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Sir '''Elton Hercules John''' [[Orden del Imperio Británico|CBE]] (n. [[Londres]], [[25 de marzo]] de [[1947]]), es un [[cantante]], [[compositor]] y [[pianista]], [[Reino Unido|británico]], de [[música pop]], [[Música rock|rock]], [[glam rock]] y [[piano rock]], nacido como '''Reginald Kenneth Dwight'''.
Sir '''Elton Hercules John''' [[Orden del Imperio Británico|CBE]] (n. [[Londres]], [[25 de marzo]] de [[1947]]), es un [[cantante]], [[compositor]] y [[pianista]], [[Reino Unido|británico]], de [[música pop]], [[Música rock|rock]], [[glam rock]] y [[piano rock]], nacido como '''Reginald Kenneth Dwight'''.


A lo largo de sus de 45 años de carrera musical en activo, Elton John ha vendido 550 millones de discos y ha colocado más de 50 canciones en las listas de éxitos, convirtiéndose en uno de los músicos de más éxito de todos los tiempos. En el año [[2004]] la revista [[Rolling Stone]] le otorgó el puesto 49 en su lista de los 100 mejores artistas de la historia.
A lo largo de sus más de 40 años de carrera musical, Elton John ha vendido 550 millones de discos y ha colocado más de 50 canciones en las listas de éxitos, convirtiéndose en uno de los músicos de más éxito de todos los tiempos. En el año [[2004]] la revista [[Rolling Stone]] le otorgó el puesto 49 en su lista de los 100 mejores artistas de la historia.


== Biografía ==
== Biografía ==
Nacido en Pinner,Middlesex, fue hijo único de un trompetista de la Royal Air Force y una maestra. Educado en un ambiente familiar hostil y con una educación rígida, el pequeño Reginald encontró ternura en su abuela materna, y en el regazo de ésta, por simple casualidad,se colocó frente al piano a la temprana edad de 3 años.
Lo que en un primer momento parecía un simple entretenimiento, pronto comenzó a extrañar a familia y conocidos, pues contemplaban con esturpor como un niño de 3 años en pocos meses tocaba canciones solo de oído. Tan rápido fue su aprendizaje que hubo que buscarle un profesor de más nivel, que le instruyera más duramente de lo que su abuela lo había hacho
Con sólo 9 años, el futuro Elton ya tocaba en fiestas populares y se disponía a estudiar piano clásico.
De hecho,fue educado en la [[Royal Academy of Music]], gracias a una beca que consiguió en esta institución a la edad de 11 años, como recompensa a un festival musical en el que ganó compitiendo con otros pianistas, mucho más adultos que él(Ruislip- Nortwood Music).Sin embargo,gracias a la escucha de algunos discos que su madre llevó a casa (Elvis, Buddy Holly y otras glorias) abandonó seis años después para dedicarse en cuerpo y alma a la música rock. A partir de [[1964]] comenzó a colaborar con grupos locales como Bluesology, donde conoció al cantante Long John Baldry. Como homenaje a él y al saxofonista Elton Dean adoptó el nombre artístico de Elton John.


Fue educado en la [[Royal Academy of Music]], gracias a una beca que consiguió en esta institución a la edad de 11 años que abandonó seis años después para dedicarse a la música rock. A partir de [[1964]] comenzó a colaborar con grupos locales como Bluesology, donde conoció al cantante Long John Baldry. Como homenaje a él y al saxofonista Elton Dean adoptó el nombre artístico de Elton John.
En esta década de los sesenta participó en varios grupos, pero sin demasiado éxito. Aunque colaboró como músico de sesión para varios artistas de éxito de la época. Cabe destacar que en 1968 un desconocido para aquel entonces llamado Reginald Dwight tocó el piano durante la grabación del single "Imagine/Mr Boyd" de un desconocido grupo llamado "Argosy", liderado por Roger Hodgson, el que luego sería cofundador de [[Supertramp]], o del tema ''He Ain't heavy He's my Brother'', el cual se convertiría a la postre en el mayor éxito de ''The Hollies''.Fue una década dura en la que Reginald compaginaba trabajos sin demasiado éxito con actuaciones en un pub por un sueldo mísero. Además, no llamaba especialmente la atención de nadie.
No obstante, y aunque estuviera lejos del éxito, ya podíamos encontrar temas de calidad en sus primeras composiciones: "Lady Samantha", "It´s me that you need",o "Back side of the moon".
A finales de los Sesenta, Elton conoció al letrista y poeta Bernie Taupin. Particularmente curiosa es la forma en la que ambos lo hicieron: Elton se encontraba ojeando el periódico New Musical Express, donde la compañía Liberty Records tenía un anuncio publicado para buscar músicos que formaran un grupo. Elton y Bernie se pusieron en contacto a través del anuncio, y desde entonces (1967) hasta la fecha, no han dejado de componer juntos.
De esta forma, la historia de Elton John es también la historia de Bernie Taupin. Ambos han compuesto en función de sus ambiciones, de sus intereses y edad, y sobre todo en función de sus estados emocionales, siempre reflejado en los discos de Elton. A las letras medidas,comprometidas, ampulosas, a veces duras, a veces surgidas de lo más hondo del alma, le acompañan las melodías(a veces ramplonas, pero a veces casi insuperables en su estilo)de Elton John, formando un tándem casi perfecto, que para numeroso público y gran parte de la crítica, a nivel de duetos compositivos sólo han sido superados por Lennon- Mccartney.
Canciones como "Your song", "Mona Lisas and mad hatters","First episode at Hienton", "Indian sunset", "Levon", son ejemplos de un entendimiento musical perfecto entre ambos.Al éxito arrollador de los 70 por Elton John, le acompañan sus mejores obras. Entre los años 1972("Honky Château")y 1976("Blue Moves"), ni una sola semana, alguno de sus discos dejó de figurar en las listas de los discos más vendicos, tanto en América como en Gran Bretaña. Discos de oro y platino, que aumentaban la leyenda John-Taupin, que a ritmo vertiginoso hacía baladas como "Daniel", pero al mismo tiempo otras en las que hoy día costaría reconocer a un joven Elton rockero: "Saturday night´s all right for fighting"


