neutralizan al mezclarse en un gris deslucido. Así se observa la aplicación de esta técnica en los ''Cuatro girasoles'' donde claramente existe el contraste complementario entre el amarillo y el azul vivo del fondo.<ref>Walther, Ingo (2000), pp. 20-25</ref> |
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Poco antes de acabar su etapa parisina, Van Gogh realizó tres retratos de Julien Tanguy, llamado por todos los artistas «Père Tanguy». En su trastienda habían expuesto sus obras Van Gogh, Gauguin, Paul Cézanne y Seurat. Este retrato es la obra representativa de su etapa en París, con una visión frontal, es una imagen de una estructura simple que contrasta con el fondo, que se encuentra decorado con estampas japonesas. El artista neerlandés estaba dispuesto a realizar su sueño mediterráneo en busca de la luz cegadora de la [[Provenza]], con la explosión de la naturaleza y los colores puros, colores que estudió en su colección de estampas japonesas. Fue un periodo muy fértil en el que, por un lado, su arte se inclinó hacia el impresionismo, pero por otro lado, la [[absenta]] y la fatiga mental agravan su condición física.<ref>Walther, Ingo (2000), pág.28</ref> |
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== Últimos tiempos: Arles == |
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[[Archivo:Vincent Willem van Gogh 113.jpg|thumb|''Melocotonero en flor'' (1888).]] |
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El 21 de febrero de [[1888]] llega a [[Arlés]], al sur de [[Francia]], primero se instaló en una habitación situada en el Hotel-Restaurante Carrel, por la que pagaba cinco francos diarios; esto representaba sobrepasar sus posibilidades económicas, además el espacio era muy reducido para tener su taller. Pintaba todo lo que veía y ya no necesitaba estampas japonesas, como el mismo reconoció en una carta dirigida a su hermana: «Aquí no me hace falta para nada el arte japonés, porque me imagino estar en el Japón y nada más necesito abrir los ojos y ver lo que tengo delante» Sus primeros cuadros en Arles fueron típicamente japoneses; la pintura ''Melocotonero en flor'', la realizó en marzo de 1888. Pintó la naturaleza de los alrededores, los campos de trigo, los pantanos del delta del [[Ródano]], el canal del sur de Arles que reflejó en diversas obras como ''El puente de Langlois''. Durante este periodo empezó a utilizar las pinceladas ondulantes y los [[amarillo]]s, [[verde]]s y [[azul]]es intensos que caracterizan su obra pictórica de los últimos tiempos.<ref>Walther, Ingo (2000), pp.31-36</ref> |
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El 24 de mayo de cada año, gitanos de toda Europa acuden en peregrinaje a [[Saintes-Maries-de-la-Mer]] para venerar a su patrona santa Sara. Van Gogh acudió a observarlo y aprovechó para realizar pinturas durante ese tiempo. Entre los cuadros hay la obra de ''Barcas a Saintes-Maries'':<ref>López, i Rebull (1995), pág. 22</ref>{{cita|He pasado una semana en Saintes-Maries. En la playa de arena había pequeñas barcas verdes, rojas y azules, de formas y colores tan bellos que hacían pensar en flores. Son tan pequeñas que casi nunca van a alta mar. Salen cuando no hace viento y vuelven a tierra cuando sopla con demasiada fuerza|Vincent van Gogh. Junio 1888.}} |
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Archivo:Vincent Willem van Gogh - Pont de Langlois - Kröller-Müller.jpg|''El puente de Langlois''. |
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Archivo:Vincent Willem van Gogh 027.jpg|''El puente de Langlois y dama con paraguas''. |
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Archivo:Vincent Willem van Gogh 042.jpg|''Barcas en Saintes-Maries''. |
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Archivo:Vincent Willem van Gogh 018.jpg|''Barcas de vela en Saintes-Maries''. |
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=== Retratos === |
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Al principio de su estancia en Arles se dedicó a la ejecución de retratos. Sin embargo, tenía dificultades para conseguir que alguien posase para Él, sobre todo si eran mujeres; la primera que pudo retratar fue una mujer joven a finales del mes de julio, y le puso el nombre de ''La Mousmé'', nombre japonés que le inspiró la lectura del libro ''Madame Chisanthème'' de [[Pierre Loti]]. Con los hombres le fue más fácil convencerlos, a cambio les invitaba a una copa en la taberna; podía retratarlos sin ningún problema, y así realizó las obras de ''El campesino, retrato de Patience Escalier'', ''El zuau'', ''El lugarteniente Millet'' y ''El cartero Roulin''. |
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Con el cartero de nombre Joseph Roulin tuvo una buena amistad,<ref>{{Cita web|url=http://www.webexhibits.org/vangogh/letter/18/517.htm|título=Carta de Vincent van Gogh a Theo van Gogh - Arles, 3 de agosto 1888}}</ref><ref>{{Cita web|url=http://www.webexhibits.org/vangogh/letter/18/518.htm|título=Carta de Vincent van Gogh a Theo van Gogh - Arles, 6 de agosto 1888}}</ref> casado con la señora Augustine Roulin y que tenía tres hijos: Marcelle Roulin, Armand Roulin y Camille Roulin. Vincent hace un gran número de pinturas sobre esta familia; el retrato conocido como "[[La Berceuse]]" pertenece a la señora de Joseph Roulin, el ''Retrato de Armand Roulin'', ''Retrato de Camille Roulin'' y al cartero hasta seis retratos. El poeta, ''Retrato de Eugène Boch'', lo realizó en una visita que le hizo este artista belga en el mes de julio, según explica a su hermano. En este retrato quería captar las ideas románticas del personaje:{{cita|He exagerado el rubio del cabello, he utilizado también tonos naranjas y amarillo pálido. Detrás de la cabeza, en lugar de pintar la pared ordinaria de la habitación, he pintado el infinito, un fondo plano del azul más rico e intenso que he podido conseguir y con esta sencilla combinación de la cabeza brillante sobre el fondo intensamente azul, he conseguido un efecto misterioso, como si fuera una estrella en la profundidad de un cielo azul.|Vincent van Gogh. Julio 1888}} |
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Archivo:Vincent Willem van Gogh 060.jpg|''La Mousmé'', [[National Gallery de Washington]]. |
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Archivo:Vincent Willem van Gogh 086.jpg|''El Campesino, retrato de Patience Escalier'', Colección de Stavros Niarchos ([[Atenas]]). |
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Archivo:Vincent Willem van Gogh 026.jpg|''El zuau'', Colección Lasker ([[Nueva York]]. |
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Archivo:Van Gogh - Portrait of Eugéne Boch.jpg|''Retrato de Eugène Boch'', [[Museo de Orsay]] ([[París]]). |
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=== Visita de Gauguin a Arles === |
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[[Archivo:The Sower - painting by Van Gogh.jpg|thumb|left|''El Sembrador'' (1888).]] |
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Van Gogh pasó todo el verano pintando paisajes al aire libre. Para realizar la composición colocaba en el fondo del cuadro toda la parte arquitectónica, con torres de iglesia, chimeneas, casas, pueblos, en una fina franja a la altura del horizonte, el primer plano lo reservaba para los campos y la vegetación. Esto lo hizo con el cuadro ''Vista de Arles con lirios en primer plano'', ''Los segadores con Arles en el fondo'', ''La cosecha'', ''Campos labrados'', ''La viña verde'' y una de sus obras paisajistas más conocidas ''El sembrador'', realizada en el mes de junio, cuando la cosecha estaba casi a punto, como se puede apreciar en el campo de trigo maduro que hay detrás del sembrador. Con los colores azul y púrpura, y los amarillos relucientes del sol y el cielo consiguió un contraste cromático.<ref>Thomson, Belinda (2007), pp.95-103</ref> |
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[[Archivo:Van Gogh Yellow House.jpg|thumb|''[[Casa amarilla]]'' (1888).]] |
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Vincent tenía la intención de crear un taller de artistas, y para esto alquiló en mayo la «casa amarilla» (llamada así por tener paredes de ese color) en Place Lamartine situada al norte de la ciudad de Arles.<ref>{{Cita web|url=http://www.webexhibits.org/vangogh/letter/18/522.htm|título= Carta de Vincent van Gogh a Theo van Gogh - Arles, 13 de agosto 1888}}</ref>Theo le envió trescientos francos para poder acondicionar y amueblar modestamente la casa. El único que atendió a su petición del taller fue [[Paul Gauguin]], con el que mantuvo diversas cartas sobre el tema del ''Atelier du Midi'' que juntos habrían de fundar y que pedirían la participación de [[Seurat]], [[Signac]] y [[Émile Bernard|Bernard]].<ref>Walther, Ingo (2000), pág.50</ref> |
