Bill Viola

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Bill Viola
Información personal
Nacimiento 25 de enero de 1951 Ver y modificar los datos en Wikidata
Nueva York (Estados Unidos) o Flushing (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Cónyuge Kira Perov Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en Universidad de Siracusa (hasta 1973) Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Artista, videoartista, músico, compositor, director de fotografía, director de cine, guionista, artista de instalaciones, productor de televisión, artista multimedia y artista visual Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Instalación, videoarte y música dance electrónica Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Arte de los nuevos medios Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Videoarte Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de
Sitio web www.billviola.com Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
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Bill Viola (Nueva York, 1951) es un videoartista contemporáneo. Está considerado como una de las figuras más influyentes en la generación de artistas que utilizan los nuevos medios electrónicos audiovisuales. Sus obras engloban videoinstalaciones, ambientes auditivos y performance y las temáticas giran alrededor de las experiencias y preocupaciones de la condición humana, tales como el nacimiento, la muerte y la consciencia.

Biografía

Bill Viola nace el 25 de enero de 1951 y crece entre Queens y Westbury, Nueva York. La vocación artística le surge ya en su infancia. Durante unas vacaciones con su familia en la montaña casi se ahoga en un lago, una experiencia que marcó tanto vida como su obra y que describe como «un mundo hermoso que jamás había visto; sin miedo y pacífico».[1]​

A principios de los años 1970 el videoarte buscaba su lugar como forma artística autónoma y Viola fue testigo y partícipe de este proceso, influenciado por Bruce Nauman, Peter Campus, Vito Acconci, Nam June Paik, Joseph Beuys, Wolf Vostell, Frank Gillette, Ira Zinder, Juan Downey. Realiza sus estudios de bellas artes en la Universidad de Siracusa, centro pionero en la utilización de nuevos medios de expresión.

Su primer trabajo fue como técnico de video en el Museo de arte de Everson (Siracusa). Entre 1973 y 1980 estudó y trabajó con el compositor David Tudor en el grupo de música Rainforest (posteriormente llamando "Composers Inside Electronics"). Durante esos años (entre 1974 y 1976) trabajo como director técnico en Art/Tapes/22, un videoestudio pionero en Florencia (Italia) donde contactó con otros videoartistas como Nam June Paik, Bruce Nauman y Vito Acconci. Posteriormente fue artista residente en la WNET Thirteen Television Laboratory en Nueva York.

A finales de los años 1970 y principios de los años 1980, sus ideas y su capacidad técnica experimentan un impulso, debido en parte al desarrollo de los medios audiovisuales y a su propia evolución en el plano personal. Su perspectiva vital da un giro; como él mismo explica:

Para mí, el paso de las ideas sobre perfección social a la idea de autoperfección constituyó un momento muy decisivo. Adopté esta idea, integrándola con la performance y el body art y partir de entonces he trabajado con ella (Walsh, John (ed.). Bill Viola: Las Pasiones (cat.exp). Textos de Peter Sellars y John Walsh. Conversación de Hans Belting y Bill Viola. Fuentes y notas de Bill Viola, Madrid, Fundación “la Caixa”, 2004, pág. 13.)

Este cambio fue motivado por su descubrimiento de la religiosidad oriental (budismo, pensamiento zen, sufismo,…) y de los místicos cristianos (San Juan de la Cruz), en lo que parece una búsqueda de una espiritualidad transversal. Su inquietud espiritual y artística le llevó a viajar por todo el mundo, realizando numerosas grabaciones de artes y performance tradicionales en las Islas Solomon, Java e Indonesia. Algunas de las piezas resultantes son Chott El-Djerid (A Portrait in Light and Heat) en el desierto de Túnez, o Hatsu Yume, en Japón.

En 1977 fue invitado a Universidad La Trobe (Melbourne, Australia) donde conoció a la fotógrafa Kira Perov, quien posteriormente se convertiría en su mujer y apoyo fundamental en su carrera. Trabajan y viajan juntos; en 1980 viven en Japón durante un año y medio en un encuentro intercultural con Estados Unidos donde estudian el Budismo con el Maestro Zen Daien Tanaka.