Juntos obtuvieron su primer gran éxito en [[1970]] con el álbum "Elton John" por la canción "Your Song". En [[1971]] se colocaron cuatro álbumes simultáneamente entre los diez primeros de las listas de Estados Unidos, algo que no ocurría desde los [[Beatles]]. También en ese mismo año Elton empezó a desarrollar una galopante [[alopecia]] que le conduciría años después al uso de peluca.
En la década de los sesenta participó en varios grupos, pero sin demasiado éxito. Aunque colaboró como músico de sesión para varios artistas de éxito de la época. Cabe destacar que en 1968 un desconocido para aquel entonces llamado Reginald Dwight tocó el piano durante la grabación del single "Imagine/Mr Boyd" de un desconocido grupo llamado "Argosy", liderado por Roger Hodgson, el que luego sería cofundador de [[Supertramp]], o del tema ''He Ain't heavy He's my Brother'', el cual se convertiría a la postre en el mayor éxito de ''The Hollies''. A finales de los Sesenta, Elton conoció al letrista y poeta Bernie Taupin. Juntos obtuvieron su primer gran éxito en [[1970]] con el álbum "Elton John" por la canción "Your Song". En [[1971]] se colocaron cuatro álbumes simultáneamente entre los diez primeros de las listas de Estados Unidos, algo que no ocurría desde los [[Beatles]]. También en ese mismo año Elton empezó a desarrollar una galopante [[alopecia]] que le conduciría años después al uso de peluca.


La [[Años 1970|década de los setenta]] fue la de su consagración como auténtica estrella, comenzó a actuar ataviado con extravagantes disfraces y otros adornos característicos del glam rock usándolos en conciertos multitudinarios. En esa época tuvo grandes éxitos como ''Crocodile Rock'' ([[1972]]), ''Candle In The Wind'' ([[1973]]) ''Bennie And The Jets'' (1973) y ''Don’t Let The Sun Go Down On Me'' ([[1974]]). Entre 1972 y [[1975]], siete de sus discos entraron a los primeros puestos de las listas de ventas británicas.
Las letras de Your song no eran nada especial, de hecho irradiaban inmadurez y sencillez, pero la melodía la convirtió en una canción que sirvió para consagrar a este artista en niguna ocasión ha dejado de tocarla.

La [[Años 1970|década de los setenta]] fue la de su consagración como auténtica estrella, comenzó a actuar ataviado con extravagantes disfraces y otros adornos característicos del glam rock usándolos en conciertos multitudinariosd, donde daba rienda suelta a todo lo que le habían prohibido siendo niño, y desarrollando también multitud de complejos, en parte por el estrés al que se veía sometido..En esa época tuvo grandes éxitos como ''Crocodile Rock'' ([[1972]]), ''Candle In The Wind'' ([[1973]]) ''Bennie And The Jets'' (1973) y ''Don’t Let The Sun Go Down On Me'' ([[1974]]). Entre 1972 y [[1975]], siete de sus discos entraron a los primeros puestos de las listas de ventas británicas. Los mejores discos de Elton john de esta época son "Elton john", Tumbleweed Connection", "Madman across the water", "Goodbye yellow brick road" y "Don´t shoot me,I´m only the paino player" (1970,1970,1971,1973,1973) respectívamente.

Existen grandes diferencias entre los discos de Elton John. Su segundo disco,"Elton John", y primero en alcanzar el éxito es básicamante orquestado y Elton John no hace ningún intento por salirse de esa línea.
"Tumbleweed Connection;"(1970)tiene influencias del country,en parte por la música que Bernie oía desde joven.

"Madman across the water";(1971)es un espectacular álbum de sólo 9 temas. Vuelven a ser orquestados. Destacan emas como "Levon","Indian sunset","Holidsy inn" o "Tiny dancer".

