Konstantín Stanislavski

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Konstantín Stanislavski
Stanislavski Constantin-1.jpg
Nombre de nacimiento Konstantín Serguéievich Stanislavski
Nacimiento 5 de enero de 1863
Bandera de Rusia Moscú, Imperio ruso
Defunción 7 de agosto de 1938 (75 años)
Bandera de la Unión Soviética Moscú, Unión soviética
Nacionalidad Flag of Russia.svg Rusia
Ocupación Director teatral, actor.
Movimientos Naturalismo, realismo socialista, simbolismo.

Konstantín Stanislavski (en ruso: Константин Станиславский) seudónimo de Konstantín Serguéievich Alekséyev, actor, director escénico y pedagogo teatral, nació en Moscú el 5 de enero de 1863 y murió en la misma ciudad en 1938. Fue el creador del método interpretativo Stanislavski.

Biografía[editar]

Nace en una familia que formaba parte del iluminado circulo de industriales, protectora de artes. Hijo de un industrial y nieto de la actriz francesa Marie Varley. Inicia a temprana edad su educación teatral y musical. Siempre muy joven esta entre los fundadores de una nueva compañía teatral e inicia su búsqueda sobre la actividad del actor y sobre el personaje. Formó su primera compañía con sus muchos hermanos y algunos primos, que se estrenó en 1877 con un vaudeville representado en el pequeño teatro construido en la finca propiedad de la familia.

Más tarde, Stanislavski quiso ser futbolista. Pero tuvo que trasladarse a París para trabajar en los negocios de su padre. En la capital francesa, actuó en compañías de aficionados y conoció a un actor polaco a punto de retirarse llamado Stanislavski, cuyo nombre adoptó para trabajar bajo este seudónimo, y poder realizar sus experimentos teatrales con mayor libertad.

De vuelta en Moscú, cofundó en 1888 la Sociedad de Artes y Letras y fue nombrado su director. Se trataba de una agrupación semiprofesional sin teatro propio, cuyo objetivo era reunir a profesionales de los distintos campos del arte y presentar regularmente espectáculos para los socios, ofreciéndoles un repertorio de una calidad superior a lo que era habitual en el teatro ruso de finales del siglo XIX.

Stanislavskij en La Locandiera de Goldoni.

Las dificultades económicas hicieron que la Sociedad de Artes y Letras tuviera que alquilar sus locales (1890) al Club de Cazadores, que dio autorización a la compañía de Stanislavski para proseguir con su labor a condición de estrenar un nuevo montaje cada semana.

En la primavera de 1897 fue invitado a una reunión por Vladímir Ivánovich Nemiróvich-Dánchenko, un respetado dramaturgo y director escénico que estaba al frente de la escuela teatral en la Sociedad Filarmónica de Moscú, agrupación de características similares a la que dirigía Stanislavski. Del encuentro en Moscú con el escritor y hombre de teatro Vladímir Nemiróvich-Dánchenko nace una colaboración entre el director y su dramaturgo. Así salen a la luz las bases de la reforma teatral rusa del '900 que durará hasta la muerte de Stanislavski en el 1938.

La reunión tuvo lugar en el restaurante moscovita Bazar Eslavo y duró catorce horas, dando como resultado la unión de las dos agrupaciones en una sola, codirigida por ambos directores y que ostentaría el nombre de "Teatro de Arte de Moscú Asequible para Todos": nombre inicial. Junto a Dánchenko funda en el 1898 el Teatro de Arte de Moscú y durante los años de su carrera interviene activamente en debates sobre el teatro y escribió numerosos comentarios a los trabajos y obras que se metían en escena.

Años después, Stanislavski definió los presupuestos teóricos de la nueva compañía de la siguiente manera: "Nuestro programa era revolucionario; nos rebelamos contra el antiguo estilo interpretativo, la afectación y el falso patetismo, contra la declamación y la exageración bohemia, contra el erróneo convencionalismo en la puesta en escena y en los decorados, contra el star-sistem, que arruina el conjunto, y la mediocridad del repertorio".

Stanislavski pretendía elevar el nivel del mayormente superficial y chabacano teatro ruso, quería eliminar malos hábitos fuertemente arraigados en los actores y elevar su dignidad profesional. Así que decidió aumentar el número de ensayos y reducir el de estrenos, que en algunas compañías llegaban a treinta y cinco en una sola temporada.

Stanislavski en Tres hermanas de Antón Chéjov, en el rol de Vershinin.