En 1983, Viola es instructor de vídeo avanzado en el Instituto de Artes de California (Valencia, California. En 1995, Viola representó a los Estados Unidos en la 46º Bienal de Venecia, donde presentó una serie de trabajos llamado Buried Secrets, que incluyen uno de sus más conocidos: The Greeting, una interpretación contemporánea de La visitación de Pontormo.

En 1998, Viola trabajó en el Getty Research Institute, en Los Ángeles.[2]​ Más tarde sería elegido para la Academia Americana de las Artes y las Ciencias en el año 2000. En 2002 hizo Going forth by day, un cuadro digital proyectado en vídeo de alta definición y comisionado por el museo Guggenheim de Berlín y el museo Guggenheim de Nueva York.

En 2003 muestra una de sus mayores obras: La pasión, inspirada en las tradiciones renacentistas y llevada a cabo con un slow motion cargadcmoción. Fue exhibida en Los Ángeles, Londres, Madrid y Canberra. En su proceso de maduración surge en él un interés creciente por el arte de periodos anteriores, específicamente por el arte tardo-medieval y renacentista. La muerte de su madre, que fue para el artista una experiencia extremadamente dolorosa, acentuó aún más su inclinación por lo espiritual, particularmente por su expresión en la pintura de dichas épocas.

En 2004, Viola empieza a trabajar en una nueva producción de la ópera de Richard Wagner Tristán e Isolda, una colaboración con el director Peter Sellars. Fue estrenada en la Ópera de París en 2005 y el video de Viola fue expuesto como LOVE/DEATH The Tristan Project en la galería Haunch of Venison de Londres en 2006. Durante el 2007, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla organizó una exhibición en el palacio de Carlos V en la Alhambra, Granada, estableciendo un diálogo con la colección de bellas artes del museo.

En 2009, Viola fue premiado en el Premio Internacional de Cataluña, valorando el trabajo creativo como importante contribución al desarrollo cultura, científico o de valores humanos en cualquier parte del mundo.

La primera biografía de Bill Viola, Viola on video, fue escrita por Federico Utrera y publicada en España en 2011.

Obra

Bill Viola es una pieza fundamental en el arte contemporáneo. Sus obras han sido expuestas en la National Gallery londinense, en el Museo Guggenheim de Berlín, en el de New York y en el de Bilbao, en el Museo Whitney de Arte Estadounidense o el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, entre otros.

Sus preocupaciones giran alrededor de la conciencia y experiencias humanas, como el nacimiento, la muerte, el amor, las emociones y otros sentimientos espirituales similares. Su carrera está influencia por su profundo interés en tradiciones místicas, especialmente la filosofía Zen, la teología mística cristiana y el sufismo; en paralelo con el arte medieval y renacentista occidentales, que influyeron en la estética de sus obras.

Un tema constante es la exploración de la dualidad: difícilmente podemos saber qué buscamos a menos que sepamos lo opuesto. Gran parte de su obra contiene temas contrarios como la vida y la muerte, la luz y la oscuridad, la acción y la calma, la fuerza y la tranquilidad, etc.

Su obra podría dividirse en tres tipos: conceptual, visual y una combinación de ambos. Su trabajo exhibe a menudo una cualidad pictórica. El uso del vídeo en slow motion hace que el espectador se sumerja en la imagen y conecte profundamente con los significados que contiene. Esta cualidad hace que su obra sea inusualmente accesible dentro del arte contemporáneo, provocando críticas muy variadas. A pesar de ello, su ambición, el profundo significado de sus obras así como el tratamiento de los grandes temas de la humanidad, hacen que su trabajo sea apreciado por público, críticos y coleccionistas.

Desde sus inicios se interesó por temas que siguen presentes en su obra hoy en día, como la obsesión por captar a través de la grabación las emociones, desde uno de sus primeros trabajos The space between the teeth (1976) donde él mismo se grabó gritando, hasta Silent Mountain (2001) donde filmó en silente a actores en expresiones de angustia.

El trabajo de Bill Viola ha sido elogiado por la crítica. Marjorie Perloff, conocida por sus críticas poéticas y su promoción de escritores de vanguardia, le destaca y alaba describiéndole como un ejemplo de cómo las nuevas tecnologías (en su caso, la cámara de vídeo) pueden crear nuevos criterios estéticos y posibilidades que no existían en las encarnaciones anteriormente.