"Goodbye yellow brick road" y "Don´t shoot me,I´m only the piano player", ambos de 1973 son para muchos críticos sus dos mejores álbumes, si bien será el primero de los mencionados el que se convertirá en el más recordado, no sólo por la calidad de sus cortes, sino por la grna cantidad de éxitos que se extraen del mismo.(Era un disco doble de 17 canciones, de las cuales más de la mitad fueron éxito)
El disco se abría con "Funeral for a friend/Love lies bleeding", una pieza que comienza con un funeral( incluidas campanas)y que poco a poco Elton va conviertiendo en rock. Es un tema con el que Elton abrirá sus shows incluso décadas más tarde. También se incluían "Candle in the wind", dedicada a Marilyn Monroe, "Bennie and the jets", "All the young girls love Alice", que habla sobre prostitución o "Sweat painted lady", la historia de las prostitutas de un puerto. Del segundo, destancan "Daniel", y "Crocodile rock". Este tema era una réplica del "Speedy González" de años atrás. Elton fue acusado de plagio y tuvo mediante sentencia que indemnizar a los compositores del famoso tema para los dibujos animados.
Curiosamente, esta canción batió records de ventas en los años 70,sin embargo fue una canción que tuvo incluso desprecio por muchos seguidores de la época. Décadas más tarde, la canción sí que es respetada dentro del repertorio del músico.

En el año 1973, Elton John lanza su propio sello discográfico, "Rocket", en honor al tema "Rocket man",("Hombre cohete"), del álbum "Honkey Château",de 1972, el cual hablaba de la soledad de un astronauta en el espacio, y que se convertiría en un clásico del artista, además de una de sus mejores canciones:"Añoro tanto la tierra,añoro tanto a mi esposa, te sientes tan sólo en el espacio, es un vuelo eterno(...)"
Esta metáfora era utilizada para describir el vacío que a veces identificaba al compositor.

A la altura de 1974, Elton John se había convertido en un extravagante, cuyos modelos de gafas y excentricos vestidos rozaban lo psicodélico. Especialmente chocante era la sensación de poder contemplar como vestido de payaso o de pato Donald, era capaz de poner en pie a un auditorio tocando emotivas canciones.

Durante este año, Elton cumple uno de sus sueños: tocar junto a John Lennon. Fue como resultado de una apuesta: Elton y Lennon cantaron juntos el tema "Whatever gets yout hrow the night", y Lennon era poco partidario del tema. Elton aconsejó que sería un buen single, y que llegaría a número 1 e América. Lennnon le prometió una actuación si se cumplían sus palabras, y así fue, el 28 de Noviembre de 1974 en el Madison Square Garden, de Nueva York.

También versioneó el "Lucy in the sky with diamonds", volviendo a convertir la canción en número 1.


En 1975 participó en la película [[Tommy (película)|Tommy]], dirigida por [[Ken Russell]] y escrita por [[Pete Townshend]], guitarrista de [[The Who]]. Por aquella época escandalizo a la opinión pública con ciertas declaraciones sobre su homosexualidad.
En 1975 participó en la película [[Tommy (película)|Tommy]], dirigida por [[Ken Russell]] y escrita por [[Pete Townshend]], guitarrista de [[The Who]]. Por aquella época escandalizo a la opinión pública con ciertas declaraciones sobre su homosexualidad.
En esta película sonaba la versión de una ópera-rock de los Who "Pinball Wizard", que fue otro de sus grandes éxitos.

En este mismo año, lanzó "Captain Fantastic and the Brown Dirty Cowboy", que entró directo al nº1 de E.E.U.U. y nos enseñó más sobre la vida de ambos, por tratarse de uno obra biográfica. De el destaca, sobre todo "Someone saved my life tonight" ("Alguien salvó mi vida esta anoche")hermosa y clásica canción de Elton en la que narra un intento de suicidio y da gracias a la música por salvarle.

A partir de 1976, la música y la vida de Elton John, comienzan a experimentar grandes cambios: por un lado, sus éxitos empiezan a ser menos importantes,y a nivel personal se observa un gran desgaste en la relación artística entre músico y letrista. Por otra parte, Elton John ya no solo entraba dentro de la lista de los artistas más exitosos, sino de los más ricos: en 1976, las ventas de Elton John suponían el 2 por ciento de la totalidad de las ventas mundiales,algo que no era demasiado beneficioso para él, dada su personalidad adictiva y repleta de traumas.
Además, su relación sentimental con su manager (John Reid) fracasa tras 5 años, lo cual va empujando a Elton a las drogas, alcohol, bulimia, adicción al sexo y numerosos intentos de suicidio.
Su disco "Blue moves" del citado año, reflejaba un bajón en sus vidas, y así podríamos observar la tan conocida "Sorry seems to be the hardest word" ("lo siento parece ser la palabra más dura";en la que numerosos críticos quisieron interpretar una posible relación sentimental fallida entre ambos) o la poco conocida "Tonigth", ambas piezas grabadas en Abbey Road y con una orquestación que hacen gala de una gran sensibilidad musical.

"A single man"(1978),("Un hombre soltero") pronuncia aún más su intención de separarse de Taupin. Lo único realmente reseñable de este disco fue "Song for Guy", una pieza larga instrumental, esta sí considerada de calidad. Para los coros del disco utilizó al Watford F.C.(equipo del que posteriormente sería su presidente).

