David Robertson (director de orquesta)

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David Robertson
Información personal
Nombre de nacimiento David Eric Robertson
Nacimiento 19 de julio de 1958
Malibú (California)
Nacionalidad estadounidense
Educación
Educado en Royal Academy of Music Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación director de orquesta
Género Música clásica Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web conductordavidrobertson.com Ver y modificar los datos en Wikidata
Premios artísticos
Premios Grammy Mejor grabación de ópera (2021)
Distinciones
  • Caballero de las Artes y las Letras (2011) Ver y modificar los datos en Wikidata
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David Eric Robertson (19 de julio de 1958) es un director de orquesta estadounidense. Fue director titular de la Orquesta Sinfónica de Sydney y anteriormente fue director musical de la Orquesta Sinfónica de San Luis desde 2005 hasta 2018. Es Director de Estudios Orquestales en la Escuela Juilliard.

Biografía[editar]

Formación[editar]

Robertson nació y creció en Malibú (California) en el seno de una familia aficionada a la música. Su padre era científico investigador en el Laboratorio Hughes y su madre estudió literatura.[1]​ En la escuela primaria aprendió a tocar la trompa y el violín y dirigió por primera vez a los 12 años[2]​ Completó sus estudios de composición y dirección en la Royal Academy of Music de Londres .

Tras finalizar sus estudios universitarios, Robertson comenzó a recibir ofertas de dirección en Europa y actuó a menudo tanto en el repertorio sinfónico como en el operístico. A través de la Agencia de Información de los Estados Unidos actuó como conferenciante sobre música en todo el mundo. En 1985, Robertson fue nombrado director residente de la Orquesta Sinfónica de Jerusalén.

De 1992 a 2000, Robertson fue director musical del Ensemble Intercontemporain (EIC) con sede en París, siendo el primer estadounidense en ocupar el cargo, ampliando el repertorio del EIC para incluir obras de compositores como John Adams. En 2000, Robertson fue nombrado director musical de la Orquesta Nacional de Lyon (ONL) y director artístico del Auditorio de Lyon. Fue la primera persona en servir simultáneamente en ambas capacidades y el primer estadounidense en ser designado para cualquiera de los puestos. Con la Orquesta Nacional de Lyon realizó una gira por los Estados Unidos en 2003, con conciertos en Nueva York, Seattle, Berkeley y Los Ángeles.[3]​[4]​ Concluyó su mandato en Lyon en 2004.

Orquesta Sinfónica de San Luis[editar]

La relación de Robertson con la Orquesta Sinfónica de San Luis (SLSO) comenzó en enero de 1999 cuando hizo su primera aparición como director con la orquesta.[5]​ La segunda aparición de Robertson con SLSO ocurrió en febrero de 2002 en el Carnegie Hall después de que el entonces director musical de SLSO, Hans Vonk, se retirara unos días antes del concierto debido a problemas de salud. Robertson accedió a sustituirlo, y él y la orquesta solo tuvieron un ensayo antes del concierto.[6]​ Más tarde apareció con la SLSO en marzo de 2003, siendo nombrado en diciembre de ese mismo año como director musical a partir de la temporada 2005-2006.

En abril de 2005, Robertson dirigió la SLSO por segunda vez en un concierto en el Carnegie Hall[7]​ y de nuevo en noviembre de 2005, marzo y abril de 2006 y marzo de 2007.[8]​

En general, se considera que Robertson restauró la prominencia artística de SLSO después de la repentina renuncia del anterior director musical Hans Vonk y el conflicto laboral de la orquesta en el invierno de 2005. La nueva serie de conciertos iniciada durante su mandato incluye una serie de conciertos de música contemporánea con la Pulitzer Arts Foundation y una serie de "Fusion Concerts" en el Touhill Performing Arts Center de la Universidad de Missouri–St. Luis. En septiembre de 2006, SLSO anunció la extensión del contrato de Robertson hasta 2010, con una cláusula que permitía la renovación anual.[9]​ A partir de noviembre de 2009, su contrato SLSO fue hasta la temporada 2011-2012.[10]​ Luego de una renovación posterior del contrato hasta 2014,[11]​ su contrato SLSO se extendió, en enero de 2013, hasta la temporada 2015-2016. En marzo de 2014, la orquesta y Robertson anunciaron una nueva extensión de su contrato SLSO hasta la temporada 2017-2018. En diciembre de 2016, SLSO y Robertson anunciaron conjuntamente una extensión adicional de un año de su contrato hasta la temporada 2018-2019, que era el momento previsto para el cierre de su mandato en SLSO.[12]​ Sin embargo, en junio de 2017, la orquesta notó una actualización del contrato de Robertson, con una conclusión recién programada de su dirección musical al cierre de la temporada 2017-2018, en una reversión de la situación de diciembre de 2016. Robertson renunció como director musical de SLSO en 2018.