Proyectos de videoarte

Mientras que muchos de los videoartistas han adaptado rápidamente las nuevas tecnologías a su medio, Viola rechazó primeramente la edición por ordenador. Probablemente la parte técnica más complicada de su obra sea el uso de un slow motion extremo.

The Quintet Series

Esta serie, publicada en el año 2000, es una serie de cuatro vídeos donde muestra las expresiones de cinco actores a cámara tan lenta que puede apreciarse cada detalle que va cambiando en su expresión. La serie supone un desafío para el espectador ya que requiere gran concentración para poder seguir los cambios en las expresiones faciales.[3]​

Ocean without a shore

En 2007, Viola fue invitado a la 52º Bienal de Venecia donde presentó esta instalación, que fue vista por más de 60.000 espectadores durante todo el festival, expuesta en la iglesia de San Gallo. En esta obra, Viola explora la vida y la muerte colocando en primer plano a personas sobre un fondo negro que parecen expulsar agua de sí mismos como si se tratasen de cascadas; el agua sale de su cuerpo como si renaciesen. Mientras que algunos parecen simplemente gotear agua, del último -un anciano que resplandece bajo la luz verde- sale a borbotones. Con esta obra Viola habla de cómo los muertos no están muertos y de cómo, a través del agua, pueden ser conscientes de nuevo.

Actualmente, Ocean without a shore se encuentra expuesta en la instalación permanente de PLANTA, de la Fundación Sorigué en Lleida.

Observance

Esta obra, que data del 2002, puede ser tomada como respuesta al ataque terrorista sufrido el 11 de septiembre de 2001 en Nueva York. En ella, coloca la cámara frente a una fila de personas que edades variadas, que muestran un estado de dolor y, antes de ceder el espacio a la persona siguiente de la fila, les miran de forma tranquila pero intensa.

The Tristan Project

En 2004, Viola fue invitado por el director de Ópera Peter Sellars para crear secuencias de vídeo que serían proyectadas en el fondo durante la representación de Tristán e Isolda de Wagner. Usando su característico y extremo slowmotion, las piezas utilizando a los actores para trasladar las metáforas que había bajo la obra de Wagner.

The night Journey

En 2005, comenzó a trabajar con la EA Game Innovation Lab para el videojuego experimental The night journey, un proyecto basado en la historia universal del viaje místico de un individuo hacia la iluminación, y que fue presentado en abril de 2010.[4]​

Bodies of lights

En octubre de 2009, Viola expuso de forma individual este proyecto en la galería James Cohan de Nueva York. Se trata de una exposición de imágenes alternadas que evocan el concepto de recuerdos fugaces.[5]​

Las tres estructuras

Bill Viola entiende tres estructuras diferentes para describir los patrones de estructura de información: la estructura ramificada, la estructura de matriz y la estructura esquizoide.[6]​

La estructura ramificada es la más común. En ella, el espectador se mueve en el tiempo desde la parte superior a la parte inferior.[7]​ La estructura de ramificación es la narrativa típica de lectura lineal: el espectador va desde un punto A a un punto B trazando una ruta exacta, la misma que cualquier otro lector tomaría.

La segunda estructura de matriz es aquella en la que se sigue una progresión no lineal a través de la información, algo que ocurre por ejemplo con los medios de comunicación. El espectador puede entrar en cualquier momento, moverse en cualquier dirección y a cualquier velocidad. Al igual que la anterior, tiene también ciertos perímetros establecidos, pero sin embargo en esta la ruta la define cada usuario, pudiendo tomar decisiones que afectarán a su experiencia y visualización. Esta idea conecta con El jardín de senderos que se bifurcan de Borges, donde el participante tiene una variedad de opciones sobre cómo ver la historia que se despliega ante ellos, pudiendo trazar diferentes rutas.

Por último, la estructura esquizoide es casi o puramente aleatoria. Todo es irrelevante y pertinente al mismo tiempo, los espectadores pueden perderse en esta estructura y no encontrar nunca la salida.