La producción discográfica de la obra de Elton John en esta década corrió a cargo de Gus Dudgeon, un productor que volvería a trabajar con el casi 30 años después. Fundamentalmente, Gus fue capaz de hacer sacar a Elton el sonido que necesitaba para atraer al público. Sus arreglos orquestrales son memorables en discos como "Madman across the water".

Elton anunciaba poco después su separación del letrista,comunicando además que prefería quedar por un tiempo en un segundo plano.Era un Elton sofocado por las giras, por la presión de su equipo, por los ritmos que las discográficas le imponían para componer, y según él mismo confesaab años más tarde" No quería acabar encerrado en una mansión, como Elvis Presley"

Los discos posteriores( por ejemplo "Victim of love" o "The fox") son un claro ejemplo de la incapacidad de Elton John para conseguir buenos temas con otros letristas. Además, al entrar la [[Años 1980|década de 1980]],no sólo dejó de lado temporalmente su relación con Taupin sino que moderó su imagen y su música, haciéndola más melódica, y orientada a nuevos estilos,algo que nunca perdonarían muchos fans.

En el álbum "Two low for zero"(1983) se produce una nueva reunión entre ambos,colaboración que produjo nuevos éxitos como “I'm Still Standing”("Aún estoy de pie"):auténtica declaración de lucha y rebeldía en la que las letras vuelven a fluir con la música en un todo,exponiendo frases como"¿No lo sabes?,aún estoy de pie, mejor que nunca,pareciendo un verdadero superviviente,sintiéndome como un niño,aún estoy de pie,después de todo este tiempo,recogiendo los pedazos de mi vida. Sin tí en mi mente"
Realmente, este álbum de Elton John supuso una especie de resurección,no al nivel de la década anterior,pero gracias a las melodías de "Two low for zero", consiguió despegar en ventas,algo que no se producía desde varios años atrás.Eran temas como "I guess that´s why they call it the blues" o "Religion"


Mientras tanto, su vida privada seguía sorprendiendo a la prensa: El 14 de febrero de [[1984]] contrajo matrimonio con la ingeniero de sonido Renate Blauel. Todo ello, a pesar de haber confesado años atrás su homosexualidad.
Al entrar la [[Años 1980|década de 1980]], dejó de lado temporalmente su relación con Taupin además de que moderó su imagen y su música, haciéndola más melódica. Produjo nuevos éxitos como “I'm Still Standing” y ''Little Jeannie'' pero ya con menos frecuencia, y su vida privada vivió también algunos problemas. El 14 de febrero de [[1984]] contrajo matrimonio con la ingeniero de sonido Renate Blauel.


En julio de [[1985]], Elton John participó en el concierto Live Aid realizado en el Estadio Wembley de Londres en el que también estaban [[David Bowie]], [[Sting]], [[Eric Clapton]], [[Phil Collins]] y [[Queen]], entre otros.
En julio de [[1985]], Elton John participó en el concierto Live Aid realizado en el Estadio Wembley de Londres en el que también estaban [[David Bowie]], [[Sting]], [[Eric Clapton]], [[Phil Collins]] y [[Queen]], entre otros.
De hecho, fue una década en la que Elton siempre se mantuvo al lado de los más grandes,tocando en los más importantes festivales, siempre rodeado de sus amistades. De su disco "Ice on fire" del citado año, inferior al "Two low for zero", pero con buenos resultados comerciales, sonó especialmente "Nikita".


En [[1990]] le afectó profundamente la muerte por SIDA de un amigo suyo que sufría de hemofilia, [[Ryan White]]. Tras el funeral confirmó estar en tratamiento para superar su adicción al alcohol, las drogas y la bulimia. En [[1992]] fundó la Elton John AIDS Foundation, una de las mayores organizaciones no lucrativas para la erradicación del [[sida]], a la que decidió destinar todos los beneficios de sus singles.
Y nunca antes como en los años 80,Elton John tuvo que enfrentarse a todos sus problemas personales: el divorcio con Renate, las drogas y el alcohol, la bulimia y la depresión, pero sobre todo su enfrentamiento con la prensa amarilla británica.
Acusado por los diarios sensacionalistas nada más y nada menos que de presunto abuso de menores, Elton John pasa, según sus propias palabras,los peores meses de su vida. Aunque la sentencia declaró totalmente inocente al artista, y fue indemnizado son sustanciosas cuantías económicas, el daño mediático al artista fue considerable.

A todo esto se suma su grave operación en las cuerdas vocales, que a punto estuvieron de impedirle continuar su carrera.
El álbum "Live in Australia"(1987) es muy apreciado por sus seguidores. En el, Elton recurre a una peluca con trenza y traje de Luis XIV. Grabado en directo en Melbourne, Australia, era un agradecimiento a todos sus fans, en el año en que Elton cumplía 40 años de edad.
En el álbum se puede comprobar como la afección de las cuerdas vocales que el artita sufría le impide alcanzar los registros con nitidez. Su voz era turbia y ni él mismo sabía si serían sus últimos conciertos.