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También Theo insistió a Gauguin para que hiciera el viaje a Arles. Gauguin vivía en aquel tiempo en [[Pont-Aven]] en la [[Bretaña]]; estaba lleno de deudas, se sentía incomprendido y soñaba con la fundación de un círculo de pintores, pero seguramente no había pensado en Van Gogh como componente del mismo. Su meta era la [[Martinica]], pero la cuestión económica era un impedimento.<ref>Walther, Ingo (2000, pág.52</ref> Theo van Gogh era el galerista y el marchante de Gauguin y éste pensaba que detrás del carácter extraño de Vincent y las intenciones de Theo se ocultaba alguna estratagema comercial; por lo que no se decidía a viajar hacia Arles. Así se lo hizo saber en una carta dirigida a Émile Bernard, en octubre de 1888:{{cita| Por más que me aprecie, no creo que Theo se preste a mantenerme al Midi, solamente por mi cara bonita. Con su carácter frío holandés ha estudiado el terreno y proyecta alguna cosa...}} |
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[[Archivo:Vincent Willem van Gogh 128.jpg|thumb|left|''Jarro con doce girasoles'' (1888).]] |
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[[Archivo:VanGogh-self-portrait-dedicated to gaugin.jpg|thumb|left|''Autorretrato como un bonzo'' dedicado a [[Gauguin]].]] |
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Retrasó el viaje, disculpándose por carta, hasta que Theo acabó pagando todas las deudas que tenía Gauguin, entonces viajó a Arles el 23 de octubre.<ref>Walther, Ingo (2000), pp.53-55</ref> Mientras, Vincent había realizado diversas series de pinturas para decorar la casa, especialmente la habitación destinada a Gauguin,<ref>{{Cita web|url=http://www.webexhibits.org/vangogh/letter/18/B22.htm|título=Carta de Vincent van Gogh a Paul Gauguin - Arles, 17 de octubre 1888}}</ref> |
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La [[ideología]] del [[simbolismo]] surgió a finales del [[siglo XIX]]. Según escribió en el año 1886 [[Edouard Dujardin]], uno de los grandes teóricos de esta técnica:{{cita|El objetivo de la pintura y la literatura es reproducir el sentimiento provocado por las cosas con los medios propios de las citadas artes. Lo que se debería expresar no es la imagen sino su carácter.}} |
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En la pintura ''Jarro con doce girasoles'', pintado en agosto de 1888, Van Gogh buscaba el espíritu del [[simbolismo]]. La meticulosidad de las flores contrasta con la caótica situación de las hojas así como la pastosa aplicación del color que, delante del fondo azul claro, consigue que el cuadro tenga un significado que va más allá que la simple reproducción de las flores. Expone la imaginación del artista y su gran fuerza expresiva y esta fuerza exigía un gran delirio de sentimientos.<ref>Walther, Ingo (2000), pág.46</ref> |
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Durante este mes de agosto realizó cuatro pinturas sobre [[Los girasoles|girasoles]]: primero con tres flores, después con cinco, hasta llegar a la de los doce girasoles sobre un fondo azul, y otro con quince girasoles sobre fondo amarillo. |
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Antes de la llegada a Arles de Gauguin, le envió un [[autorretrato]], con el título de ''Autorretrato como un bonzo'', cuadro en el que es evidente su identificación con el japonismo, se pintó con la cabeza rapada al estilo bonzo.<ref>Thomson, Belinda (2007), pág.125</ref> |
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Gauguin fue el que impulsó a Van Gogh para que pintase lugares históricos de Arles y así trabajaron juntos y pintaron la serie de vistas de Alyscamps. Escogieron diferentes motivos, Gauguin pintó un paisaje con un encanto pintoresco y más bien refinado, mientras que Van Gogh escogió un paseo enmarcado por altos álamos que tenían un color amarillo puro que contrastaba con el verde-azul del cielo, en cambio el color empleado por Gauguin era mucho más tímido. Se pintaron mutuamente, Gauguin pintó de perfil a Van Gogh y éste pintó a Gauguin de espaldas.<ref>Thomson, Belinda (2007), pp. 132-133</ref> |
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{| width="280px" style="float:right; border:0px solid #000000; background-color:#ECECEC;" |
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! colspan="2" style="background:#E6E6E6; "|'''Diferentes puntos de vista entre Gauguin y Van Gogh''' |
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|[[Archivo:Paul Gauguin 085.jpg|156px]] |
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|[[Archivo:Van gogh-lallee des alyscamps.jpg|160px]] |
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| style="background:#ECECEC;"| <small>''Los Alyscamps'' (1888) por Paul Gauguin. </small> |
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| style="background:#ECECEC; "| <small>''La avenida de los Alyscamps'' (1888) por Van Gogh.</small> |
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==== Pérdida de la oreja ==== |
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Con el paso de las semanas, la convivencia de los dos artistas fue empeorando, debido a sus diferencias personales, acentuadas por el carácter muy temperamental de ambos. Pasados menos de dos meses, en la tarde del [[23 de diciembre]] de [[1888]], Van Gogh y Gauguin tuvieron un altercado que dio origen a una de las explicaciones que se han dado acerca de la pérdida de la oreja derecha del primero, o de parte de ella. Esta versión indica que Van Gogh amenazó a Gauguin con una navaja y que, como consecuencia del disgusto, por la noche se mutiló el lóbulo de la oreja izquierda (no, por tanto, la oreja completa). A continuación, Van Gogh habría envuelto el lóbulo en un paño y se habría dirigido a su burdel favorito, donde presentó este «regalo» a una prostituta llamada Rachel. Posteriormente, habría regresado a la «casa amarilla» de Arles, donde se desmayaría. Descubierto por la policía, fue enviado al hospital Hôtel-Dieu, en Arles mismo.<ref>''Forum Républicain'' Chronique locale, Arles, 30 diciembre de 1888</ref> Se avisó a Theo, y Vincent quedó ingresado durante catorce días. Gauguin dejó Arles con rumbo a París y no volvió a tener contacto con Vincent, exceptuando algunas cartas posteriores.<ref>Thomson, Belinda (2007), pág. 135</ref> |
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[[Archivo:Vangogh.jpg|thumb|left|''Autorretrato con oreja vendada''.]] |
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Otras teorías apuntan a que, en realidad, Van Gogh habría perdido el lóbulo de su oreja como resultado de la agresión de Gauguin con su daga.<ref>{{Cita web|url=http://www.exonline.com.mx/diario/noticia/comunidad/expresiones/van_gogh_perdio_la_oreja_en_una_pelea_con_gauguin/521418|título= Van Gogh perdió la oreja en una pelea con Gauguin}}</ref> Posteriormente, Gauguin ofrecería a la policía la versión de que la pérdida del lóbulo se habría debido a una autolesión. Un estudio forense practicado a los restos exhumados del artista ha interpretado que, efectivamente, la herida no pudo deberse a una automutilación.<ref>{{Cita web|url=http://teleportglobalcorp.wordpress.com/2009/04/16/confirman-que-van-gogh-no-se-corto-la-oreja/|título= Confirman que Van Gogh no se cortó la oreja}}</ref> |
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Otro investigador ha expuesto su teoría de que, bien al contrario, el corte en la oreja fue una automutilación del artista, aunque como resultado del disgusto que le provocó la noticia de que su hermano Theo se iba a casar.<ref>Cf. [http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/arts_and_entertainment/visual_arts/article6968527.ece «Found: the clue to van Gogh’s ear»], en ''entertainment.timesonline.co.uk'', consultado el 27-12-09.</ref> |