Exposiciones

  • 1973 "New Video Work," Everson Museum of Art, Syracuse, New York
  • 1974 "Bill Viola: Video and Sound Installations," The Kitchen Center, New York
  • 1979 "Projects: Bill Viola," The Museum of Modern Art, New York
  • 1983 "Bill Viola," ARC, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, France
  • 1985 "Summer 1985," Museum of Contemporary Art, Los Angeles
  • 1985 "Bill Viola," Moderna Museet, Stockholm, Sweden
  • 1987 "Bill Viola: Installations and Videotapes," The Museum of Modern Art, New York
  • 1988 "Bill Viola: Survey of a Decade," Contemporary Arts Museum, Houston, Texas
  • 1989 "Bill Viola," Fukui Prefectural Museum of Art, Fukui City, Japan, part of The 3rd Fukui International Video Biennale.
  • 1990 "Bill Viola: The Sleep of Reason," Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Jouy-en-Josas, France
  • 1991 "Bill Viola: The Passing," South London Gallery, London, England
  • 1992 "Bill Viola: Nantes Triptych," Chapelle de l'Oratoire, Musée des Beaux-Arts, Nantes, France
  • 1992 "Bill Viola," Donald Young Gallery, Seattle, Washington (five installations)
  • 1992 "Bill Viola: Two Installations," Anthony d'Offay Gallery, London, England
  • 1992 "Bill Viola. Unseen Images," Stadtische Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf, Germany. Travels to: Moderna Museet, Stockholm, Sweden (1993); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain (1993); Cantonal Museum of Fine Arts, Lausanne, Switzerland (1993); Whitechapel Art Gallery, London, England (1993), Tel Aviv Museum of Art, Israel (1994)
  • 1994 "Bill Viola: Stations," American Center inaugural opening, Paris, France
  • 1994 "Bill Viola: Território do Invisível/Site of the Unseen," Centro Cultural/Banco do Brazil, Río de Janeiro, Brazil
  • 1995 "Buried Secrets," United States Pavilion, 46th Venice Biennale, Venice, Italy. Travels to Kestner-Gesellschaft, Hannover, Germany (1995); Arizona State University Art Museum (1996)
  • 1996 "Bill Viola: New Work," Savannah College of Art and Design, Savannah, Georgia (installation)
  • 1996 "Bill Viola: The Messenger," Durham Cathedral, Visual Arts UK 1996, Durham, England. Travels to South London Gallery, London, England (1996); Video Positiva-Moviola, Liverpool, England; The Fruitmarket Gallery, Edinburgh, Scotland; Oriel Mostyn, Gwynedd, Wales; The Douglas Hyde Gallery, Trinity College, Dublin, Ireland (1997); La Chapelle Saint Louis de la Salpetriere, Paris
  • 1997 “Bill Viola: Fire, Water, Breath,” Guggenheim Museum (SoHo), New York
  • 1997 “Bill Viola: A 25-Year Survey” organized by the Whitney Museum of American Art (catalogue). Travels to Los Angeles County Museum of Art; Whitney Museum of American Art, New York (1998); Stedelijk Museum, Ámsterdam (1998) (catalogue); Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, Germany (1999); San Francisco Museum of Modern Art, California (1999); Art Institute of Chicago, Illinois (1999–2000)
  • 2000 “The World of Appearances,” Helaba Main Tower, Frankfurt, Germany (permanent installation)
  • 2000 “Bill Viola: New Work,” James Cohan Gallery, New York
  • 2000 “Bill Viola: Stations,” Museum für Neue Kunst|ZKM Karlsruhe, Germany
  • 2001 “Bill Viola: Five Angels for the Millennium,” Anthony d'Offay Gallery, London
  • 2002 "Bill Viola: Going Forth By Day," Deutsche Guggenheim, Berlín
  • 2003 "Bill Viola: The Passions," Getty Museum, Los Angeles
  • 2003 "Bill Viola," Kukje Gallery, Seoul
  • 2003 "Bill Viola: Five Angels for the Millennium," Ruhrtriennale, Gasometer, Oberhausen, Germany
  • 2003 "Bill Viola: The Passions," National Gallery, London
  • 2004 "Bill Viola: Temporality and Transcendence," Guggenheim, Bilbao, Spain
  • 2005 "Bill Viola: The Passions," Fundación "la Caixa," Madrid, Spain
  • 2005 "Bill Viola Visions," ARoS Aarhus Kunstmuseum, Aarhus, Denmark
  • 2005 "Bill Viola," James Cohan Gallery, New York, USA
  • 2005 "Tristan und Isolde," fully staged opera premiere at the Opéra National de Paris, France
  • 2006 "Bill Viola – Video", 2006 Recipient of the NORD/LB Art Prize, Kunsthalle Bremen, Bremen, Germany
  • 2006 "LOVE/DEATH The Tristan Project," Haunch of Venison (two venues), London, UK
  • 2007 "Bill Viola: Hatsu-Yume (First Dream)", Mori Art Museum, Tokyo, Hyōgo Prefectural Art Museum, Kobe, Japan, including the 56-minute title piece and many works from the artist's private collection.
  • 2007 "Bill Viola: Four hands (2001), kilkenny Arts Festival, Ireland.
  • 2008 "Bill Viola: Hatsu-Yume (First Dream)",[CACMalaga],Spain until 30 April
  • 2008-9 "Bill Viola: Ocean without a shore", National Gallery of Victoria, Australia
  • 2009 "Bill Viola: Intimate work", Museum De Pont, Tilburg, Netherlands
  • 2010-11 "Bill Viola: The Raft", Australian Centre of the Moving Image (ACMI) and Kaldor Public Art Projects, Australia
  • 2011-12 "The Crossing," SCAD Museum of Art, Savannah, Georgia
  • 2012 "Bill Viola: Reflections", Villa Panza, Varese, Italy
  • 2013 "Bill Viola: Three Women", Puertas de Castilla, Murcia, Spain
  • 2018 "Bill Viola: "Vía Mística", Cuenca, Castilla-La Mancha, Spain
  • 2019 "Bill Viola: Espejos de lo invisible", La Pedrera (Casa Milà), Barcelona, Spain
  • 2020 "Bill Viola: Espejos de lo invisible", Espacio Fundación Telefónica, Madrid, Spain