En contra de las primeras advertencias médicas, la recuperación fue muy rápida, tanto que antes de 1 año, Elton volvía a publicar disco:"Reg strikes back" ("Reg ataca de nuevo"). Además, era un disco rockero, menos melódico que los anteriores. De este destacó el single "I don´t wanna go on with you like that",también con colaboración de Taupin.

Existen posturas enfrentadas en cuanto a la operación en las cuerdas vocales y su tono de voz, ya que algunos piensan que sus registros no cambiaron y otros apuntan que sí lo hicieron, haciéndose mucho más grave unos años después.

Lo que era indudable era como su aspecto físico empeoraba por momentos, sumido en una vida solitaria y de excesos, que en declaraciones posteriores, ya sobrio, sorprenderían hasta a él mismo.

El álbum de 1989,"Sleeping with the past", era un acto de reflexión sobre su propia vida. De repente, se presenta un Elton John más maduro y con un álbum que consiguió venderse bien. Es el disco más vendido de Elton John ebn España. Con referencias a estilos musicales del pasado, Bernie y Elton posan juntos y casi abrazados en el interior del disco.(Y el mismo estaba dedicado al letrista).
Sus temas ya dejaban ver como el artista luchaba por salir de su dolor. En "Healing hands, canta: "There is a ligth when the darkness ends" ("Hay una luz donde la oscuridad se acaba"). Y es el disco al completo plagado de referencias personales, en el que se muestra la añoranza de un pasado, presentado en temas musicales. Y esta es la forma en que Elton John sabe hacer buena música: Sacrifice, uno de los mejores temas de Elton de todos los tiempos. Muchos vieron en este tema la fugacidad del matrimonio con Renate.


En [[1990]] le afectó profundamente la muerte por SIDA de un amigo suyo que sufría de hemofilia, [[Ryan White]], con tan sólo 19 de años de edad.Tras el funeral confirmó estar en tratamiento para superar su adicción al alcohol, las drogas y la bulimia. En [[1992]] fundó la Elton John AIDS Foundation, una de las mayores organizaciones no lucrativas para la erradicación del [[sida]], a la que decidió destinar todos los beneficios de sus singles.

Sólo de esta forma, viendo morir a amigos suyos, se dará cuenta de la necesidad de salir adelante. Según el propio Elton John tardó casi 20 años en decir tres palabras:"I need help", "Yo necesito ayuda". Tres palabras que cambiarían su vida para siempre.


En [[Marzo]] de [[1991]] Grabo en vivo junto a [[George Michael]] la canción [[Don't Let The Sun Go Down On Me]] en un concierto en estadio Wimbledon, donde Elton John era un invitado sorpresa de George Michael. El dueto se convirtió en un éxito masivo a ambos lados del Atlántico. Fue publicado menos de un año más tarde y alcanzó el Nº1 en el RU por dos semanas en diciembre de 1991 y fue Nº1 en el Billboard Hot 100 por una semana en febrero de 1992. La canción es el único Nº1 de la era moderna en ser grabado en exteriores, fuera de un estudio.
En [[Marzo]] de [[1991]] Grabo en vivo junto a [[George Michael]] la canción [[Don't Let The Sun Go Down On Me]] en un concierto en estadio Wimbledon, donde Elton John era un invitado sorpresa de George Michael. El dueto se convirtió en un éxito masivo a ambos lados del Atlántico. Fue publicado menos de un año más tarde y alcanzó el Nº1 en el RU por dos semanas en diciembre de 1991 y fue Nº1 en el Billboard Hot 100 por una semana en febrero de 1992. La canción es el único Nº1 de la era moderna en ser grabado en exteriores, fuera de un estudio.
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El 20 de abril de 1992 compartió escenario con [[Brian May]], [[Roger Meddows-Taylor|Roger Taylor]], [[John Deacon]] y [[Axl Rose]] además de otras figuras como Metallica, David Bowie, Robert Plant y Roger Daltrey en el Freddie Mercury Tribute Concert interpretando [[Bohemian Rhapsody]] y [[The Show Must Go On]].
El 20 de abril de 1992 compartió escenario con [[Brian May]], [[Roger Meddows-Taylor|Roger Taylor]], [[John Deacon]] y [[Axl Rose]] además de otras figuras como Metallica, David Bowie, Robert Plant y Roger Daltrey en el Freddie Mercury Tribute Concert interpretando [[Bohemian Rhapsody]] y [[The Show Must Go On]].


Elton John ya renovado y más sobrio obtuvo un nuevo éxito en [[1994]] con su participación en la banda sonora de ''El Rey León'' en colaboración con [[Tim Rice]]. También ganó un [[Grammy]] y un [[premio Óscar|Óscar]].
Después de varios años en que su producción se había parado en seco,(se puiblicó un grandes éxitos en 1990 y un homenaje en 1991, pero no disco nuevo, Elton volvió con The one, en 1992.