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Al regresar a su casa Van Gogh pintó el ''Autorretrato con oreja vendada'', mostrando toda la parte derecha de la cabeza con una venda. En el fondo en la parte izquierda, se puede ver una xilografía japonesa que con su colorido contrasta con el blanco de la parte de la cara donde tiene la herida. El cuadro debió ser pintado delante de un espejo, ya que la oreja herida fue la izquierda. Pasadas cuatro semanas volvió a ser ingresado ya que presentaba síntomas de manía persecutoria, se imaginaba que lo querían envenenar. Durante unos diez días estuvo bajo el tratamiento del Dr. Félix Rey. En marzo, atendiendo una petición de los vecinos de Arles que avisaron a la policía, fue ingresado una vez más, permaneciendo seis semanas en el Hospital Hôtel-Dieu de Arles. El 17 de abril, Theo contrajo matrimonio con Johanna Bonger en Ámsterdam. Poco después, Vincent decidió internarse voluntariamente en el hospital mental de Saint-Paul-de-Mausole, un ex-monasterio, en [[Saint-Rémy-de-Provence]], a unos treinta y dos kilómetros de Arles.<ref>Walther, Ingo (2000), pp.58-60</ref> |
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=== Saint-Rémy-de-Provence === |
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[[Archivo:VanGogh-starry night ballance1.jpg|thumb|''[[La noche estrellada]]''.]] |
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Los últimos años de Van Gogh estuvieron marcados por sus permanentes problemas psíquicos, que lo llevaron a ser recluido en sanatorios mentales de forma voluntaria, entre los que se encontraba el manicomio de Saint-Rémy. En el sanatorio tuvo dos habitaciones una habilitada para hacerla servir de taller.<ref>Thomson, Belinda (2007), pág.145</ref> Uno de los primeros cuadros, fue ''Iris'', donde muestra una gran vitalidad rítmica y una gran conjunción de colores. En esta época su pintura se caracteriza por la presencia de remolinos, como se puede observar en una de sus pinturas más conocidas, ''[[La noche estrellada]]''.<ref>Thomson, Belinda (2007), pág.146</ref> |
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[[Archivo:Vincent Willem van Gogh 083.jpg|thumb|left|''La Piedad (según Delacroix)'', versión de Van Gogh.]] |
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Cuando dejó de salir a dar paseos por los alrededores de la clínica, empezó obras donde los temas eran pinos, cipreses y olivos. Fue durante el mes de junio cuando desarrolló los efectos pictóricos de los árboles, de los olivos con sus troncos sinuosos, hizo varios cuadros: ''Alpilles con olivos en primer plano'', ''Olivo'' y ''Recolección de la oliva''. Los pinos los tenía como modelos en el mismo jardín del hospital. Uno de los primeros cuadros fue ''Maleza'', donde sólo se aprecian en la parte inferior de los troncos con tonos constituidos por azules fríos. A continuación pintó los pinos que se aprecian en los cuadros: ''El jardín del hospital de Saint Paul'' y ''Pinos en el cielo de la tarde''. Pero fueron los cipreses, con su forma triangular, los que le sirvieron para crear una magnífica serie de [[paisaje]]s. Incorporaba la mancha oscura del ciprés en muchas de sus grandes composiciones, como en ''La noche estrellada'' y, entre otras, en ''Campo de trigo con ciprés'', ''Cipreses con dos mujeres'' y ''Ciprés en el cielo estelar''.<ref>Thomson, Belinda (2007), pp.147-158</ref> |
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En Sant Remy, volvió a tener la necesidad de copiar a pintores que admiraba, por lo que pidió a su hermano Theo que le enviase láminas de reproducciones, a partir de las que el interpretaba el color a su manera. De esta forma exploró temas religiosos como ''La Piedad'' ([[Delacroix]]), donde pintó a Cristo con el cabello y la barba de color rojo y ''La resurrección de Lázaro'' ([[Rembrandt]]). También volvió a copiar algunas de sus pinturas favoritas, las de [[Millet]]: la ''Campesina batiendo el lino'' y ''La Noche'' (a partir de ''La Veillée'' de Millet). Todas se conservan en el [[Museo Van Gogh]] de [[Ámsterdam]].<ref>Thomson, Belinda (2007), pág.165</ref> |
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=== Exposiciones en vida === |
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[[Archivo:Vincent Willem van Gogh 036.jpg|thumb|''[[La viña roja]]'', una de las pocas pinturas vendidas en vida de Van Gogh.]] |
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La primera exposición fue en [[París]] en [[1889]], en el [[Salón de los Independientes]], organizada más tarde (entre mayo y octubre) que en otros años, para que pudiera coincidir con la [[Exposición Universal]] de aquel mismo año. La elección de obras las hacían los mismos artistas pero los nuevos socios sólo podían presentar dos, y Van Gogh indicó a su hermano las dos pinturas que quería enviar: ''[[La noche estrellada]]'' (1888) e ''[[Iris]]'' (1889).<ref>Thomson, Belinda (2007), pág.166</ref> |
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En enero de [[1890]] recibió la invitación para participar en una exposición en [[Bruselas]] con el grupo ''[[Les XX]]'', a la que envió seis obras: dos de la serie de ''[[los girasoles]]'' y cuatro sobre paisajes. Dos las había pintado en Arles, ''La viña roja'' y ''Vista de Arles'', y dos más en Sant Remy. Durante la inauguración, Henri de Groux criticó los cuadros de Van Gogh, pero salieron en su defensa [[Toulouse-Lautrec]] y Paul [[Signac]]. En esta misma exposición vendió la obra [[La viña roja]], adquirida por la pintora perteneciente al grupo [[Los XX]], [[Anna Boch]], hermana de su amigo Eugène Boch.<ref>Thomson, Belinda (2007), pág.171</ref> |
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Finalmente fue en el [[Salón de los Independientes]] de París, en febrero de 1890, donde expuso la cuota completa de diez pinturas.<ref>Walther, Ingo (2000), pág.95</ref> |
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Volvió a tener nuevos colapsos, que le duraban más que en las veces anteriores; padecía angustia, terror y alucinaciones con accesos de ira muy intensos. Cuando volvió a escribir a Theo le explicó que había decidido abandonar la clínica. Después de una breve estancia en París con su hermano, decidió establecerse en [[Auvers-sur-Oise]].<ref>Walther, Ingo (2000), pág.78</ref> |
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=== Auvers-sur-Oise === |
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[[Archivo:L'église d'Auvers.jpg|thumb|left|''[[La iglesia de Auvers-sur-Oise]]''.]] |
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Trasladado a [[Auvers-sur-Oise]], cercano a París, se instaló en una habitación de la pensión Ravoux. Allí conoció a un amigo de Theo, el Dr. Paul Gachet, pintor aficionado, que se ofreció a cuidarlo y visitarlo. Bajo la atención del Dr. Gachet la actividad artística de Van Gogh fu intensa, en dos meses pintó más de setenta cuadros. Frecuentaba la casa del doctor, y pintó el jardín, su hija Margarita en flores y en el piano, y al mismo doctor. Van Gogh volvió a refugiarse en la pintura con gran entusiasmo, le gustaban los paisajes de Auvers, como antes habían maravillado a tantos otros pintores como [[Corot]], [[Pissarro]], [[Armand Guillaumin]] y [[Cézanne]].<ref>Mathey, François (1957), pág.3</ref> |
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Escribió a su madre estas confesiones:{{cita|Estoy plenamente absorbido por estas llanuras inmensas de campos de trigo sobre un fondo de colinas, vastos como el mar, de un amarillo muy tierno, un verde muy pálido, de un malva muy dulce, con una parte de tierra labrada, todo junto con plantaciones de patatas en flor; todo bajo un cielo azul con tonos blancos, rosas y violetas. Me siento muy tranquilo, casi demasiado calmado, me siento capaz de pintar todo esto.<ref>Mathey, François (1957), pág.4</ref>}} |
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En esta población, es donde empezó a utilizar el formato horizontal de doble cuadrado, que precisamente en el valle de Oise lo había utilizado el pintor [[Charles-François Daubigny]] de la [[escuela de Barbizon]]. Van Gogh había pintado algunas veces el jardín de la casa de Daubigny. |
