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Antón Lamazares

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Antón Lamazares (Lalín, Pontevedra, 1954) es un pintor español de la generación de los 80, al igual que José María Sicilia, Miquel Barceló o Víctor Mira. En sus obras, realizadas sobre madera y cartón, crea un lenguaje propio a partir de la experimentación con barnices y otras materias. Su estilo evoluciona desde un inicial expresionismo lúdico, avanzando hacia el informalismo y la abstracción, con una deriva minimalista en su última etapa, donde acoge el diálogo entre alma y memoria, y también entre sensualidad y espiritualidad, onirismo y poesía. De amplia proyección internacional, sus piezas se han exhibido en numerosas ciudades de distintos continentes, y consta en los fondos de grandes centros de arte como el Museo Nacional Reina Sofía, el Centro Galego de Arte Contemporánea, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid o el Museo Marugame Hirai de Japón así como en múltiples colecciones privadas y fundaciones.

Lamazares en Berlín, 2005

Biografía

Los primeros años: pintura y poesía

(Galicia, 1954-1977)

Piezas de las series Sueño e colorao y Titania e Brao

Lamazares nace el 2 de enero de 1954 en Maceira, aldea de Lalín (Pontevedra); el entorno rural de su infancia deja una honda huella en su imaginario y su proceso creador. Realiza gran parte de sus estudios internado en el convento franciscano de Herbón, entre 1963 y 1969; en esos años se entrega a la lectura ferviente de textos literarios, sobre todo de los clásicos grecolatinos. A fines de los sesenta comienza a escribir poesía, y entabla amistad con el escritor Álvaro Cunqueiro, y también con los pintores Laxeiro y Manuel Pesqueira, que se convertirán en sus primeros referentes plásticos. Su vocación creadora comienza a desplazarse hacia la pintura, optando por la formación autodidacta. En este sentido será crucial su largo viaje de 1972 por distintos países europeos para estudiar directamente la pintura de los maestros que venera: Van Gogh, Paul Klee, Rembrandt y Joan Miró, a los que se añadirán Tàpies, Millares, Giacometti y Bacon, así como el arte oceánico y el medieval.

A su regreso permanece en Barcelona, donde trabaja como obrero de la construcción y estudia sus centros de arte, en especial las colecciones de arte románico del Museo Marés y del Museo Nacional de Arte de Cataluña. Después viaja a Madrid, donde se reencuentra con su maestro, Laxeiro, y donde conoce al poeta Carlos Oroza, cuya amistad será esencial para el pintor: el intercambio entre pintura y poesía será una constante en toda su obra.

En 1973, con sólo 19 años, ya comienza a exponer sus cuadros en exposiciones colectivas e individuales. En 1975 ha de ingresar en la Infantería de Marina, en Ferrol. El 27 de septiembre de ese año le sobrecoge la noticia de los últimos fusilamientos del franquismo, tras el Proceso de Burgos; uno de los reos ejecutados es su amigo Humberto Baena, pontevedrés de 24 años. Lamazares se sumerge en una honda depresión y es internado en el área de psiquiatría; durante ese tiempo escribirá su poemario Adibal.

"A lo largo del siglo XX muchos pintores han querido expresar los lugares más ocultos y misteriosos del ser humano, sin embargo, cuando lo han hecho, ha sido por lo general sobre un lienzo blanco, como si fuesen capaces de expresarse sobre el inmaculado territorio de la nada. Para mí el pintor no es quien expresa su potencia sobre una superficie, sino quien consigue entablar una relación de conflicto y de respeto con el mundo que le rodea. Cuando yo cojo un cartón o una madera para pintar sobre ella, lo hago porque pienso que así rememoro la importancia que tiene una dimensión sagrada."
Lamazares, Enter.arte, 2007

Del expresionismo y el arte povera a la pintura bifronte

(Madrid-Nueva York, 1978-1989)