Su aspecto era mucho más sobrio y mejorado, más dinámico y rejuvenecido. El álbum "The one" ("El único") no fue especialmente un éxito en ventas, pero volvió a ofrecer buenas canciones. La canción que da nombre al disco sí fue otro éxito. "The last song" era una corta balada en la que referenciaba episodios de dureza y dificultad en la relación paterno-filial. También cantaba "Runaway train" junto a Eric Clapton Y Phil Collins. (Era la banda sonora de "Arma letal 3"

Elton John obtuvo un nuevo éxito en [[1994]] con su participación en la banda sonora de ''El Rey León'' en colaboración con [[Tim Rice]]. También ganó un [[Grammy]] y un [[premio Óscar|Óscar]]. Tres canciones fundamentalmente la componían: "Circle of life", "Can you feel the love tonight" y "I just can´t wait to be king". La famosa estatuilla de oro fue dedicada, entre otras personas, a su abuela, quien lo sentaba en sus piernas y lo colocó frente al piano por vez primera.

"Made in England" es un disco muy significatico en su carrera: la producción corre a cargo de Greg Penny, productor de Madonna entre otros artistas. El disco incluye temas que dejan ver el buen estado personal del artista, ahora con una relación que parece consolidar con un cineasta canadiense (David Furnish), 18 años más joven que él.
Pero "Made in England" constata una vuelta a lo básico, a los primeros discos de Elton. Sus letras y su producción eran las más cuidadas en muchos años.( Y sin embargo, muchas canciones eran bien simples:"Please" o "Pain". "Believe" fue número 1 en América.

Otro disco de los años 90 fue "The big picture", algo más vendido que los anteriores, pero no mejor según la crítica en cuanto a calidad.


El asesinato de su amigo [[Gianni Versace]] y la muerte en accidente de tráfico de su también amiga [[Diana de Gales]] supusieron para Elton un fuerte golpe en [[1997]]. Obtuvo un rotundo éxito con su homenaje a la princesa Diana, con el tema [[Candle in the Wind]], que batió todos los récords y resultó ser el single más vendido en la historia de la música.<ref>{{cita web
El asesinato de su amigo [[Gianni Versace]] y la muerte en accidente de tráfico de su también amiga [[Diana de Gales]] supusieron para Elton un fuerte golpe en [[1997]]. Obtuvo un rotundo éxito con su homenaje a la princesa Diana, con el tema [[Candle in the Wind]], que batió todos los récords y resultó ser el single más vendido en la historia de la música.<ref>{{cita web
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Al año siguiente fue nombrado Caballero de la [[Orden del Imperio Británico]] después recibió un Grammy honorífico por su trayectoria musical.
Al año siguiente fue nombrado Caballero de la [[Orden del Imperio Británico]] después recibió un Grammy honorífico por su trayectoria musical. En el año [[2000]] colaboró como músico invitado junto a la banda [[estadounidense]] [[Collective Soul]], el tema ''Perfect Day''. En [[2001]] grabó una vez más con su letrista de cabecera Bernie Taupin, ''Songs From the West Coast'' le siguió en el [[2004]] el álbum número 43 de su carrera ''Peachtree Road''. ese mismo año publico una carta en el cual Elton John criticaba varios artistas incluyendo a su amigo George Michael, el cual se mostró muy descepcionado por la cantidad de barbaridades escritas, enojandose casi a muerte con el cantante.
En 1999 compuso la banda sonora de AIDA, un musical en el que intervenían Sting, Tina turner, Lenny Kravitz por citar a algunos. Eran algunas de las mejores canciones de Elton John en mucho tiempo."A step too far", cantada a trío con Heather Hedley y Sherie Scott, obtuvo una crítica excelente, pero el propio Elton John se quedó muy decepcionado al comprobar el rotundo fracaso del disco.

En el año [[2000]] colaboró como músico invitado junto a la banda [[estadounidense]] [[Collective Soul]], el tema ''Perfect Day''.


En [[2001]] grabó una vez más con su letrista de cabecera Bernie Taupin, "Songs From the West Coast". En la presentación del mismo, Elton afirmaba ante los medios de comunicación que había conseguido el mejor de sus álbumes hasta el momento, y que abandonaría el mundo de la música si no lograba su despegue comercial.
Estrategia comercial o no, lo cierto es que la crítica lo consideró uno de los mejores álbumes del año, fue nominado a los Grammy, y por supuesto uno de los mejores de su carrera. El single "I wan´t love" tenía un sonido Beatle muy característico.
Era un pop seco: su voz no estaba arreglada, no había eco. Había temas que se grabaron casi directamente, y siempre de forma analógica, huyendo de lo digital, pero Elton no consiuió su propósito, a pesar de que el disco contenía un pop que ciertamente, ya no se hacía.
En " The Wasteland" encontramos un Elton que tocaba el piano como no lo hacía desde hacía años y "This train don´t stop there anymore", era una gran canción en la en su videoclip se parodiaba la presión y el sufrimiento que había tenido que pasar con su manager de los 70, John Reid (denunciado por Elton años atrás por un supuesto robo de miles de millones, que no pudo demostrarse)
El vídeo fue interpretado por Justin Timberlake.