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Su cuadro sobre ''La iglesia de Auvers-sur-Oise'', está construido sobre líneas fuertes y definidas, que producen el efecto de una escultura recortada sobre el azul intenso del cielo, efecto que da una sensación de oscuridad. La profundidad la consigue con los dos caminos en forma de /v/ en un primer plano; estos caminos aparecen colocados de manera similar en una obra posterior, ''Campo de trigo con cuervos''. Van Gogh señala en sus cartas, la soledad y la melancolía que tienen estos últimos paisajes de trigales bajo cielos tempestuosos y amenazantes; se ha dicho que los símbolos de los cuervos planeando sobre el trigo sugieren la premonición de la muerte.<ref>Thomson, Belinda (2007), pág.178-179</ref> Las dos bandas de color, con el contraste del azul y el amarillo, anulan el espacio de la perspectiva. La composición de la perspectiva en el campo abierto tiene un sentido inverso, sale del horizonte en dirección hacia la parte delantera. El azul del cielo está en un solo plano y consigue crear una unidad, mientras que el amarillo del trigo está dividido en dos planos, el rojo de los caminos en tres y el verde complementario de las franjas del camino en cinco. Este cuadro está considerado como una de las mejores obras del artista.<ref>Walther, Ingo (2000), pp.84-86</ref> |
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[[Archivo:Vincent Willem van Gogh 058.jpg|thumb|center|500px|''Campo de trigo con cuervos'' (Julio de 1890) [[Pintura al óleo]], 50 x 100 cm<br />[[Museo Van Gogh]], [[Ámsterdam]].]] |
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[[Antonin Artaud]], con un extenso poema en prosa, da la noción de la calidad de Van Gogh; basta leer algunos fragmentos de tal poema: |
[[Antonin Artaud]], con un extenso poema en prosa, da la noción de la calidad de Van Gogh; basta leer algunos fragmentos de tal poema: |
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{{cita|(...) Regreso al cuadro de los cuervos; |
{{cita|(...) Regreso al cuadro de los cuervos;¿quién ha visto como, en ''ese'' cuadro, equivale la tierra al mar?(...)el mar es azul pero no de un azul de agua sino de pintura líquida(...)Van Gogh ha retornado los colores a la naturaleza, pero, a él, ¿quién se los devolverá?(...) aquél que supo pintar tantos soles embriagados sobre tantas parvas sublevadas, el Café de Arlés, la recolección de las olivas, los aliscampos; (...) 'El puente', sobre un agua en donde se tiene el irrefrenable deseo de hundir el dedo en un movimiento de regresión violenta a la infancia,(...).}} |
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=== Muerte === |
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[[Archivo:Grave of Vincent van Gogh.jpg|thumb|Las tumbas de Vincent y Theo van Gogh en el cementerio de [[Auvers-sur-Oise]].]] |
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Durante los últimos treinta meses de vida llegó a realizar 500 obras y en sus últimos 69 días firmó hasta 79 cuadros. Sin embargo, su depresión empeoró y el 27 de julio de 1890, a la edad de treinta y siete años, mientras paseaba por el campo, con un revólver se disparó un tiro en el pecho. No se dio cuenta de que su herida era mortal y volvió a la pensión Ravoux, donde murió en su cama dos días después, en brazos de su hermano Theo. |
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"Yo arriesgué mi vida por mi trabajo, y mi razón siempre fue menoscabada": éstas son las palabras de Vincent en su última carta, encontrada en su bolsillo el 29 de julio de 1890. Vincent fue enterrado en el cementerio de [[Auvers-sur-Oise]].<ref>{{cita web |
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| url = http://www.sparknotes.com/biography/vangogh/section9.rhtml| título = Vincent van Gogh study guide| accessdata = 25-03-2007| obra = sparknotes.com| fecha = 2006 |
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}}</ref> Theo había contraído la [[sífilis]], aunque esto no fue admitido por la familia durante muchos años, y solo después de la muerte de Vincent ingresó en un hospital. No pudo soportar el dolor de la ausencia de su hermano y murió seis meses más tarde, el 25 de enero, en [[Utrecht]]. En 1914 el cuerpo de Theo fue exhumado y enterrado al lado de Vincent. |
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== Obra == |
== Obra == |
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[[Archivo:Vincent Willem van Gogh 137.jpg|thumb|[[El dormitorio de Van Gogh en Arles]] (1888).]] |
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[[Archivo:Portrait of Dr. Gachet.jpg|thumb|[[El doctor Paul Gachet]] (1890).]] |
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[[Archivo:Chaumes de Cordeville à Auvers-sur-Oise.JPG|thumb|[[Campos en Cordeville, en Auvers-sur-Oise]] (1890).]] |
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Vincent Van Gogh produjo todo su trabajo (unas 900 pinturas y 1.600 dibujos) durante un período de solamente 10 años (etapa de 1880-90) hasta que sucumbió a la enfermedad mental (posiblemente un [[trastorno bipolar]] o un síndrome de [[epilepsia]]).<ref>{{cita web|url=http://home.scarlet.be/cep/CAHIERS/lepile1.htm|publisher=Dietrich Blumer|título=L'épilepsie de Vincent van Gogh|accessdate=3-11-2009}}</ref> Decidió ser pintor cuando tenía 27 años y siempre quiso reflejar la vida en sus obras. |
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Su carrera pictórica está marcada por los lugares donde vivió y trabajó. Así se aprecia en la primera etapa de los Países Bajos (1880-1886), donde la pintura tradicional y popular de este país, exclusivamente en colores terrosos, fueron lo que más influyó en obras como ''[[Los comedores de patatas]]'' y las pinturas sobre los tejedores. Realizó numerosos dibujos de mineros, de personajes populares y copió obras de su pintor favorito [[Millet]].<ref name="Esp04">[[Historia de l'Art Espasa (2000), pág. 1093</ref> |
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=== Impresionismo === |
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La siguiente etapa, en [[París]] (1886-1887), es la que le pone en contacto con los [[impresionismo|impresionistas]] que pretendían romper con el [[academicismo]] de la época, con el traslado a las pinturas de las impresiones de sus sentidos mediante la observación de la naturaleza. En París, conoció pintores como [[Henri de Toulouse-Lautrec]] y [[Paul Signac]], descubrió una nueva percepción de la luz y el color, aprendió la división de las gamas claras y los tonos y mostró una simplificación a la vez que una mayor intensidad en el tratamiento de los colores. En esta época empezó a copiar láminas japonesas.<ref name="Esp04" /> |
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=== Postimpresionismo === |
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Quizá Van Gogh representó mejor el [[postimpresionismo]], estilo que sucedió aproximadamente en un periodo entre 1885 y 1915. Representó una vía divergente del impresionismo, donde los pintores hacen de la vida cotidiana su tema principal. Este término fue utilizado por primera vez en 1910 por [[Roger Eliot Fry]]; surge del título que dio a la exposición de la Grafton Gallery en [[Londres]]: «Manet y los postimpresionistas». Fue utilizada por artistas como [[Cézanne]], Van Gogh y [[Seurat]] pero a veces también por otros artistas de la gran década impresionista (1870-1880) como [[Matisse]] y [[Pierre Bonnard]].<ref>Monneret, Sophie (1991), pág. 360</ref> |
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[[Imagen:Vincent Willem van Gogh 128.jpg|thumb|Girasoles (1888)]] |
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=== Expresionismo y fauvismo === |
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[[Archivo:L'italiana.jpg|thumb|''[[La italiana]]'' (1887) [[Museo de Orsay]].]] |
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Su obra destaca por el uso del color y la frenética técnica que contiene algunos trazos del [[expresionismo]]. Van Gogh y [[Gauguin]] tenían técnicas diferentes; Gauguin acostumbraba a pintar normalmente en el taller de memoria y Van Gogh necesitaba siempre copiar ''in situ'', fuesen paisajes o un modelo. Su temperamento exaltado quiso demostrarlo por la vía del color.<ref>Historia de l'Art Espasa (2000), pág. 1094</ref> |
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Vincent Van Gogh produjo todo su trabajo (unas 910 pinturas y 1100 dibujos) durante un período de solamente 10 años (etapa de 1880-90) hasta que sucumbió a la enfermedad mental (posiblemente un [[trastorno bipolar]] o un síndrome de [[epilepsia]]). Decidió ser pintor cuando tenía 27 años y siempre quiso reflejar la vida en sus obras. Su fama creció rápidamente después de su muerte, gracias a la promoción de la esposa de Theo que, aunque no tuvo una buena relación con Vincent, resultó ser la única heredera de toda su obra tras la muerte de su esposo, ocurrida poco después de la del pintor. De hecho, debe señalarse que a ella se debe la única venta de un cuadro de Van Gogh en vida del artista. El mayor impulso de su obra vino especialmente después de una exposición de 71 de sus pinturas, en [[París]] el [[17 de marzo]] de [[1901]] (11 años después de su muerte). |
