Diferencia entre revisiones de «Siouxsie And The Banshees»
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Revisión del 17:47 19 nov 2017
| Siouxsie and the Banshees | ||
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| Datos generales | ||
| Origen |
Londres, Inglaterra, .svg){kind=small} Reino Unido | |
| Estado | Disuelto | |
| Información artística | ||
| Género(s) |
Post-punk New wave[1] Rock gótico Alternative rock[2] | |
| Período de actividad |
1976 - 1996 2002 | |
| Discográfica(s) |
Polydor Records Geffen Records Sanctuary Records | |
| Artistas relacionados |
The Creatures The Cure Magazine The Glove | |
| Web | ||
| Sitio web | Sitio Oficial (solo para saber la historia del grupo). | |
| Miembros | ||
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| Exmiembros | ||
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Siouxsie Sioux Steven Severin Marco Pirroni Sid Vicious † Kenny Morris Peter Fenton John McKay Budgie Robert Smith John McGeoch † John Valentine Carruthers Jon Klein Martin McCarrick Knox Chandler | ||
Siouxsie and the Banshees fue una banda inglesa de post-punk formada en 1976. Pioneros del movimiento post-punk, junto con Wire y Magazine, su música continuó evolucionando hacia el rock alternativo en sus álbumes y hacia el pop en sus sencillos. Siouxsie and the Banshees fue una de las bandas más innovadoras del movimiento post-punk.[3] El grupo se disolvió en 1996, aunque se volvió a reunir brevemente para una gira en 2002. Siouxsie Sioux, la cantante, también creó un segundo grupo, The Creatures, en 1981, con el que paralelamente continuó su carrera y con el que continuó después de la disolución de los Banshees. Siouxsie hizo otras colaboraciones, como dúos con Morrissey y John Cale. El álbum debut de Siouxsie and the Banshees, The Scream, provocó la aclamación de la crítica británica.
Siouxsie and the Banshees fueron citados como influencias por a bandas coetáneas como Joy Division,[4] The Cure,[5] U2,[6] y The Smiths.[7]·[8] Sus canciones fueron versionadas por Jeff Buckley,[9] Tricky,[10] Massive Attack[11] y LCD Soundsystem.[12] La cantante recibió elogios de varios otros artistas como Radiohead,[13] PJ Harvey,[14] Sonic Youth,[15] y TV on the Radio.[16]
Tras la separación de los Banshees y el final de su segundo grupo The Creatures, Siouxsie canta, ahora como solista.
Historia
Inicios (1975-1977)
Siouxsie and the Banshees cuya formación inicial estaba compuesta por: Siouxsie Sioux, cuyo verdadero nombre era Susan Janet Ballion,[17] (Londres el 27 de mayo de 1957), líder y cantante solista y Steven Severin, pseudónimo de Steven Bailey, bajo, se conocieron en Londres en 1975, quien llevaba tres años trabajando en oficios menores. Le gustaba la música de David Bowie, Roxy Music y Can. En las últimas semanas de 1975, Steven y Susan ven actuar por primera vez a los Sex Pistols y se convierten en incurables amantes de su sonido. Los seguirían a sus conciertos, durante los días más violentos de la fiebre Punk, vestidos de forma extravagante, lo que posteriormente seria fuente de la influencia para el movimiento Punk.
En 1976, Susan se cambió el nombre por el de Siouxsie Sioux (voz), y Bailey (bajo), adoptó el pseudónimo Steven Severin de una canción de los Velvet Underground. Con Marco Pirroni a la guitarra y Sid Vicious a la batería, debutaron en septiembre de 1976 en el festival punk del 100 Club de Londres. Abrieron con « The Lords Prayer». Severin quiso hacer algo como el « Sister Ray» del Velvet Underground. Después de veinte minutos de improvisación, el guitarrista Pirroni entendió mal una señal de Severin e inesperademente dejó de tocar. Después de aquel histórico debut, la banda se desintegró.
El grupo comenzó como una aventura y acabó llevando una fluida carrera comercial muy representativa de lo que el punk apuntó y lo que el post-punk puso en circulación. Sus influencias van desde el proto-punk: The Velvet Underground, The Stooges y el glam rock de T. Rex. Todas estas bandas moviéndose alrededor de un ámbito alternativo. Se podría decir que Siouxsie and the Banshees tomó alguna influencia de estas bandas y lo mezcló en un estilo que solo pocos han podido interpretar: el post-punk.