Premios

  • 1984 Polaroid Video Art Award for outstanding achievement, USA
  • 1987 Maya Deren Award, American Film Institute, USA
  • 1989 John D. and Catherine T. MacArthur Foundation Award, USA
  • 1993 Skowhegan Medal (Video Installation), USA
  • 1993 Medienkunstpreis, Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe, and Siemens Kulturprogramm, Germany
  • 2003 Cultural Leadership Award, American Federal of Arts, USA
  • 2006 NORD/LB Art Prize, Bremen, Germany
  • 2009 Eugene McDermott Award in the Arts, MIT, Cambridge, MA[8]​ He was awarded $75,000 and was able to go to MIT and help enhance the creative groups there.
  • 2009 Catalonia International Prize, Barcelona, Spain
  • 2010 Honorary doctorate from the University of Liège, Belgium[9]​
  • 2011 Praemium Imperiale, Japan

Bibliografía

  • Lourdes Cirlot Arte, Arquitectura y Sociedad digital Publicado por Edicions Universitat Barcelona, 2007 ISBN 84-475-3159-7, ISBN 978-84-475-3159-2 La revitalización de las imágenes del cuerpo renacentista en la obra de Bill Viola[10]​
  • Federico Utrera. Viola on Vídeo. Ed. ULPGC, URJC, UAL y USAL (2011)[11]​
  1. ↑ ^ Bill Viola: The Eye of the Heart. Dir. Mark Kidal. DVD. Film for the Humanities & Sciences, 2005.
  2. ↑ http://getty.edu/research/scholars/index.html
  3. ↑ Alan Rifkin: Bill Viola, Los Angeles Times, January 28th, 2007
  4. ↑ http://www.thenightjourney.com/
  5. ↑ Baker, Tamzin. "Bill Viola." Modern Painters, November 2009.
  6. ↑ Wardrip-Fruin, Noah & Montfort, Nick (2003). The New Media Reader. The MIT Press.
  7. ↑ Viola, Bill. "Will There Be Condominiums in Data Space". The New Media Reader. The MIT Press.
  8. ↑ http://web.mit.edu/newsoffice/2009/arts-mcdermott-adv-0227.html
  9. ↑ «Copia archivada». Archivado desde el original el 2 de octubre de 2011. Consultado el 21 de marzo de 2014. 
  10. ↑ publicacions.ub.es
  11. ↑ Reseña en El País

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