Mauro, de Gracias vagabundas, en la Galería Nacional de Jordania

En 1978 traslada su residencia a Madrid, donde entabla estrecha amistad con el pintor Alfonso Fraile, y también con la galerista Juana Mordó,[1]​ el crítico de arte y poeta Santiago Amón, y el neurólogo Alberto Portera, figura aglutinadora de un amplio grupo de artistas –escritores, cineastas, músicos y pintores– que se encuentran los fines de semana en su finca de Mataborricos, donde Lamazares realiza una exposición al aire libre en 1979. Ese mismo año conoce personalmente a Joan Miró, y viaja por la Provenza para reencontrarse con el paisaje de artistas como Van Gogh, Picasso, Cézanne o Matisse.

Los años ochenta son de intenso trabajo y también de gran proyección: antes de cumplir treinta años, la obra de Lamazares ya ha conquistado un espacio propio en el panorama español y en el exterior. En sus cuadros proyecta figuras de aliento lúdico y onírico, de línea expresionista, con un intenso cromatismo y una poderosa originalidad. Expone su obra con la galería de Juana Mordó en Madrid, la de Elisabeth Frank en Bélgica y la Sala Gaspar en Barcelona.[2]​ Pronto se traslada a Nueva York, donde permanece dos años con una beca Fulbright, y su pintura evoluciona hacia una concepción más depurada y matérica, que expone en la galería neoyorquina Bruno Fachetti.[3]​ Comparte su residencia entre Nueva York y Salamanca, y en 1988 viaja por Asia Menor –para visitar el templo de Didima, como homenaje al Hiperión de Hölderlin– y Estambul, donde le impresionan vivamente las iglesias bizantinas, cuya imaginería se deja traslucir en las obras que presenta en la Galería Miguel Marcos,[4]​ elaboradas por yuxtaposición de maderas. En 1990 prepara una nueva serie de piezas, concebidas para ser vistas por ambos lados, que denomina bifrontes.

"El mito propuesto y plasmado por Antón Lamazares en la equidistancia del crepúsculo no trata de trascender la frontera de otro mundo, sino de entrever y revelar un sentido profundo en la infinitud de éste de aquí. Como verdadero artista que es, Lamazares se convierte en testigo de la dimensión del infinito. Sólo los grandes artistas han sabido evocarla y transformarla en mito."
Santiago Amón, La pintura de Lamazares y la luz crepuscular, 1986

La pintura escultórica y de gran formato

(París-Madrid, 1990-2003)

Antón Lamazares en su taller

Se instala en París durante 1990 y 1991, con una beca de la Cité des Arts, y en 1991 abre un gran taller en Madrid, donde trabaja en las series Gracias vagabundas y Desazón de vagabundos.[5]​ En 1993 conoce personalmente a Tàpies, y publica una extensa entrevista que le realiza con motivo de haber recibido éste el León de Oro de la Bienal de Venecia. Invitado por el CGAC, de mayo a noviembre de 1996 permanece en Galicia y pinta la serie Gracias do lugar: Eidos de Rosalía, Eidos de Bama.[6]​ De junio a noviembre de 1997, en Santa Baia de Matalobos (La Estrada), pinta al aire libre Bés de Santa Baia. Ese año conoce al escultor Jorge Oteiza, con quien mantiene una conversación de varias horas que es filmada por la cineasta Chus Gutiérrez. En 1998 pinta en Madrid la serie Titania e Brao, homenaje al verano de Castilla, y después se dedica a Pol en Adelán.[7]​

Realiza también tareas de arte gráfico, como los grabados que acompañan cinco textos de Gustavo Martín Garzo en el libro de artista El Canto de la Cabeza (Galería Sen, Madrid), o las litografías que acompañan el Itinerarium de Egeria (Raiña Lupa, París), nombrado libro del año en Francia por Le Monde Diplomatique. En 2001 realiza una magna exposición en la Estación Marítima de La Coruña, bajo el título Un saco de pan duro.[8]​