El 1 de diciembre de 1976; Siouxsie se presentó con los Sex Pistols en el Show Today de la BBC. El mismo día, ingresó en las Banshees un nuevo baterista, Kenny Morris. Sin embargo, no sería sino hasta el 24 de febrero de 1977 que los Banshees logran completar su formación con el ingreso del nuevo guitarrista, Pete Fenton. Después de un parón de diciembre a febrero de 1977, con Fenton, reinician sus andanzas con otro puñado de presentaciones callejeras.
La primera formación conveniente para el futuro de los Banshees, la más convincente y propia, fue conseguida con el reemplazo de Fenton por John McKay, quien ingresa en la banda en julio, dando mayor estabilidad al desenvolvimiento del grupo.
Al mes siguiente, la banda debutó en la televisión So it Goes sobre Granada Television cantando « Make Up To Break Up» y «Metal Postcard» en Manchester,[18] y el 29 del mismo mes, grabaron una sesión para el show de Radio 1 que conduce John Peel.
The Scream y Join Hands (1978-1979)
El 18 de agosto de 1978 y con la incorporación de John McKay a la guitarra y Kenny Morris a la batería, graban su primer single, el tema « Hong Kong Garden» con una sensibilidad muy pop: su debut discográfico alcanzó el número 7 en las listas inglesas.
El álbum debut The Scream producido por Steve Lillywhite, obtuvo la aclamación de la crítica británica. Paul Morley escribió en el NME: "La voz asombrosa de Siouxsie es caída, recortada, rompiendo un lugar destacado por encima de este drama musical audaz, haciendo hincapié en los colores oscuros y estados de ánimo vacíos, desnudos".[19] Sounds y Melody Maker también publicado críticas positivas.[20][21] El lanzamiento de su álbum, en el sello Polydor, se produjo en noviembre y llegó al puesto 12 de las listas británicas. Incluía algunas de sus mejores canciones: « Switch», « Overground», su particularísima versión del « Helter Skelter» de los Beatles, «Mirage» y «The Staircase (Mystery)» (se sacaron singles de estas dos últimas) con un sonido post-punk[22] densa y oscura.
En julio de 1979 aparece un cuarto single, « Playground Twist», que prepararía el terreno a su segundo disco. Dos meses más tarde aparece Join Hands con una producción más oscura. Este LP, que llegó al puesto 13 de las listas en Gran Bretaña, contenía «Poppy Day», una canción sobre un soldado de la Primera Guerra Mundial.
Tras el lanzamiento de estos dos primeros álbumes y cinco singles la banda se consolida en el mercado británico. A los cinco días de comenzar la gira de promoción del disco, John McKay (guitarrista) y Kenny Morris (batería) abandonan la formación, dejando al dúo Siouxsie y Steven Severin en la estacada. Después de unos primeros momentos de pánico ingresaron temporalmente el guitarrista Robert Smith (de The Cure que tocaba en aquella época de telonero de la banda) y Budgie (ex The Slits) para la batería.
El período John McGeoch: Kaleidoscope, Juju y A Kiss in the Dreamhouse (1980-1982)
En 1980 ve la luz el tercer trabajo, Kaleidoscope, con el nuevo guitarrista, John McGeoch (ex Magazine). El álbum fue muy bien recibido por la crítica como Melody Maker.[23] El disco es bastante más luminoso que sus predecesores, influido por el uso de sintetizadores, y con un sonido más limpio y denso. El álbum llega al Top 5 británico y con el éxito de los sencillos « Happy House», « Christine» y también el electró / atmosférico « Red Light». Kaleidoscope fue el más vendido en la accidentada carrera de los Banshees: llegó al puesto número 5 de las listas de Reino Unido.
En mayo de 1981 el nuevo single « Spellbound» los situó en el top 30 de las listas (puesto 22). El cuarto trabajo de la banda se edita en junio bajo el título Juju. Juju está considerado por muchos como el mejor trabajo de la banda (llegó al puesto 7 de las listas) con un sonido de mayor profundidad estilística. Incluye canciones como « Arabian Knights» o « Night Shift», que denotan su creciente evolución. Este disco se encuentra impregnado de ambientes psicodélicos y "dark". En octubre, Siouxsie y su baterista Budgie crearon a un segundo grupo, The Creatures, editando un primer single "Mad - Eyed Screamer" (del EP Wild Things) llegando al puesto 24 de las listas británicas.