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Los inicios del expresionismo aparecen durante las dos últimas décadas del siglo XIX, en la obra de Van Gogh, ''[[La italiana]]'' de finales de 1887, y en la de [[Edvard Munch]], ''[[El Grito]]'' (1893) y, en otro nivel, en la del belga [[James Ensor]] (1860-1949). Una tendencia a la que contribuiría Van Gogh, después de su llegada en 1888 a Arles, donde el choque de la luz del sur, le empuja a la conquista del color, con obras como ''[[La noche estrellada]]'' y ''Los Olivos de Saint-Rémy'' (1889). Las pinturas del periodo de Sant Rémy de Provença, se caracterizan en general por remolinos y espirales. Desde la dramatización de las escenas de sus primeros trabajos, a la simplificación que caracterizó sus últimas obras, en las que Van Gogh ya anuncia el comienzo del expresionismo. Se tuvo que esperar al agosto de 1911, cuando el crítico de arte Wilhelm Worringer fue el primero en hablar del expresionismo.<ref>Monneret, Sophie (1991), pág. 258</ref> |
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La influencia de Van Gogh en el [[postimpresionismo]], [[expresionismo]], [[fauvismo]] y los principios del [[arte abstracto]] fue enorme, y se puede notar en muchos otros aspectos del arte del [[siglo XX]]. El [[Museo Van Gogh]] en Ámsterdam se dedica al trabajo de Van Gogh y a los de sus contemporáneos. Entre sus obras se encuentran: |
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En [[Alemania]] y [[Austria]], expresionistas como [[Ernst Ludwig Kirchner]], [[Erich Heckel]], [[Wassily Kandinsky]], [[Paul Klee]], [[Gustav Klimt]] y [[Oskar Kokoschka]] aprenderán de la técnica de Van Gogh, del nerviosismo, la exageración de las líneas y colores que hacen que surja mejor la expresión de los sentimientos y las emociones. El color y el empaste en la proyección de la pintura de Van Gogh, se formalizó quince años más tarde con el surgimiento del [[fauvismo]]. Según Van Gogh: «En lugar de reproducir con exactitud lo que tengo delante de los ojos, prefiero servirme del color para expresarme con más fuerza».<ref>López, i Rebull (1995), pág.2</ref> |
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*''[[La cosecha (Van Gogh)|La cosecha]]'', [[1888]] o ''[[La llanura de Crau, cerca de Arles, con el Mont Majour al fondo]]'' |
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*''El huerto blanco,'' 1888 |
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*''El dormitorio'', 1888 |
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*''El puente de Langlois'', 1888 |
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*''La casa amarilla'', 1888 |
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*''La noche (a partir de Millet),'' [[1889]] |
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*''[[Los girasoles]]'', 1888 |
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*''Lirios'', [[1890]] |
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*''Campo de trigo con cuervos'', 1890 |
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El [[Museo Kröller-Müller]] en [[Otterloo]] (también en los [[Países Bajos]]), tiene una colección considerable de pinturas de Vincent van Gogh: |
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*[[El puente de Langlois en Arles]], [[1888]] |
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Igualmente, el [[Museo de Orsay]] en [[París]], tiene varias obras de este autor: |
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=== Reconocimientos === |
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*''El Moulin de la Galette'', [[1887]] |
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Octavi Mirbeau, historiador de arte, uno de los primeros en admirar a Van Gogh, para ofrecerle homenaje en el [[Salón de los Independientes]] en la exposición realizada en 1891 dejó escrito:{{cita|Aquí me encuentro en presencia de alguien grande, gran maestro, una persona que me perturba, me emociona, llama mi atención (...) Van Gogh poseía, de una manera poco frecuente, algo que diferencia un hombre de otro: estilo (...) es decir, afirmación de la personalidad}} |
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*''[[La italiana]]'', 1887 |
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[[Archivo:VanGogh-Irises 1.jpg|thumb|''[[Lirios (Van Gogh)|Lirios]]'' (1889) [[Getty Center]], [[Los Ángeles]].]] |
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*''Retrato del artista'', 1887 |
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Desde el [[siglo XXI]], el análisis del mensaje que se desprende de sus pinturas en positivo y alegre. Durante su breve dedicación artística Van Gogh consiguió el dominio técnico y una productividad que pocos artistas han conseguido. En todas sus obras consiguió fusionar las cualidades de sus predecesores neerlandeses, como la devoción a la naturaleza, con el uso del color y la técnica de la pintura francesa.<ref>Thomson, Belinda (2007), pág.184</ref> |
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*''El salón de baile en Arles'', [[1888]] |
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*''Retrato de Eugène Boch'', 1888 |
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*''La noche estrellada sobre el Ródano'', 1888 |
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*''La habitación de Arles,'' [[1889]] |
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*''Campo de olivos'', 1889 |
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*''Autorretrato'', 1889 |
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*''[[La iglesia de Auvers-sur-Oise]]'', [[1890]] |
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*''[[El doctor Paul Gachet|Retrato del doctor Gachet]]'', 1890 |
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*''[[Campos en Cordeville, en Auvers-sur-Oise]]'', 1890 |
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Hay obras destacadas de Van Gogh en otros museos del mundo: |
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Su fama creció rápidamente después de su muerte, gracias a la promoción de la esposa de Theo que, aunque no tuvo una buena relación con Vincent, resultó ser la única heredera de toda su obra tras el fallecimiento de su esposo, ocurrido poco después del pintor. Ha de señalarse que a ella se debe una de las pocas ventas de Van Gogh en vida del artista. El mayor impulso de su obra vino especialmente después de una exposición de 71 de sus pinturas, en [[París]] el [[17 de marzo]] de [[1901]] (11 años después de su muerte). |
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*''Viñedo rojo en Arles'', 1888, en el [[Museo Pushkin]] de [[Moscú]] |
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*''Autorretrato con la oreja cortada'', 1889, en el [[Courtauld Institute of Art]], [[Londres]] |
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*''[[La noche estrellada]],'' 1889, en el [[MOMA]] de [[Nueva York]] |
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*[[El dormitorio de Van Gogh en Arles]], 1889, en el [[Art Institute de Chicago|Art Institute]] de [[Chicago]] |
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* "La aldea de Vessenots en Auvers", en el [[Museo Thyssen-Bornemisza]] |
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* "Molino en Gennep", [[Colección Carmen Thyssen-Bornemisza]] |
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Varias de las pinturas de Van Gogh están entre las pinturas más caras del mundo. El [[30 de marzo]] de [[1987]] la pintura ''Lirios'' de Van Gogh fue vendida por un valor récord de $53,9 millones en "Sotheby's", Nueva York. Actualmente se conserva en el [[Getty Center]] de [[Los Ángeles]]. En [[15 de mayo]] de [[1990]] su ''[[El doctor Paul Gachet|Retrato del Doctor Gachet]]'' fue vendido por $82,5 millones en Christie's, |