Su obra es seleccionada para su promoción internacional por el programa Arte Español para el Exterior del Ministerio de Asuntos Exteriores (SEACEX), junto con la de otros artistas españoles como Saura, Chirino, Hernández Pijuan, Millares, Pablo Serrano, Oteiza o Tàpies. Lamazares viaja a Florencia y Asís, para acercarse a algunas piezas del arte renacentista y también al universo de San Francisco, al que dedica su nueva serie Follente Bemil.[9]​

"Se ha relacionado su obra con Jean Dubuffet, Gaston Chaissac y su idea de lo brut, de lo espontáneo, pero en realidad su búsqueda es siempre la de esa belleza humilde, siempre amenazada por los grandes vendavales de la verdad y las preceptivas."
Gustavo Martín Garzo, Jonás y la calabacera, 2000

De la abstracción al minimalismo poético

(Berlín, desde 2004)

Exposición de Domus Omnia en Santiago de Compostela

Traslada su residencia a Berlín, donde vive desde 2004. Tras la muerte de su padre, comienza la serie E fai frío no lume (Hace frío en el fuego). Realiza grandes exposiciones en Eslovenia, y también en el Museo (Iglesia) Kiscelli de Budapest (Hungría).[10]​

Exposición de Lamazares en Nueva York, 2009

Se dedica después a la serie Domus Omnia,[11]​ y colabora con sus grabados en otros dos libros de artista, con poemas de Oroza: Deseo sin trámite, con una serigrafía (Aguatinta, Vigo) y Un sentimiento ingrávido recorre el ambiente, con cinco litografías (Raiña Lupa, París).[12]​

En 2008 expone Horizonte sin dueño en la Galería Nacional de Jordania (Ammán) y una antología de su obra gráfica en el Instituto Cervantes de Damasco (Siria), donde el poeta Taher Riyad le dedica su poemario Cantos de Lamazares. En 2009 expone su obra en Nueva York –en el Queen Sofía Spanish Institute–,[13]​ y también en Orense, en el Centro Cultural de la Diputación.[14]​ Participa asimismo en una exposición itinerante dedicada al poeta Vicente Aleixandre, y recibe el Premio Laxeiro por su trayectoria y proyección internacional. En 2010 expone su obra en la Iglesia de la Universidad, –en Santiago de Compostela–, y también en Tui.

"Antón Lamazares ha manifestado siempre una querencia brutalista por la materia y el gesto, voy a decirlo así, "inocentes", que no es exactamente lo mismo que "espontáneos". Lamazares es, no hay que olvidarlo, un artista mental y técnicamente muy complejo. Puede, por ejemplo, usar como soporte un vulgar cartón, pero, en sus manos, bien prensado y barnizado, cobra el lustre de una madera enlucida. Sus "garabatos", que mimetizan el desaliño infantil o el rudimentario esquematismo de los artistas autodidactas, están impregnados, sea cual sea el motivo figurativo, de sutiles refinamientos."
Francisco Calvo Serraller, Casa de la Pintura, 2007

El 20 de mayo de 2010 la Universidad de Santiago de Compostela le otorga su Insignia de Oro: es la primera vez, en seis siglos de historia, que esa entidad dedica ese honor a un artista.[15]​ El 28 de junio de 2010, en un acto celebrado en la Igrexa de San Domingos de Bonaval, la Junta de Galicia le entrega la Medalla Castelao,[16]​ que premia “la perfección, el simbolismo o la trascendencia de las obras” como reflejo de la entrega y fe “en la cultura, en la historia y en el ser de un pueblo”. En 2012 los hermanos Nayra y Javier Sanz Fuentes (Rinoceronte Films) finalizan la película Tan Antiguo como el Mundo, un recorrido por el universo de la pintura, la poesía y la naturaleza, a través de la mirada de Antón Lamazares.[17]​

