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Edad de oro del hip hop

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La "edad de oro" del hip hop o la Edad de Oro del Rap (en inglés "hip hop golden age" o simplemente "golden era") es el nombre dado a un período en la historia del hip hop, que suele considerarse comprendido entre mediados de la década de los 80's y toda la década de los 90's, y que se caracterizó por su diversidad, calidad, innovación e influencia.[1]​[2]​[3]​[4]​[5]​[6]​ Era poderosa la temática afrocéntrica y de militancia política, al tiempo que la música era experimental y el sampling ecléctico.[7]​ Los artistas que con más frecuencia se asocian a este período son Tupac Shakur, The Notorious B.I.G., Public Enemy, Boogie Down Productions, Eric B. & Rakim, Beastie Boys, Big Daddy Kane, De La Soul, A Tribe Called Quest y Jungle Brothers.[8]​ Las grabaciones de ellos coexistieron en esta época con, y fueron tan comercialmente viables como, las de los primeros artistas del gangsta rap como N.W.A, el rap sexual de 2 Live Crew, y la música festiva de Kid 'n Play y DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince.[9]​

Período temporal

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Allmusic escribe, sobre el momento temporal que comprendió este período, "la edad de oro del hip hop está comprendida entre el éxito comercial de Run-D.M.C. en 1986 y la explosión del gangsta rap con el álbum de 1992 The Chronic de Dr. Dre".[10]​ Sin embargo, el período de tiempo específico de la edad de oro varía según las fuentes. Algunos la sitúan simplemente en los años 1980 y 1990, como Rolling Stone,[2]​ mientras que MSNBC establece que "la edad de oro del hip hop: los ’80s y ’90s”.[3]​

Es frecuente que se sitúe comprendiendo el final de los años 1980 y todos los años 1990. New York Times la describe así.[11]​ En el libro Contemporary Youth Culture, la edad de oro es descrita como comprendiendo "desde 1987–1999", llegando tras "la old school era: desde 1979 a 1985".[12]​ Ed Simmons de The Chemical Brothers dice que "existió aquella edad de oro del hip hop en los primeros años 1990 cuando Jungle Brothers publicaron Straight Out the Jungle y De La Soul hizo 3 Feet High and Rising”[13]​ (aunque en realidad estos discos de publicaron en 1988 y 1989 respectivamente).

Artistas significativos

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De acuerdo con diferentes fuentes, como Rolling Stone, The Village Voice, Pittsburgh Post-Gazette, Allmusic, The Age, MSNBC y el autor William Jelani Cobb, los grupos siguientes fueron clave en la edad de oro del hip hop:[14]​[15]​[16]​[10]​[17]​[18]​[19]​[12]​

Referencias

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  1. ↑ "Slick Rick: Behind Bars"
  2. ↑ a b Cheo H. Coker, "Slick Rick: Behind Bars", Rolling Stone, 9 de marzo de 1995.
  3. ↑ a b http://www.msnbc.msn.com/id/5430999/
  4. ↑ Green, Tony, in Wang, Oliver (ed.) Classic Material, Toronto: ECW Press, 2003. (p. 132)
  5. ↑ Jon Caramanica, "Hip-Hop's Raiders of the Lost Archives", New York Times, 26 de junio de 2005.
    Cheo H. Coker, "Slick Rick: Behind Bars", Rolling Stone, 9 de marzo de 1995.
    Lonnae O'Neal Parker, "U-Md. Senior Aaron McGruder's Edgy Hip-Hop Comic Gets Raves, but No Takers" Archivado el 11 de mayo de 2011 en Wayback Machine., Washington Post, 20 agosto de 1997.
  6. ↑ Jake Coyle of Associated Press, "Spin magazine picks Radiohead CD as best", USA Today, 19 de junio de 2005.
    Cheo H. Coker, "Slick Rick: Behind Bars", Rolling Stone, 9 de marzo de 1995.
    Andrew Drever, "Jungle Brothers still untamed", The Age [Australia], 24 de octubre de 2003.
  7. ↑ Roni Sariq, "Crazy Wisdom Masters", City Pages, 16 de abril de 1997.
    Scott Thill, "Whiteness Visible" Archivado el 26 de abril de 2012 en Wayback Machine. AlterNet, 6 de mayo de 2005.
    Will Hodgkinson, "Adventures on the wheels of steel", The Guardian, 19 de septiembre de 2003.
  8. ↑ Per Coker, Hodgkinson, Drever, Thill, O'Neal Parker and Sariq above. Additionally:
    Cheo H. Coker, "KRS-One: Krs-One" Archivado el 14 de enero de 2009 en Wayback Machine., Rolling Stone, 16 de noviembre de 1995.
    Andrew Pettie, "'Where rap went wrong'", Daily Telegraph, 11 de agosto de 2005.
    Mosi Reeves, "Easy-Chair Rap" Archivado el 4 de noviembre de 2006 en Wayback Machine., Village Voice, 29 de enero de 2002.
    Greg Kot, "Hip-Hop Below the Mainstream", Los Angeles Times, 19 de septiembre 2001.
    Cheo Hodari Coker, "'It's a Beautiful Feeling'", Los Angeles Times, 11 de agosto de 1996.
    Scott Mervis, "From Kool Herc to 50 Cent, the story of rap -- so far" Archivado el 28 de junio de 2011 en Wayback Machine., Pittsburgh Post-Gazette, 15 de febrero de 2004.
  9. ↑ Bakari Kitwana,"The Cotton Club", Village Voice, 21 de junio de 2005.
  10. ↑ a b http://www.allmusic.com/explore/style/d12014
  11. ↑ Jon Caramanica, "Hip-Hop's Raiders of the Lost Archives", New York Times, 26 de junio de 2005
  12. ↑ a b Steinberg, Shirley R., 2006, Contemporary Youth Culture, Greenwood Publishing Group, p. 361.
  13. ↑ Will Hodgkinson, "Adventures on the wheels of steel", The Guardian, 19 de septiembre de 2003.
  14. ↑ Cheo H. Coker, "KRS-One: Krs-One" Archivado el 14 de enero de 2009 en Wayback Machine., Rolling Stone, 16 de noviembre de 1995.
  15. ↑ Mosi Reeves, "Easy-Chair Rap" Archivado el 4 de noviembre de 2006 en Wayback Machine., Village Voice, 29 de enero de 2002.
  16. ↑ Scott Mervis, "From Kool Herc to 50 Cent, the story of rap – so far" Archivado el 28 de junio de 2011 en Wayback Machine., Pittsburgh Post-Gazette, 15 de febrero de 2004.
  17. ↑ Andrew Drever, "Jungle Brothers still untamed", The Age [Australia], 24 de octubre de 2003.
  18. ↑ http://www.msnbc.msn.com/id/5430999/
  19. ↑ Cobb, Jelani William, 2007, To the Break of Dawn, NYU Press, p. 47.
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