Tras el lanzamiento del sencillo « Fireworks», en mayo de 1982, Siouxsie contrae laringitis por lo que se ven obligados a descansar durante seis meses; para entonces ya tenían listo el nuevo material que conformaría su nuevo disco. Mientras tanto, en octubre es editado un nuevo single mas, « Slowdive». Siouxsie desarrolló un sonido más cercano al rock psicodélico, que se observa en el nuevo disco de 1982, A Kiss in the Dreamhouse. Considerado como una pieza maestra por algunos críticos, el disco tuvo una considerable atención de la prensa.[24][25] Sumidos en una nube de popularidad Siouxsie and the Banshees dan una vuelta de tuerca más a su sonido con A Kiss in the Dreamhouse, publicado en noviembre, resulta más experimental y más audaz que sus predecesores, y en él que se puede apreciar una mayor orientación comercial, incluía las primeras grabaciones con cuerdas de acompañamiento sobresaliendo temas como « Melt!» seguramente es la pieza fundamental del LP, seguida por « Painted Bird», « Cascade» y « Obsession». El disco, producido por Mike Hedges, alcanzó el puesto 11 de las listas.
Nocturne y Hyæna: la etapa de Robert Smith (1983-1984)
Durante la promoción del álbum y en plena gira, el guitarrista John McGeoch sufre un colapso en el escenario en Madrid, agotado y y tuvo que ser obligado a descansar. Robert Smith de The Cure volvería a ayudar a los Banshees a concluir la gira y se acabaría incorporando como miembro estable de la banda.
Sin dejar de ser firmado con Polydor, los Banshees crean su propio sello, Wonderland, desde donde se da inicio a la una gran experimentación. En 1983, Siouxsie y Budgie darían nuevamente vida a The Creatures, grabando el álbum Feast alcanzó el puesto 17 en UK, incluidos el hit « Miss The Girl». Así mismo, Severin y Smith dieron vida a The Glove grabando el álbum Blue Sushine alcanzando el puesto 35 en UK. En septiembre, Siouxsie y sus Banshees graban y editan un single con una versión del tema « Dear Prudence», de los Beatles, que se fue uno de sus mayores éxitos y que llegó al puesto 3 de las listas británicas. Era la primera vez que un single de las Banshees lograba llegar a los 3 primeros, y la segunda vez que a acudían a una composición de Lennon/ Mc Cartney, casualmente ambas del White Album. El 31 de octubre y 1 de noviembre las Banshees se reunifican para tocar en el Royal Albert Hall londinense. Como resultado se editó el esperado álbum en directo Nocturne bajo su propio sello discográfico Wonderland.
En mayo de 1984, Smith abandonó la banda para concentrarse en su propio grupo, The Cure, ya con una nueva formación y un nuevo álbum grabado paralelamente al de las Banshees. Aparece un nuevo guitarrista quien fue John Carruthers (ex - Clock DVA). En junio finalmente apareció el LP grabado junto a Smith, Hyæna. Un mes después, fue lanzando en los Estados Unidos por Geffen Records. Con un estilo de neo-psicodelia y new-wave, Hyaena fue el primero en entrar en la lista Billboard, ocupando el puesto 157 de la lista.
Tinderbox y Through the Looking Glass (1985-1987)
En 1986 se ve resurgir a Siouxsie and the Banshees de sus cenizas con el trabajo Tinderbox, que les devolvió la confianza, mientras su popularidad al otro lado del Atlántico iba en aumento. El disco era fresco y repleto de buenas canciones e incluía alguno de los mejores sencillos de su carrera: « Cities in Dust» ocupando el puesto 21 y « Candyman» ocupando el puesto 34. Además de ser el primer álbum del grupo que lograba una buena posición en las listas estadounidenses, ganando nuevos adeptos.