Le siguió en el [[2004]] el álbum número 43 de su carrera ''Peachtree Road''. ese mismo año publico una carta en el cual Elton John criticaba varios artistas incluyendo a su amigo George Michael, el cual se mostró muy descepcionado por la cantidad de barbaridades escritas, enojandose casi a muerte con el cantante. Este disco vuelve a ser aclamado por la prensa, y es curioso como no llegan a gustar del todo a un público que quizás no esté al tanto de que en los últimos años,Elton está editando algunos de sus temas con más finura en varios lustros.


En [[julio de 2005]] se reconcilia con [[George Michael]].
En [[julio de 2005]] se reconcilia con [[George Michael]].
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En la actualidad, Elton John, pese a no aparecer de forma constante en los medios, sigue siendo una figura musical de reconocimiento mundial, y uno de los máximos exponentes del rock-pop de todos los tiempos.

Elton John también canta junto con The Killers la canción navideña para la compañía [[(PRODUCT)RED]], llamada JOSEPH, BETTER YOU THAN ME.
Elton John también canta junto con The Killers la canción navideña para la compañía [[(PRODUCT)RED]], llamada JOSEPH, BETTER YOU THAN ME.


En Enero de 2009 ofreció un concierto de beneficencia por la educación en México.
En la actualidad, Elton John, pese a no aparecer de forma constante en los medios, sigue siendo una figura musical de reconocimiento mundial, y uno de los máximos exponentes del rock-pop de todos los tiempos.

Quizás lo más curioso de este artista es como ha sobrevivido, no perdiéndose en el camino, y como ha ido recuprando, 40 años después gran parte del sonido que lo hizo ser grande, no habiendo sucumbido ni a sus actuaciones en Las Vegas, consideradas el cementerio de las viejasglorias.==Discografía == lista de referencia
== Discografía ==
* [[1969]] [[Empty Sky]]
* [[1969]] [[Empty Sky]]
* [[1970]] Elton John
* [[1970]] Elton John

Revisión del 09:42 1 sep 2009

Elton John

Sir Elton John en 2008
Datos generales
Origen Bandera de Inglaterra Middlesex, Londres, Inglaterra
Información artística
Género(s) Glam rock
Piano rock
Pop
Rock
Instrumento(s) Voz
Piano
Teclado
Tipo de voz Tenor
Período de actividad 1964 - presente
Web
Sitio web https://www.eltonjohn.com
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Sir Elton Hercules John CBE (n. Londres, 25 de marzo de 1947), es un cantante, compositor y pianista, británico, de música pop, rock, glam rock y piano rock, nacido como Reginald Kenneth Dwight.

A lo largo de sus más de 40 años de carrera musical, Elton John ha vendido 550 millones de discos y ha colocado más de 50 canciones en las listas de éxitos, convirtiéndose en uno de los músicos de más éxito de todos los tiempos. En el año 2004 la revista Rolling Stone le otorgó el puesto 49 en su lista de los 100 mejores artistas de la historia.

Biografía

Fue educado en la Royal Academy of Music, gracias a una beca que consiguió en esta institución a la edad de 11 años que abandonó seis años después para dedicarse a la música rock. A partir de 1964 comenzó a colaborar con grupos locales como Bluesology, donde conoció al cantante Long John Baldry. Como homenaje a él y al saxofonista Elton Dean adoptó el nombre artístico de Elton John.

En la década de los sesenta participó en varios grupos, pero sin demasiado éxito. Aunque colaboró como músico de sesión para varios artistas de éxito de la época. Cabe destacar que en 1968 un desconocido para aquel entonces llamado Reginald Dwight tocó el piano durante la grabación del single "Imagine/Mr Boyd" de un desconocido grupo llamado "Argosy", liderado por Roger Hodgson, el que luego sería cofundador de Supertramp, o del tema He Ain't heavy He's my Brother, el cual se convertiría a la postre en el mayor éxito de The Hollies. A finales de los Sesenta, Elton conoció al letrista y poeta Bernie Taupin. Juntos obtuvieron su primer gran éxito en 1970 con el álbum "Elton John" por la canción "Your Song". En 1971 se colocaron cuatro álbumes simultáneamente entre los diez primeros de las listas de Estados Unidos, algo que no ocurría desde los Beatles. También en ese mismo año Elton empezó a desarrollar una galopante alopecia que le conduciría años después al uso de peluca.

La década de los setenta fue la de su consagración como auténtica estrella, comenzó a actuar ataviado con extravagantes disfraces y otros adornos característicos del glam rock usándolos en conciertos multitudinarios. En esa época tuvo grandes éxitos como Crocodile Rock (1972), Candle In The Wind (1973) Bennie And The Jets (1973) y Don’t Let The Sun Go Down On Me (1974). Entre 1972 y 1975, siete de sus discos entraron a los primeros puestos de las listas de ventas británicas.

En 1975 participó en la película Tommy, dirigida por Ken Russell y escrita por Pete Townshend, guitarrista de The Who. Por aquella época escandalizo a la opinión pública con ciertas declaraciones sobre su homosexualidad.