Véase también

Referencias

Notas

  1. ↑ «Juana Mordó, una vida por el arte español». El País. 
  2. ↑ «Antón Lamazares: "Cuando pinto trato de expresarme con cosas mínimas, y tocar el alma"» (pdf). La Vanguardia. 
  3. ↑ «Chirino y Lamazares exponen en Nueva York». El País. 
  4. ↑ «Fieles a su propia sangre» (pdf). ABC. 
  5. ↑ «"Utilizo la pintura a bofetadas"». El País. 
  6. ↑ «Lamazares presenta un montaje "poseído por el hábitat" de Galicia». El País. 
  7. ↑ «Antón Lamazares: "A mi pintura hay que acercarse a gatas, con mirada de niño"; Territorios de la emoción» (pdf). ABC. 
  8. ↑ «Apoteosis del exceso». El País. 
  9. ↑ «Canto de la carne». El País.  «La carne no es triste» (pdf). ABC.  «El Kama-sutra de Lamazares». El Cultural (El Mundo). 
  10. ↑ «Los demonios interiores de Lamazares asaltan el museo Kiscelli de Budapest». El País. 
  11. ↑ «Antón Lamazares expone en SCQ la serie «Domus Omnia»». La Voz de Galicia. 
  12. ↑ «Carlos Oroza reaparece con un libro ilustrado por Antón Lamazares». El País.  «Un sentimiento ingrávido entre Lamazares y Oroza». Faro de Vigo. 
  13. ↑ «Filmando a Lamazares». El País.  «Anton Lamazares at Queen Sofia». Village Voice (en inglés). 
  14. ↑ «A construción da alma de Antón Lamazares». El País (en gallego). 
  15. ↑ «Pluma y pincel dorados». Faro de Vigo. 
  16. ↑ «Creadores y funcionarias recogen las Medallas Castelao». El País. 
  17. ↑ «Tan antiguo como el mundo». Rinoceronte Films. 

Bibliografía

  • AMÓN, Santiago, "La pintura de Lamazares y la luz crepuscular", Lamazares 1978-1986, La Coruña, Durán, 1986.
  • CALVO SERRALLER, Francisco, "La musa en cueros", Madrid, Montenegro, 1986; "Casa de la pintura", Domus Omnia, Madrid, Álvaro Alcázar, 2007.
  • CASTRO, Fernando, "Fragmentos de un texto que no pude escribir", Antón Lamazares. Un saco de pan duro, La Coruña, Ayto. de La Coruña, 2001.
  • CASTRO, Luisa, "Alma en lunes o la noche de las estrellas que brillan poco", Antón Lamazares. Alma en lunes, Orense, Museo Municipal, 2002.
  • FUENTES FEO, Javier, "Inventar y divulgar nuevos secretos. En torno a la pintura de Antón Lamazares", Lamazares, Madrid, SEACEX, 2005.
  • GABILONDO, Ángel, "Del verde llover", Antón Lamazares. Gracias do lugar, Santiago de Compostela, CGAC, 1997; "Una conversación entre Ángel Gabilondo y Antón Lamazares" (entrevista), Lamazares, Madrid, SEACEX, 2005.
  • LOGROÑO, Miguel, "Todos los ojos del mundo", Reconocimientos. Colección Miguel Logroño, Santander, Museo de Bellas Artes, 2007.
  • MARTÍN GARZO, Gustavo, "Jonás y la calabacera", Antón Lamazares. Iles Quén, Madrid, La Caja Negra, 2000.
  • MIKUŽ, Jure, "La imagen original bajo las capas del palimpsesto de la conciencia", Lamazares, Madrid, SEACEX, 2005.
  • MOURE, Gloria, "Antón Lamazares", Artforum, Nueva York, mayo de 1987.
  • MURADO, Miguel-Anxo, "Hermana carne", Follente Bemil, Madrid, Metta, 2003.
  • RIVAS, Manuel, "La leyenda de Antón Lamazares", Antón Lamazares, Murcia, Palacio Almudí, 1995.
  • SANDOVAL, Michael, "Antón Lamazares. The Vagabond Shaman", Antón Lamazares, Nueva York, Queen Sofía Spanish Institute, 2009.

Enlaces externos

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