Diferencia entre revisiones de «Aleksandr Tairov»
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Fue uno de los grandes directores de Octubre Teatral, discípulo de [[Konstantín Stanislavski]] y de [[Vsévolod Meyerhold]], abrió en 1914 su priopio Teatro de Cámara (Kamerni) con ''Sakuntala'' de [[Kālidāsa]]. En oposición al naturalismo de Stanislavski y al teatro de estilo de Meyerhold, propugnó un teatro puramente artístico en que predominaran los elementos puramente teatrales: interpretación, escenografía, dirección. Como en la [[Commedia dell'Arte]] y el teatro hindú, utilizó el texto literario como material de trabajo y dio absoluta libertad al actor, eje del espectáculo (su eslogan fue "teatro desencadenado", aunque más bien se trata de un teatro sin trabas). El actor debía ser un "artista sintético", un virtuoso en todos los terrenos ([[mímica]], voz, dominio del cuerpo etcétera). Su idea del "montaje sintético" teatraliza el teatro y subraya sus facetas fantásticas, preciosistas y espectaculares. En colaboración con los escenógrafos [[Exter]], [[Vesnin]], [[Yakulov]] etcétera, estructuró el [[espacio escénico]] por medio de planos diferentes, escaleras, cubos, pirámides, plataformas que ofrecían a los actores y al director mayores posibilidades de acción. Con estos postulados montó ''La princesa Brambilla'' de [[E. T. A. Hoffmann]] (1920), ''Giroflé-Giroflá'', [[opereta]] de Lecocq (1922) o ''Salomé'' de [[Oscar Wilde]]. Hacia finales de los años veinte experimentó la influencia del [[Constructivismo (arte)|Constructivismo]] de Vsévolod Meyerhold, lo que se reflejó en sus montajes de [[Eugene O'Neill]] y en su puesta en escena de la ''Ópera de tres peniques'' de [[Bertolt Brecht]] (1930). Tairov trabajó sin problemas hasta mediados de los treinta; después tuvo que adaptarse a formas teatrales más convencionales. |
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== Enlaces externos== |
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* [http://www.alumnos.pabloiglesiassimon.com/lecciones/historiatema112.html "La experimentación en Rusia: Vajtángov y Tairov" por Pablo Iglesias Simón]. En castellano. |
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[[Categoría:Dramaturgos de Rusia|Tairov]] |
[[Categoría:Dramaturgos de Rusia|Tairov]] |
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Revisión del 16:40 4 may 2010
Aleksandr Yákovlevich Tairov (1885 - 1950), hombre de teatro ruso, actor y director.
| Aleksandr Tairov | ||
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Александр Яковлевич Корнблит | |
| Nacimiento |
1885 Romny (Imperio ruso) | |
| Fallecimiento |
25 de septiembre de 1950 Moscú (República Socialista Federativa Soviética de Rusia, Unión Soviética) | |
| Sepultura | Cementerio Novodévichi | |
| Nacionalidad | Rusa y soviética | |
| Religión | Judaísmo | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Alisa Koonen | |
| Educación | ||
| Educado en | Facultad de Derecho de la Universidad Estatal de San Petersburgo (hasta 1913) | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Director de teatro, actor y escritor | |
| Años activo | desde 1904 | |
| Empleador | Kamerny Theatre (1914-1949) | |
| Seudónimo | Таиров | |
| Miembro de | Comité Judío Anti-Fascista (desde 1942) | |
| Distinciones | ||
Biografía
Fue uno de los grandes directores de Octubre Teatral, discípulo de Konstantín Stanislavski y de Vsévolod Meyerhold, abrió en 1914 su priopio Teatro de Cámara (Kamerni) con Sakuntala de Kālidāsa. En oposición al naturalismo de Stanislavski y al teatro de estilo de Meyerhold, propugnó un teatro puramente artístico en que predominaran los elementos puramente teatrales: interpretación, escenografía, dirección. Como en la Commedia dell'Arte y el teatro hindú, utilizó el texto literario como material de trabajo y dio absoluta libertad al actor, eje del espectáculo (su eslogan fue "teatro desencadenado", aunque más bien se trata de un teatro sin trabas). El actor debía ser un "artista sintético", un virtuoso en todos los terrenos (mímica, voz, dominio del cuerpo etcétera). Su idea del "montaje sintético" teatraliza el teatro y subraya sus facetas fantásticas, preciosistas y espectaculares. En colaboración con los escenógrafos Exter, Vesnin, Yakulov etcétera, estructuró el espacio escénico por medio de planos diferentes, escaleras, cubos, pirámides, plataformas que ofrecían a los actores y al director mayores posibilidades de acción. Con estos postulados montó La princesa Brambilla de E. T. A. Hoffmann (1920), Giroflé-Giroflá, opereta de Lecocq (1922) o Salomé de Oscar Wilde. Hacia finales de los años veinte experimentó la influencia del Constructivismo de Vsévolod Meyerhold, lo que se reflejó en sus montajes de Eugene O'Neill y en su puesta en escena de la Ópera de tres peniques de Bertolt Brecht (1930). Tairov trabajó sin problemas hasta mediados de los treinta; después tuvo que adaptarse a formas teatrales más convencionales.