Entre octubre de 1898 y diciembre de 1899, el Teatro de Arte estrenó dieciocho montajes. Si el primer espectáculo (El zar Fiódor Ioánnovich, sobre Teodoro I de Rusia, de Alekséi Konstantínovich Tolstói) le aseguró a la compañía un público incondicional, el octavo (La gaviota de Antón Chéjov), estrenado el 17 de diciembre de 1898, le permitió adquirir el sentido de su identidad y un estilo de conjunto.

El espectáculo fue ensayado durante ochenta horas y tuvo tres ensayos generales: un tiempo sin precedentes para una obra con tan pocos personajes. La puesta en escena de La gaviota tuvo un gran éxito durante el estreno y ante la crítica teatral pero resultó ser un fracaso en términos económicos. En la temporada 1898/1899, el espectáculo se representó diecinueve veces; en las siguientes tres temporadas, trece veces. Fue repuesto en 1905, con once funciones, y desapareció de la cartelera del Teatro de Arte hasta un nuevo montaje (1960). Sin embargo, el trabajo en la puesta en escena de La gaviota lo condujo a Stanislavski al descubrimiento del concepto de subtexto.

A partir de la primera temporada, salvo raras ocasiones, el favor del público y de la crítica acompañaron a las producciones de Stanislavski y Nemiróvich-Dánchenko, que pusieron en escena, entre otras, obras de Shakespeare, Ibsen, Gorki, Chéjov, Turguénev, Tolstói, Moliére, Goldoni, Hauptmann, Gógol, Maeterlinck. Además de dirigir Stanislavski interpretó entre otros personajes a Vershinin ("Tres hermanas"), Ástrov ("Tío Vania"), doctor Stockmann ("Un enemigo del pueblo"), Argan ("El enfermo imaginario"), Rakitin ("Un mes en el campo"), Julio César y Otelo.

Paralelamente a su trabajo como director y actor, Stanislavski llevó a cabo una importantísima labor como pedagogo, creando el llamado "método de las acciones físicas", conocido también como "sistema Stanislavski", que consiste básicamente en hacer que el actor experimente durante la ejecución del papel emociones semejantes, parecidas a las que experimenta el personaje interpretado; para ello se recurre a ejercicios que estimulan la imaginación, la capacidad de improvisación, la relajación muscular, la respuesta inmediata a una situación imprevista, la reproducción de emociones experimentadas en el pasado, la claridad en la emisión verbal, etc. Su método para la formación del actor se basaba sobre el profondimiento psicológico del personaje y sobre la búsqueda de afinidades entre el mundo interior del personaje y aquél del actor. Los resultados de sus estudios fueron compilados en varios volúmenes.

En sus últimos años una parálisis progresiva lo alejó del escenario, pero continuó su labor como director y pedagogo al frente del Teatro de Arte y del Estudio de Ópera del Teatro Bolshói.

Estampilla rusa conmemorativa dedicada a Stanislavski y Vsévolod Meyerhold.

Fue nombrado miembro de la Academia de Ciencias de San Petersburgo en 1917 y "Artista del Pueblo" en 1936.

En su autobiografía publicada en el 1926, y que fue traducida en todo el mundo, el autor traza en modo inigualable el cuadro de la vida teatral moscovita de casi medio siglo.

Además de dejar numerosas notas y apuntes, que han sido publicados tras su muerte, escribió dos libros: Mi vida en el arte y El trabajo del actor sobre sí mismo, cuya primera parte concluyó en 1937. En 1957 se publicó póstumo su libro El trabajo del actor sobre el personaje.

Mantuvo estrechas relaciones con Chéjov, Gorki y en numerosas ocasiones puso en escena las obras de Ibsen, Goldoni y Hauptmann, entre otros autores.