Durante el mandato de Robertson, la SLSO hizo su primera aparición en The Proms en septiembre de 2012.[13]​ Con SLSO, Robertson ha realizado varias grabaciones comerciales de música de John Adams para el sello Nonesuch. Estos trabajos incluyen:

Otros trabajos de dirección[editar]

En febrero de 2005, Robertson fue nombrado principal director invitado de la Orquesta Sinfónica de la BBC (BBC SO) y asumió ese cargo ese mismo año, en paralelo con el comienzo de su mandato en San Luis. El 12 de septiembre de 2009, Robertson se convirtió en el segundo director estadounidense y el primer director invitado principal permanente de la BBC SO en dirigir Last Night of the Proms.[16]​ Concluyó su mandato como principal director invitado de la BBC SO en agosto de 2012.[17]​

Robertson dirigió por primera vez como invitado a la Orquesta Sinfónica de Sídney en 2003. En 2014, se convirtió en director titular y asesor artístico de la Orquesta Sinfónica de Sídney. Concluyó su mandato en Sydney en diciembre de 2019, luego de una extensión de un año de su contrato anunciada en julio de 2017.[18]​[19]​

Robertson se desempeñó como Director del Festival Concrete Frequency Festival de enero de 2008 de la Filarmónica de Los Ángeles, así como Director Musical del Festival de Música Ojai 2008 en Ojai (California). Su trabajo en la ópera ha incluido varias apariciones en el Metropolitan Opera, incluyendo The Makropulos Affair (1996) de Janáček, Die Entführung aus dem Serail (2008) de Mozart,[20]​ Billy Budd (2012) de Britten[21]​ y Las bodas de Fígaro de Mozart en 2012.[22]​ Robertson también dirigió la primera producción de La muerte de Klinghoffer en el Metropolitan Opera en octubre de 2014.[23]​ En febrero de 2018, la Juilliard School anunció el nombramiento de Robertson como su próximo director de estudios de conducción, a partir del año académico 2018-2019.

Robertson dirigió por primera vez como invitado a la Sinfónica de Utah en octubre de 2020.[24]​ Regresó para un compromiso adicional como director invitado con la Sinfónica de Utah en diciembre de 2021.[25]​ En diciembre de 2022, la Sinfónica de Utah anunció el nombramiento de Robertson como su primer socio creativo, a partir de la temporada 2023-2024, con un contrato de 3 años.

Robertson ha grabado para los sellos Sony Classical, Harmonia Mundi, Naive, EMI/Virgin Classics, Atlantic/Erato, Nuema, Ades Valois, Naxos y Nonesuch, con la música de compositores como Adams, Bartók, Boulez, Carter, Dusapin, Dvorák, Ginastera, Lalo, Manoury, Milhaud, Reich, Saint-Saëns y Silvestrov.

Reconocimientos[editar]

Robertson recibió el premio Seaver/National Endowment for the Arts Directors Award en 1997. En diciembre de 1999, Musical America lo nombró Director del Año. Robertson recibió el premio Ditson Director's Award 2006 de la Universidad de Columbia por su defensa de la música estadounidense. En abril de 2010 fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias. El 15 de mayo de 2010 recibió el título de Doctor honoris causa en Música por el Westminster Choir College de la Universidad de Princeton. En octubre de 2011, Robertson fue nombrado Chevalier des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura de Francia.[26]​ Su grabación de 'City Noir' de John Adams ganó un Premio Grammy al igual que la de Porgy and Bess. Su grabación de Scheherazade.2 de John Adams recibió una nominación a los Grammy, y ha tenido otras dos nominaciones.[27]​

Junto con Diana Doherty, Sydney Symphony Orchestra, Nigel Westlake y Synergy Vocals, Robertson fue nominado para el Premio ARIA 2019 al Mejor Álbum Clásico por el álbum Nigel Westlake: Spirit of the Wild / Steve Reich: The Desert Music . El álbum es una grabación de Spirit of the Wild de Nigel Westlake y de The Desert Music de Steve Reich, este último dirigido por Robertson.[28]​[29]​

Referencias[editar]