Varias de las pinturas de Van Gogh están entre las pinturas más caras del mundo. El [[30 de marzo]] de [[1987]] la pintura ''Lirios'' de Van Gogh fue vendida por un valor récord de $53,9 millones en "Sotheby's", Nueva York. Actualmente se conserva en el [[Getty Center]] de [[Los Ángeles]]. En [[15 de mayo]] de [[1990]] su ''[[El doctor Paul Gachet|Retrato del Doctor Gachet]]'' fue vendido por $82,5 millones en Christie's, así estableciendo un nuevo precio récord. |
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== Galería == |
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=== Procedimiento de trabajo === |
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{| width="280px" style="float:right; border:0px solid #000000; background-color:#ECECEC;" |
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<gallery> |
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! colspan="2" style="background:#E6E6E6; "|'''Muestra de la pintura actual y la anterior''' |
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Image:Vincent cm, [[Museo de Orsay]], [[París]]</small> |
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|- |
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Image:Van gogh - oescolar06.jpg|El escolar</small> |
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</gallery> |
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|[[Archivo:Van Gogh portrait under Grasgrond.jpg|165px]] |
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</center> |
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| style="background:#ECECEC;"| <small>''Mancha de hierba'' (1887) Museo de Kröller-Müller [[Países Bajos]].</small> |
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| style="background:#ECECEC; "| <small>Imagen de la cara de una mujer pintada anteriormente.</small> |
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|} |
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La técnica que empleaba era diferente según el efecto que quería conseguir, cubría los planos con colores planos, mientras que en otros cuadros ponía pinceladas amplias y a veces perfilaba todo el dibujo con trazos gruesos. Otras veces, trabajaba con un pincel duro rayando todas las formas, según le interesara, acentuaba las líneas o el color, El trazo con movimiento rítmico lo repetía tanto en los dibujos como en las pinturas.<ref>Frank, Herbert (1988), pág.120</ref> |
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== Véase también == |
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Se cree que Van Gogh pintó más de un tercio de su producción en sus primeros trabajos.<ref>{{cita web|url=http://www.elmundo.es/elmundo/2008/07/30/cultura/1217436918.html|título=Una nueva técnica de rayos X desvela con exactitud una pintura oculta de Van Gogh|autor=Elmundo.es Cultura y ocio|fecha=31-07-2008|fechaacceso=03-11-2009}}</ref> En 2008, un equipo de la Universidad Tecnológica de [[Delft]] y la Universidad de [[Amberes]] utilizó avanzadas técnicas de rayos X para crear una imagen de la cara de una mujer pintada anteriormente, por debajo de la obra ''Mancha de hierba''.<ref>{{cita web|url=http://www.tudelft.nl/live/pagina.jsp?id=6383a391-d2c6-4341-bcd0-62cba4cff50b&|lang=en |título=Hidden' Van Gogh painting revealed|autor=Delft University of Technology|fecha= 30 de julio del 2008. |fechaacceso= 03-11-2009|cita= Una fotografia en este lugar muestra la antigua imagen de debajo del cuadro}}</ref> |
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[[:Categoría:Cuadros de Vincent van Gogh]] |
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== Cartas == |
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Una gran parte del conocimiento que se tiene sobre Van Gogh deriva de sus cartas, la mayor parte dirigidas a su hermano, Theo. Se conservan más de seiscientas cartas de Vincent a Theo y cuarenta cartas de Theo a Vincent, y aunque la mayoría de ellas no están datadas, los historiadores de arte han sido capaces de ordenar esta correspondencia, en gran parte, de manera cronológica. La recopilación de estas fuentes textuales ha sido muy valiosa para establecer las bases de lo que se conoce sobre los hermanos Van Gogh. Es interesante hacer constar que el periodo en el que la vida de Van Gogh es más oscura, es el de su etapa de París, ya que Theo y Vincent vivían juntos sin necesidad de escribirse y por lo tanto hay menos información.<ref>Pomerans, Arnold. ''The Letters of Vincent van Gogh''. Londres: Penguin Books. 1996. i-xxvi.</ref> |
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== Véase también == |
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* [[:Categoría:Cuadros de Vincent van Gogh]] |
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== Referencias == |
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{{listaref|2}} |
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== Bibliografía == |
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* {{cita libro |
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| autor =DDAA |
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| título = Historia del Arte Espasa |
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| año =2004 |
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| editorial = Barcelona, Espasa-Calpe |
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| id = ISBN 84-670-1323-0 |
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}} |
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* {{cita libro |
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| autor =Frank, Herber |
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| título = Van Gogh |
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| año =1988 |
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| editorial = Barcelona, Salvat Editors |
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| id = ISBN 84-345-8702-5 |
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}} |
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* {{cita libro |
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| autor =Mathey, François |
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| título = Van Gogh: Auvers-sur-Oise |
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| año =1957 |
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| editorial = Barcelona, Editorial Gustavo Gili |
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| id = |
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}} |
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* {{cita libro |
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| autor =Monneret, Sophie |
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| título = L'Impressionnisme et son époque. Volum II |
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| año =1991 |
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| editorial = París, Robert Laffont |
|||
| id = ISBN 222105413 X ( en francés) |
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}} |
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* {{cita libro |
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| autor = López Blázquez, Manuel i Rebull Trudell, Melania |
|||
| título = Van Gogh 1853-1890 |
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| año =1995 |
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| editorial = Madrid, Globus |
|||
| id = ISBN 84-8223-116-2 |
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}} |
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* {{cita libro |
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| autor = Thomson, Belinda |
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| título = La pintura de Van Gogh |
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| año =2007 |
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| editorial = Editorial Blume |
|||
| id = ISBN 978-84-9801-195-1 |
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}} |
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* {{cita libro |
|||
| autor = Van Gogh, Vicent |
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| título = Cartas a Théo |
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| año =1992 |
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| editorial = Barcelona, Editorial Labor |
|||
| id = ISBN 84-335-3505-6 |
|||
}} |
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* {{cita libro |
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| autor = Walther, Ingo |
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| título = Vincent van Gogh 1853-1890 |