Referencias[editar]

  • Amiard-Chevrel, C. (1979): Le théâtre artistique de Moscou (1898-1917). Paris, Éditions du Center National de Recherché Scientifique (CNRS). ISBN 2-222-02334-3
  • Autant-Mathieu, M.-C. (2005): Le Théâtre d'Art de Moscou. Ramifications, voyages. Paris, CNRS Éditions.
  • Gorchakov, N. (1951 y 1952): Режиссёрские уроки К. С. Станиславского. Беседы и записи репетиций [Lecciones de dirección de escena de K. S. Stanislavski. Conversaciones y diarios de los ensayos]. Moskvá, Iskússtvo. Edición en inglés (1954): Stanislavsky directs. New York, Funk & Wagualls.
  • Gordon, M. (1987): The Stanislavsky Technique: Russia: A Workbook for Actors PONUB.* Gúsiev, A. A., Knuniánts, I. L.Kusnietsov, M. I., Panov, V. G., Fedosiéiev, Ts. N., Jrapchenko, M. B. "Sovietski Entsiklopedíchieski Slobar". Soviétskaia Entsiklopedia. Moscú, 1987. Pág. 1268. Sin ISBN
  • Márkov, P. A. (1976): В Художественном Театре. Книга завлита [En el Teatro de Arte. El libro del asesor literario]. Moskvá, Vserossíyskoe teatrálnoe óbschestvo.
  • Moore, S. (1960, 1965, 1974 y 1984): The Stanislavski System: The Professional Training of an Actor. Prefacio: John Gielgud. Penguin Books Ltd, London. ISBN 0-14-046660-6
  • Stanislavski, K. S. (red. N. D. Vólkov 1954-1961): Собрание сочинений в восьми томах [Obras completas en ocho tomos]. Moskvá, Iskússtvo.
  • Stanislavski, K. S. (1985): "Mi vida en el arte". La Habana, Arte y Literatura. Págs. 67, 203-205, 416. Sin ISBN
  • Stanislavski, K. S. (1984-1999): Собрание сочинений в девяти томах [Obras completas en nueve tomos]. Moskvá, Iskússtvo.
  • Stanislavski, K. S. (2002): La construcción del personaje. Madrid, Alianza Editorial. ISBN 978-84-206-3878-2
  • Stanislavski, K. S. (2009): El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la encarnación. Barcelona, Alba, Colección Artes Escénicas. ISBN 978-84-8428-470-3
  • Toporkov, V. (1949 y 2002): К. С. Станиславский на репетиции [K. S. Stanislavski ensayando]. Moskvá, AST-Press. ISBN 5-94464-024-3
  • VV.AA. (textes réunis, traduits et présentés par M.-C. Autant-Mathieu 2008): La ligne des actions physiques. Répétitions et exercices de Stanislavski. Paris, Éditions l'Entretemps, collection Les voies de l'acteur.
  • Worrall, N. (1996): The Moscow Art Theatre. London and New York, Routledge. ISBN 0-415-05598-9
En italiano
  • Benedetti J. Stanislavskij la vita e l’arte. La biografia critica definitiva prefazione di F.Ruffini, Roma, Audino, 2007 - 2 voll. (Contiene Dalla nascita alla creazione del “sistema” (1863-1908) vol I e Dalla diffusione del “sistema” alla morte (1908-1938) vol. II)
  • Gordon M. Il sistema di Stanislavskij: dagli esperimenti del Teatro d'arte alle tecniche dell'Actors studio; con un saggio di C.Vicentini sulle avventure del sistema negli Stati Uniti. - 4. ed. – Venezia, Marsilio, 2004.
  • Malcovati F. Stanislavskij: vita, opere e metodo 4.ed. Roma–Bari, Laterza, 2004.
  • Il teatro possibile: Stanislavskij e il primo studio del Teatro d'arte di Mosca; a cura di F. Mollica – Firenze, la casa Usher, 1989.
  • Ruffini F. Stanislavskij: dal lavoro dell'attore al lavoro su di sé – 3 ed. – Roma – Bari, GLF editori Laterza, 2007.
  • Stanislavskij K.S. Il lavoro dell'attore su se stesso ; a cura di G.Guerrieri; prefazione di F.Malcovati. - 13. ed. – Roma – Bari, Laterza, 2000.
  • Stanislavskij K.S. Il lavoro dell'attore sul personaggio; a cura di F.Malcovati; prefazione di G. Strehler. - 4. ed. – Roma-Bari, Laterza, 1999.
  • Stanislavskij K.S. La mia vita nell'arte – Torino, G. Einaudi, 1963.
  • Stanislavskij K.S. L'attore creativo: conversazioni al Teatro Bol'soj, 1918-1922; Etica; con una “risposta a Stanislavskij” di Jerzy Grotowski; a cura di F. Cruciani e C. Falletti – Firenze, La casa Usher, 1980.
  • Toporkov V.O. Stanislavskij alle prove: gli ultimi anni; a cura di F.Malcovati – Milano, Ubulibri, 1991.

Enlaces externos[editar]