  1. ↑ Porter Anderson (25 de abril de 2001). «David Robertson: Career chromatics». CNN. Consultado el 4 de septiembre de 2007. 
  2. ↑ Peter Marks (26 de noviembre de 2001). «Rapport at the End of a Baton». New York Times. Consultado el 20 de abril de 2008. 
  3. ↑ Anthony Tommasini (27 de enero de 2003). «For Adventure, Try Boulez and Stay Till the End». New York Times. Consultado el 4 de septiembre de 2007. 
  4. ↑ George Thomson (31 de enero de 2003). «Newer Music, Old Europe». San Francisco Classical Voice. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2007. Consultado el 4 de septiembre de 2007. 
  5. ↑ Sarah Bryan Miller (22 de enero de 2007). «Risky program works beautifully for Symphony». St. Louis Post-Dispatch. Archivado desde el original el 25 de febrero de 2007. Consultado el 4 de septiembre de 2007. 
  6. ↑ Anthony Tommasini (11 de febrero de 2002). «Music Review: Sly Wit for a Modernist, Clarity for Impressionists». New York Times. Consultado el 4 de septiembre de 2007. 
  7. ↑ Anthony Tommasini (18 de abril de 2005). «Labor Bitterness Plays Second Fiddle to Artistry». New York Times. Consultado el 4 de septiembre de 2007. 
  8. ↑ Bernard Holland (2 de abril de 2007). «Tick, Tock, or Maybe Tock, Tick». New York Times. Consultado el 4 de septiembre de 2007. 
  9. ↑ "Music Director David Robertson's Contract Extended Through 2010" Saint Louis Symphony Orchestra, 14 September 2006.
  10. ↑ David Mermelstein (4 de noviembre de 2009). «The Conductor Reflects». Wall Street Journal. Consultado el 25 de noviembre de 2009. 
  11. ↑ Sarah Bryan Miller (14 de mayo de 2012). «SLSO: David Robertson adds a second orchestral gig - in Sydney». St Louis Post Dispatch. Consultado el 18 de mayo de 2012. 
  12. ↑ Sarah Bryan Miller (20 de diciembre de 2016). «David Robertson will leave the SLSO at end of 2018-19 season». St Louis Post Dispatch. Consultado el 20 de diciembre de 2016. 
  13. ↑ Tim Ashley (5 de septiembre de 2012). «Prom 71: St Louis Symphony/Robertson». The Guardian. Consultado el 25 de diciembre de 2016. 
  14. ↑ Michael Upchurch (30 de diciembre de 2011). «At SSO: Adams' 'Doctor Atomic Symphony'». Seattle Times. Archivado desde el original el 12 de enero de 2014. Consultado el 12 de enero de 2014. 
  15. ↑ Sarah Bryan Miller (6 de diciembre de 2016). «Violinist Leila Josefowicz gets a Grammy nomination; SLSO shares in the glory». St Louis Post Dispatch. Consultado el 25 de diciembre de 2016. 
  16. ↑ «Prom 76: Last Night of the Proms». BBC. 9 de abril de 2009. Consultado el 9 de abril de 2009. 
  17. ↑ Catherine Bott, BBC Radio 3, Broadcast of Prom 25, 1 August 2012.
  18. ↑ «Maestro's Circle: Sydney Symphony Orchestra». Generosity Magazine. 5 de mayo de 2016. Archivado desde el original el 11 de agosto de 2017. Consultado el 8 de junio de 2017. 
  19. ↑ Galvin, Nick (29 de noviembre de 2019). «Conductor bids so long and thanks for all the music ... and coffee». The Sydney Morning Herald (en inglés). Consultado el 9 de diciembre de 2019. 
  20. ↑ Vivien Schweitzer (28 de abril de 2008). «Pasha & Co. in Mozart's Singspiel». New York Times. Consultado el 16 de mayo de 2008. 
  21. ↑ Anthony Tommasini (6 de mayo de 2012). «Sailor Fighting the Undertow of Repression». New York Times. Consultado el 18 de mayo de 2012. 
  22. ↑ Tommasini, Anthony (28 de octubre de 2012). «Reverting to Another Time to Revitalize Mozart Opera». New York Times. Consultado el 29 de octubre de 2012. 
  23. ↑ Anthony Tommasini (21 de octubre de 2014). «Distress at Sea, and Offstage: The Death of Klinghoffer, at the Metropolitan Opera». The New York Times. Consultado el 25 de diciembre de 2016. 
  24. ↑ Edward Reichel (23 de octubre de 2020). «Robertson makes an impressive debut with Utah Symphony». Utah Arts Review. Consultado el 12 de diciembre de 2022. 
  25. ↑ Rick Mortensen (4 de diciembre de 2021). «Robertson's return bolsters close rapport with Utah Symphony musicians». Utah Arts Review. Consultado el 12 de diciembre de 2022. 
  26. ↑ "Conductor David Robertson Named 'Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres'". Saint Louis Symphony Orchestra (press release), 14 October 2011.
  27. ↑ «David Robertson». 22 de abril de 2021. 
  28. ↑ McPherson, Angus (24 de septiembre de 2019), «2019 ARIA AWARD NOMINATIONS ANNOUNCED», Limelight .
  29. ↑ Wilkie, Ben (17 de mayo de 2019), «WESTLAKE • REICH: SPIRIT OF THE WILD, THE DESERT MUSIC (SYDNEY SYMPHONY ORCHESTRA)», Limelight .
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