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| año =2000 |
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| editorial = Germany, Taschen |
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| id = ISBN 3-8228-6193-6 |
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}} |
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== Enlaces externos == |
== Enlaces externos == |
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{{commons|Vincent van Gogh}} |
{{commons|Vincent van Gogh}} |
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{{wikiquote|Vincent van Gogh}} |
{{wikiquote|Vincent van Gogh}} |
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* [http://www.ricci-arte.com/es/Vincent-Van-Gogh.htm Obras de Vincent Van Gogh] |
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* [http://www.vggallery.com/international/spanish ''La Galería de Vincent van Gogh''. Sitio avalado por el Van Gogh Museum, Ámsterdam] |
* [http://www.vggallery.com/international/spanish ''La Galería de Vincent van Gogh''. Sitio avalado por el Van Gogh Museum, Ámsterdam] |
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* [http://www.vangoghmuseum.nl/ Van Gogh Museum, Ámsterdam.] |
* [http://www.vangoghmuseum.nl/ '''Van Gogh Museum, Ámsterdam'''.] |
||
* [http://www.elrelojdesol.com/zoomable-paintings/vincent-van-gogh/index.htm Pinturas Zoomables de Vincent van Gogh] |
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* [http://www.vangoghletters.org/vg/ Las cartas de Van Gogh ahora en línea] |
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* [http://www.elrelojdesol.com/vincent-van-gogh/gallery/index.htm Pinturas de Vincent van Gogh] |
|||
* [http://www.vincentvangoghart.net/letters.htm Vincent van Gogh's Letters] |
|||
* [http://www.halter.net/gallery/vangogh-sn.html Vincent van Gogh: Una Galería de Arte Virtual] |
|||
* [http://www.homines.com/arte/cronologia_van_gogh/index.htm Cronología ilustrada de Vincent Guillaume van Gogh (1853-1890)] |
|||
* [http://www.masdearte.com/galeria.cfm?idGaleria=77 Van Gogh: Los últimos paisajes] |
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* [http://www.theeuropeanlibrary.org/portal/?lang=en&coll=collections:a0000&q=("van+gogh") 62 digitized objects related to van Gogh] in [[The European Library]] |
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* [http://www.decine21.com/FrmEspecial.asp?Id=161 ''El cine pinta a Van Gogh''. Sitio avalado por www.decine21.com] |
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*[http://artneutre.blogspot.com/2007/08/trobada-una-obra-de-van-gogh.html Encuentran un nuevo cuadro de Van Gogh] |
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[[ka:ვინსენტ ვან გოგი]] |
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[[kn:ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವಾನ್ ಗೋ]] |
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[[ko:빈센트 반 고흐]] |
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[[ksh:Vincent van Gogh]] |
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[[ku:Vincent van Gogh]] |
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[[la:Vincentius van Gogh]] |
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[[lad:Vincent van Gogh]] |
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[[lb:Vincent van Gogh]] |
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[[li:Vincent van Gogh]] |
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[[lmo:Vincent van Gogh]] |
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[[lt:Vincent van Gogh]] |
[[lt:Vincent van Gogh]] |
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[[lv:Vinsents van Gogs]] |
[[lv:Vinsents van Gogs]] |
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[[mhr:Гог, Винсент ван]] |
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[[mi:Vincent van Gogh]] |
[[mi:Vincent van Gogh]] |
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[[mk:Винсент ван Гог]] |
[[mk:Винсент ван Гог]] |
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[[ml:വിന്സന്റ് വാന്ഗോഗ്]] |
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[[ml:വിൻസന്റ് വാൻഗോഗ്]] |
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[[mr:फिन्सेंत फां गोघ]] |
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[[mn:Винсент ван Гог]] |
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[[mr:फिंसेंत फान घो]] |
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[[ms:Vincent van Gogh]] |
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[[mwl:Vincent van Gogh]] |
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[[my:ဗင်းဆင့် ဗန်ဂိုး]] |
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[[nah:Vincent van Gogh]] |
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[[nds:Vincent van Gogh]] |
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Revisión del 21:02 21 ago 2010
Vincent Willem van Gogh [vɪnˈsɛnt vɑn'xɔx] (oriundo del pueblecito holandés de Groot-Zundert *30 de marzo de 1853 - † 29 de julio de 1890) fue un pintor holandés y figura destacada del Postimpresionismo. Llegó a pintar 900 cuadros (27 de ellos autorretratos) y 1.600 dibujos, además de 800 cartas, 650 de ellas a su hermano menor Theo Van Gogh.
Vida y muerte
Era el mayor de seis hermanos. Nació en Zundert, Brabante Septentrional, hijo de un austero y humilde pastor protestante holandés, Theodorus van Gogh y de Anna Cornelia Carbentus. Recibió los mismos nombres -Vincent Willem- que se impusieran a un hermano que nació muerto justo un año antes que él, el mismo día 30 de marzo; como si fuera un presagio de su original y atormentada existencia. El primer paisaje que vio fue el de la tumba de su hermano muerto. Fue muy temperamental desde su infancia y siempre buscó la muerte[cita requerida], pero a través de la vida. Durante la infancia asistió a la escuela de manera discontinua e irregular y, aunque no fue buen estudiante, allí fue donde empezó a aficionarse a la pintura. Durante toda su vida se enorgulleció de ser un gran autodidacta. Pese a su dedicación a los dibujos, muchos maestros de este arte le dijeron que nunca iba a ser un pintor profesional porque no sabía pintar. A pesar de estos informes, Van Gogh no se rindió y a los diecisiete años entró como aprendiz en Goupil & Co. -luego Boussod & Valadon-, importante compañía internacional de comercio de arte, ramo en el que su familia tenía, al parecer, alguna tradición. Además de las oficinas de La Haya, trabajó en la sucursal de Londres entre 1873 y 1875. Tras ser destinado a París, donde ya había estado tres meses, la inadaptación de Vincent al negocio se hizo tan evidente que fue despedido. En Boussod & Valadon quedó, sin embargo, su hermano Theo, cuatro años menor que él, que trabajaría allí desde 1873 hasta su muerte y sin cuya abnegación nunca hubiera sido posible la corta e intensa carrera artística de su hermano mayor.
A su vuelta de Inglaterra se obsesionó con La Biblia y quiso hacerse teólogo y estudió para ello en la Universidad de Leiden. Para demostrar su profunda creencia en la religión cristiana pidió ser misionero en varias compañías, pero fue rechazado por no saber ni latín ni griego. Un dirigente se compadeció de él por su profundo fervor y lo mandó como misionero a las minas de Borinage, en Bélgica. Allí durante 22 meses dio todo lo que tenía a los mineros: ropa, dinero y comida, además de realizar sus primeras pinturas. Estuvo demasiado abstraído en la religión y muchos le llegaron a temer. Decía que estaba obligado a creer en Dios para poder soportar tantas desgracias.
En 1881 empezó su etapa de pintar de forma regular y empezó retratando a campesinos, que según decía eran lo único natural que quedaba ante la irrupción de la sociedad industrial. Una de estas obras fue la llamada "Los comedores de patata".
En 1886 se mudó a París, para vivir junto a su hermano menor Theo Van Gogh, quien sería el soporte más fuerte de su vida y de sus aspiraciones artísticas. Se instalaron en Montmartre y empezó a codearse con los artistas de la época que allí se reunían creciendo como pintor y como ser humano. Conoció a Émile Bernard y a Henri de Toulouse-Lautrec, haciéndose gran amigo de ellos. Van Gogh como muchos pintores de la época admiraba el arte japonés-cífrense: Hokusai, Hiroshige, Utamaro..., prueba de ello son las réplicas que realizó de grabados japoneses y algunas pinturas suyas que reproducen pinturas de ese país a manera escenográfica.
