Edad de oro del hip hop
La "edad de oro" del hip hop o la Edad de Oro del Rap (en inglés "hip hop golden age" o simplemente "golden era") es el nombre dado a un período en la historia del hip hop, que suele considerarse comprendido entre mediados de la década de los 80's y toda la década de los 90's, y que se caracterizó por su diversidad, calidad, innovación e influencia.[1][2][3][4][5][6] Era poderosa la temática afrocéntrica y de militancia política, al tiempo que la música era experimental y el sampling ecléctico.[7] Los artistas que con más frecuencia se asocian a este período son Tupac Shakur, The Notorious B.I.G., Public Enemy, Boogie Down Productions, Eric B. & Rakim, Beastie Boys, Big Daddy Kane, De La Soul, A Tribe Called Quest y Jungle Brothers.[8] Las grabaciones de ellos coexistieron en esta época con, y fueron tan comercialmente viables como, las de los primeros artistas del gangsta rap como N.W.A, el rap sexual de 2 Live Crew, y la música festiva de Kid 'n Play y DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince.[9]
Período temporal
Allmusic escribe, sobre el momento temporal que comprendió este período, "la edad de oro del hip hop está comprendida entre el éxito comercial de Run-D.M.C. en 1986 y la explosión del gangsta rap con el álbum de 1992 The Chronic de Dr. Dre".[10] Sin embargo, el período de tiempo específico de la edad de oro varía según las fuentes. Algunos la sitúan simplemente en los años 1980 y 1990, como Rolling Stone,[2] mientras que MSNBC establece que "la edad de oro del hip hop: los ’80s y ’90s”.[3]
Es frecuente que se sitúe comprendiendo el final de los años 1980 y todos los años 1990. New York Times la describe así.[11] En el libro Contemporary Youth Culture, la edad de oro es descrita como comprendiendo "desde 1987–1999", llegando tras "la old school era: desde 1979 a 1985".[12] Ed Simmons de The Chemical Brothers dice que "existió aquella edad de oro del hip hop en los primeros años 1990 cuando Jungle Brothers publicaron Straight Out the Jungle y De La Soul hizo 3 Feet High and Rising”[13] (aunque en realidad estos discos de publicaron en 1988 y 1989 respectivamente).
Artistas significativos
De acuerdo con diferentes fuentes, como Rolling Stone, The Village Voice, Pittsburgh Post-Gazette, Allmusic, The Age, MSNBC y el autor William Jelani Cobb, los grupos siguientes fueron clave en la edad de oro del hip hop:[14][15][16][10][17][18][19][12]
- 2 Live Crew
- 2Pac (Tupac Shakur)
- A Tribe Called Quest
- Audio Two
- Beastie Boys
- Big Daddy Kane
- Biz Markie
- Black Sheep
- Bone Thugs-N-Harmony
- Boogie Down Productions
- Brand Nubian
- Cypress Hill
- Das EFX
- De La Soul
- The D.O.C.
- Doug E. Fresh
- Dr. Dre
- DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince
- DJ Quik
- Eazy-E
- EPMD
- Eric B. & Rakim
- Gang Starr
- Geto Boys
- Heavy D & The Boyz
- House of Pain
- Ice Cube
- Ice T
- Jay-Z
- Jungle Brothers
- Kid N Play
- Kool G Rap
- Kool Moe Dee
- KRS-One
- LL Cool J
- Main Source
- MC Lyte
- MC Shan
- Missy Elliott
- Nas
- Naughty by Nature
- Nice & Smooth
- N.W.A.
- Pete Rock & CL Smooth
- Public Enemy
- Queen Latifah
- Rob Base & DJ E-Z Rock
- Roxanne Shante
- Run-D.M.C.
- Salt-N-Pepa
- Schoolly D
- Slick Rick
- Snoop Dogg
- Special Ed
- Stetsasonic
- The Notorious B.I.G.
- Three Times Dope
- Too $hort
- Tuff Crew
- Ultramagnetic MCs
- Wu-Tang Clan
Referencias
- ↑ "Slick Rick: Behind Bars"
- ↑ a b Cheo H. Coker, "Slick Rick: Behind Bars", Rolling Stone, 9 de marzo de 1995.
- ↑ a b http://www.msnbc.msn.com/id/5430999/
- ↑ Green, Tony, in Wang, Oliver (ed.) Classic Material, Toronto: ECW Press, 2003. (p. 132)
- ↑ Jon Caramanica, "Hip-Hop's Raiders of the Lost Archives", New York Times, 26 de junio de 2005.
Cheo H. Coker, "Slick Rick: Behind Bars", Rolling Stone, 9 de marzo de 1995.
Lonnae O'Neal Parker, "U-Md. Senior Aaron McGruder's Edgy Hip-Hop Comic Gets Raves, but No Takers" Archivado el 11 de mayo de 2011 en Wayback Machine., Washington Post, 20 agosto de 1997. - ↑ Jake Coyle of Associated Press, "Spin magazine picks Radiohead CD as best", USA Today, 19 de junio de 2005.
Cheo H. Coker, "Slick Rick: Behind Bars", Rolling Stone, 9 de marzo de 1995.
Andrew Drever, "Jungle Brothers still untamed", The Age [Australia], 24 de octubre de 2003. - ↑ Roni Sariq, "Crazy Wisdom Masters", City Pages, 16 de abril de 1997.
Scott Thill, "Whiteness Visible" Archivado el 19 de abril de 2012 en WebCite AlterNet, 6 de mayo de 2005.
Will Hodgkinson, "Adventures on the wheels of steel", The Guardian, 19 de septiembre de 2003. - ↑ Per Coker, Hodgkinson, Drever, Thill, O'Neal Parker and Sariq above. Additionally:
Cheo H. Coker, "KRS-One: Krs-One", Rolling Stone, 16 de noviembre de 1995.
Andrew Pettie, "'Where rap went wrong'", Daily Telegraph, 11 de agosto de 2005.
Mosi Reeves, "Easy-Chair Rap", Village Voice, 29 de enero de 2002.
Greg Kot, "Hip-Hop Below the Mainstream", Los Angeles Times, 19 de septiembre 2001.
Cheo Hodari Coker, "'It's a Beautiful Feeling'", Los Angeles Times, 11 de agosto de 1996.
Scott Mervis, "From Kool Herc to 50 Cent, the story of rap -- so far", Pittsburgh Post-Gazette, 15 de febrero de 2004. - ↑ Bakari Kitwana,"The Cotton Club", Village Voice, 21 de junio de 2005.
- ↑ a b http://www.allmusic.com/explore/style/d12014
- ↑ Jon Caramanica, "Hip-Hop's Raiders of the Lost Archives", New York Times, 26 de junio de 2005
- ↑ a b Steinberg, Shirley R., 2006, Contemporary Youth Culture, Greenwood Publishing Group, p. 361.
- ↑ Will Hodgkinson, "Adventures on the wheels of steel", The Guardian, 19 de septiembre de 2003.
- ↑ Cheo H. Coker, "KRS-One: Krs-One", Rolling Stone, 16 de noviembre de 1995.
- ↑ Mosi Reeves, "Easy-Chair Rap", Village Voice, 29 de enero de 2002.
- ↑ Scott Mervis, "From Kool Herc to 50 Cent, the story of rap – so far", Pittsburgh Post-Gazette, 15 de febrero de 2004.
- ↑ Andrew Drever, "Jungle Brothers still untamed", The Age [Australia], 24 de octubre de 2003.
- ↑ http://www.msnbc.msn.com/id/5430999/
- ↑ Cobb, Jelani William, 2007, To the Break of Dawn, NYU Press, p. 47.