Al entrar la década de 1980, dejó de lado temporalmente su relación con Taupin además de que moderó su imagen y su música, haciéndola más melódica. Produjo nuevos éxitos como “I'm Still Standing” y Little Jeannie pero ya con menos frecuencia, y su vida privada vivió también algunos problemas. El 14 de febrero de 1984 contrajo matrimonio con la ingeniero de sonido Renate Blauel.

En julio de 1985, Elton John participó en el concierto Live Aid realizado en el Estadio Wembley de Londres en el que también estaban David Bowie, Sting, Eric Clapton, Phil Collins y Queen, entre otros.

En 1990 le afectó profundamente la muerte por SIDA de un amigo suyo que sufría de hemofilia, Ryan White. Tras el funeral confirmó estar en tratamiento para superar su adicción al alcohol, las drogas y la bulimia. En 1992 fundó la Elton John AIDS Foundation, una de las mayores organizaciones no lucrativas para la erradicación del sida, a la que decidió destinar todos los beneficios de sus singles.

En Marzo de 1991 Grabo en vivo junto a George Michael la canción Don't Let The Sun Go Down On Me en un concierto en estadio Wimbledon, donde Elton John era un invitado sorpresa de George Michael. El dueto se convirtió en un éxito masivo a ambos lados del Atlántico. Fue publicado menos de un año más tarde y alcanzó el Nº1 en el RU por dos semanas en diciembre de 1991 y fue Nº1 en el Billboard Hot 100 por una semana en febrero de 1992. La canción es el único Nº1 de la era moderna en ser grabado en exteriores, fuera de un estudio.

El 20 de abril de 1992 compartió escenario con Brian May, Roger Taylor, John Deacon y Axl Rose además de otras figuras como Metallica, David Bowie, Robert Plant y Roger Daltrey en el Freddie Mercury Tribute Concert interpretando Bohemian Rhapsody y The Show Must Go On.

Elton John ya renovado y más sobrio obtuvo un nuevo éxito en 1994 con su participación en la banda sonora de El Rey León en colaboración con Tim Rice. También ganó un Grammy y un Óscar.

El asesinato de su amigo Gianni Versace y la muerte en accidente de tráfico de su también amiga Diana de Gales supusieron para Elton un fuerte golpe en 1997. Obtuvo un rotundo éxito con su homenaje a la princesa Diana, con el tema Candle in the Wind, que batió todos los récords y resultó ser el single más vendido en la historia de la música.[1]​

Al año siguiente fue nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico después recibió un Grammy honorífico por su trayectoria musical. En el año 2000 colaboró como músico invitado junto a la banda estadounidense Collective Soul, el tema Perfect Day. En 2001 grabó una vez más con su letrista de cabecera Bernie Taupin, Songs From the West Coast le siguió en el 2004 el álbum número 43 de su carrera Peachtree Road. ese mismo año publico una carta en el cual Elton John criticaba varios artistas incluyendo a su amigo George Michael, el cual se mostró muy descepcionado por la cantidad de barbaridades escritas, enojandose casi a muerte con el cantante.

En julio de 2005 se reconcilia con George Michael.

En diciembre de 2005, Elton John formalizó su relación con su pareja de más de 12 años, el director de cine canadiense David Furnish, al entrar en vigencia la nueva ley británica de uniones civiles homosexuales.

En septiembre de 2006 publica su álbum número 44 (aunque puede que esta cuenta no incluya todos sus discos) llamado "The Captain And The Kid" que resulta ser la secuela del álbum de 1975 titulado "Captain Fantastic And The Brown Dirty Cowboy" ambos discos autobiográficos y aclamados por la critica. Actualmente se encuentra de gira con su último disco y en sus últimas declaraciones en un concierto de Las Vegas (The red piano) ha dejado entrever que no va a publicar más discos al menos bajo el nombre de Elton John.

En 2007, año en que cumplió sus 60 años y 40 de carrera artística, estuvo en el sexto lugar de "Personajes Artísticos de Influencia Mundial", del multimedial Forbes. En este año, también, se editó un DVD Especial con su aparición en vivo en el New York Madison Square Garden (realizada el 25 de marzo, por motivo de su sexagésimo aniversario).

Elton John en un recital en 2008

En abril de 2008, se editó un disco especial, con mezclas de sus grandes éxitos y apariciones del cantante hip-hop Eminem, en un trabajo denominado EMINELTON.

En septiembre de 2008 anunció el inicio de una gira por Latinoamérica para enero de 2009 con fines benéficos.[2]​

En la actualidad, Elton John, pese a no aparecer de forma constante en los medios, sigue siendo una figura musical de reconocimiento mundial, y uno de los máximos exponentes del rock-pop de todos los tiempos.

Elton John también canta junto con The Killers la canción navideña para la compañía (PRODUCT)RED, llamada JOSEPH, BETTER YOU THAN ME.

En Enero de 2009 ofreció un concierto de beneficencia por la educación en México.

Discografía

Notas al pie

  1. ↑ «Global Track Chart». Consultado el 2009. 
  2. ↑ «[ oidossucios». Consultado el 2009.  Texto « Elton John se presentará en Caracas en Enero ] » ignorado (ayuda)

Enlaces externos

En inglés

En portugués

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