En 1888 se instaló en Arlés al sur de Francia, con la intención de crear un taller de artistas en su casa, llamada la casa amarilla, el color favorito de Vincent. El único que atendió a su petición del taller fue Paul Gauguin, que se desplazó hasta allí. Vincent le hizo un cuadro de bienvenida, "La Habitación" y pasaron juntos una temporada, en la cual los desórdenes mentales de Vincent impidieron que la relación se mantuviera. En la tarde del 23 de Diciembre de 1888 Van Gogh y Paul Gauguin tuvieron un altercado en el cual se dijo que Van Gogh amenazó a Gauguin con una navaja. Más tarde esa noche Van Gogh volvió a la "Casa Amarilla" en Arles donde él vivía y se mutiló. Sosteniendo la navaja abierta en su mano derecha, rebanó su oreja derecha, comenzando arriba en la parte de atrás y descendiendo de forma que toda la parte inferior de la oreja fue cortada de un tajo. Esto dejó parte de la porción superior de la oreja asida como una horrible solapa de carne. Van Gogh luego envolvió la oreja en un paño y se las arregló para ir a su burdel favorito donde le presentó este "regalo" a una prostituta. Llamaron a la policía y Van Gogh fue posteriormente hospitalizado. El tejido dañado de la oreja fue puesto en un frasco con alcohol en caso que se necesitara como prueba. Algunos meses después fue desechado.
Regresó a Arlés junto con un amigo para ir a su casa, en donde descubren que sus cuadros estaban cubiertos por el moho y rasgados por los envidiosos vecinos lo que provocó otra depresión al artista. Los últimos años de Van Gogh estuvieron marcados por sus permanentes problemas psíquicos, que lo llevaron a ser recluido en sanatorios mentales de forma voluntaria, entre los que se encontraba el asilo de Saint-Remiy, donde realizó los cuadros de cipreses y La noche estrellada, expuesta en los independientes en 1889. En el sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence le es habilitada una habitación para que siga pintando. Aquí empezó una frenética vida artística inspirándose en Rembrandt. En mayo de 1890 un amigo de Theo, el doctor Paul Gachet, le invita a que le haga diversas consultas y, como Vincent no tiene dinero, le paga haciéndole un retrato. Durante los últimos treinta meses de vida llegó a realizar 500 obras y en sus últimos 69 días firmó hasta 79 cuadros.
Pero la estrecha relación con su hermano, quien sostenía a Vincent económicamente, lo alentaba moralmente. Su comportamiento agresivo y solitario le hacía ser un paria en los diferentes sitios donde habitaba y vivir una existencia de frustraciones amorosas al ser rechazado por cada una de sus pretendidas.
Inmediatamente después de acabar su inquietante Cuervos sobre el trigal se disparó un tiro en el estómago el 27 de julio de 1890. A pesar de su herida se arrastró de vuelta a casa donde murió dos días después en brazos de su hermano Theo, "Yo arriesgué mi vida por mi trabajo, y mi razón siempre fue menoscabada": éstas son las palabras de Vincent en su última carta encontrada en su bolsillo el 29 de julio de 1890. Realizó cerca de 750 cuadros y 1600 dibujos. En 1973 fue inagurado en Amsterdam el Museo de Vincent Van Gogh.
Antonin Artaud, con un extenso poema en prosa, da la noción de la calidad de Van Gogh; basta leer algunos fragmentos de tal poema:
(...) Regreso al cuadro de los cuervos;¿quién ha visto como, en ese cuadro, equivale la tierra al mar?(...)el mar es azul pero no de un azul de agua sino de pintura líquida(...)Van Gogh ha retornado los colores a la naturaleza, pero, a él, ¿quién se los devolverá?(...) aquél que supo pintar tantos soles embriagados sobre tantas parvas sublevadas, el Café de Arlés, la recolección de las olivas, los aliscampos; (...) 'El puente', sobre un agua en donde se tiene el irrefrenable deseo de hundir el dedo en un movimiento de regresión violenta a la infancia,(...).
Obra
Vincent Van Gogh produjo todo su trabajo (unas 910 pinturas y 1100 dibujos) durante un período de solamente 10 años (etapa de 1880-90) hasta que sucumbió a la enfermedad mental (posiblemente un trastorno bipolar o un síndrome de epilepsia). Decidió ser pintor cuando tenía 27 años y siempre quiso reflejar la vida en sus obras. Su fama creció rápidamente después de su muerte, gracias a la promoción de la esposa de Theo que, aunque no tuvo una buena relación con Vincent, resultó ser la única heredera de toda su obra tras la muerte de su esposo, ocurrida poco después de la del pintor. De hecho, debe señalarse que a ella se debe la única venta de un cuadro de Van Gogh en vida del artista. El mayor impulso de su obra vino especialmente después de una exposición de 71 de sus pinturas, en París el 17 de marzo de 1901 (11 años después de su muerte).
La influencia de Van Gogh en el postimpresionismo, expresionismo, fauvismo y los principios del arte abstracto fue enorme, y se puede notar en muchos otros aspectos del arte del siglo XX. El Museo Van Gogh en Ámsterdam se dedica al trabajo de Van Gogh y a los de sus contemporáneos. Entre sus obras se encuentran:
- La cosecha, 1888 o La llanura de Crau, cerca de Arles, con el Mont Majour al fondo
- El huerto blanco, 1888
- El dormitorio, 1888
- El puente de Langlois, 1888
- La casa amarilla, 1888
- La noche (a partir de Millet), 1889
- Los girasoles, 1888
- Lirios, 1890
- Campo de trigo con cuervos, 1890
El Museo Kröller-Müller en Otterloo (también en los Países Bajos), tiene una colección considerable de pinturas de Vincent van Gogh:
Igualmente, el Museo de Orsay en París, tiene varias obras de este autor:
- El Moulin de la Galette, 1887
- La italiana, 1887
- Retrato del artista, 1887
- El salón de baile en Arles, 1888
- Retrato de Eugène Boch, 1888
- La noche estrellada sobre el Ródano, 1888
- La habitación de Arles, 1889
- Campo de olivos, 1889
- Autorretrato, 1889
- La iglesia de Auvers-sur-Oise, 1890
- Retrato del doctor Gachet, 1890
- Campos en Cordeville, en Auvers-sur-Oise, 1890
Hay obras destacadas de Van Gogh en otros museos del mundo:
- Viñedo rojo en Arles, 1888, en el Museo Pushkin de Moscú
- Autorretrato con la oreja cortada, 1889, en el Courtauld Institute of Art, Londres
- La noche estrellada, 1889, en el MOMA de Nueva York
- El dormitorio de Van Gogh en Arles, 1889, en el Art Institute de Chicago
- "La aldea de Vessenots en Auvers", en el Museo Thyssen-Bornemisza
- "Molino en Gennep", Colección Carmen Thyssen-Bornemisza
Varias de las pinturas de Van Gogh están entre las pinturas más caras del mundo. El 30 de marzo de 1987 la pintura Lirios de Van Gogh fue vendida por un valor récord de $53,9 millones en "Sotheby's", Nueva York. Actualmente se conserva en el Getty Center de Los Ángeles. En 15 de mayo de 1990 su Retrato del Doctor Gachet fue vendido por $82,5 millones en Christie's, así estableciendo un nuevo precio récord.
Galería
-
El escolar
Véase también
Categoría:Cuadros de Vincent van Gogh
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Vincent van Gogh.
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Vincent van Gogh.- Obras de Vincent Van Gogh
- La Galería de Vincent van Gogh. Sitio avalado por el Van Gogh Museum, Ámsterdam
- Van Gogh Museum, Ámsterdam.
- Pinturas Zoomables de Vincent van Gogh
- Pinturas de Vincent van Gogh
- Vincent van Gogh's Letters
- Vincent van Gogh: Una Galería de Arte Virtual
- Cronología ilustrada de Vincent Guillaume van Gogh (1853-1890)
- Van Gogh: Los últimos paisajes
- "van+gogh") 62 digitized objects related to van Gogh in The European Library
- El cine pinta a Van Gogh. Sitio avalado por www.decine21.com
- Encuentran un nuevo cuadro de Van Gogh