En febrero de 1987, el nuevo disco de versiones a modo de homenaje a sus artistas favoritos: Through the Looking Glass (1987) aparece, fue la versión equivalente al Pin Ups de Bowie, en el que interpretan 10 viejos temas de sus ídolos de adolescencia en remodeladas versiones como las del « Gun» de John Cale, « Little Johnny Jewel» de Television, el « Sea Breezes» de Roxy Music, entre otros. Del álbum se extrajo un corte, « The Passenger», cover de Iggy Pop, en una versión muy bien lograda. En marzo, John Carruthers abandona a la banda siendo reemplazado por Jon Klein. Poco después, las Banshees, por primera vez en su historia, pasa a ser un quinteto con el ingreso del tecladista Martin McCarrick (ex - The Willing Sinners, banda, por entonces dirigida por Marc Almond).
Peepshow, Superstition y The Rapture (1988-1995)
En 1988 las Banshees graban uno de los discos mejores y más exitosos de su carrera: Peepshow. Este álbum marca un cambio en el sonido de la banda, ya totalmente redefinidos como pop, aunque conservando elementos rock en su propuesta musical. El sencillo « Peek-A-Boo» sería un éxito en las listas Estadounidenses y les acabaría de consagrar en este mercado.
En 1989, Siouxsie y Budgie trabajan de nuevo bajo el nombre de The Creatures sacando su segundo álbum, Boomerang , en Andalucía.
Las Banshees vuelven de nuevo en 1991 con el álbum Superstition, el disco más vendido de la banda y el más comercial, lo que se unió a un fuerte cambio de imagen en el grupo que asumió una estética más asequible y sexy. « Kiss Them For Me» sería otro sencillo de éxito en las listas de todo el mundo. El mismo año Siouxsie y Budgie contraen matrimonio y se mudan a Francia.
En 1992 graban un tema para la banda sonora de la película Batman Returns de Tim Burton bajo el título « Face To Face» y que es uno de los mejores de su carrera.
En 1994, Siouxsie grabó un dúo con Morrissey. El single, « Interlude», salió bajo el nombre de los dos artistas, la canción es una reanudación de un título de la artista Timi Yuro.
La banda daría un parón artístico hasta el año 1995 en que editaron The Rapture, sería el último trabajo de estudio del grupo. Después Siouxsie y Budgie continuarían con su proyecto The Creatures y Severin se volvería uno de los artistas más experimentales de la música con distintos proyectos. A lo largo de los años se irían editando distintos recopilatorios de éxitos así como álbumes en directo.
Siouxsie and The Banshees se disuelve el año 1996.
Después de la ruptura (1999-actualidad)
Más adelante Siouxsie y Budgie editaron discos bajo el nombre de The Creatures, Anima Animus en 1999 y Hái! en 2003.
Después de la disolución de las Banshees, Polydor y Universal lanzaron varios álbumes recopilatorios como Downside Up: B-Sides and rarities y At The BBC.
A principios de 2007 Siouxsie y Budgie se divorcian y dan por finalizada tanto su relación personal como también artística disolviendo The Creatures.
El primer álbum en solitario de Siouxsie, Mantaray, salió en septiembre de 2007 en la casa de discos Universal. El disco que logra un sonido único fusionando de una manera inteligente a The Banshees y The Creatures agregando un poco de glam y pop recibió una buena recepción crítica.[26]El famoso Pitchforkmedia escribió que el álbum es un éxito'.[27]
En octubre de 2014, los últimos cuatro álbumes de estudio remasterizados aparecen con varios bonus inéditos en cada edición.[28] La cantante y su ex-bajista también llevan una compilación cd titulado It's a Wonderfull Life para el mensual Mojo dado a conocer el 30 de septiembre con Siouxsie en la portada.[29] En este CD, los dos músicos honran a varios compositores del cine y la música clásica.[30]
Un nuevo título "Love Crime" de Siouxsie fue grabado en 2015 para la serie de televisión "Hannibal". El título fue lanzado el iTunes en diciembre.[31]
Discografía
- Álbumes de estudio
- The Scream (1978)
- Join Hands (1979)
- Kaleidoscope (1980)
- Juju (1981)
- A Kiss in the Dreamhouse (1982)
- Hyæna (1984)
- Tinderbox (1986)
- Through the Looking Glass (1987)
- Peepshow (1988)
- Superstition (1991)
- The Rapture (1995)
- Álbumes en directo
- Nocturne (1983)
- Seven Year Itch (2003)
- At The BBC (3cds + 1 DVD) (2009)
- Recopilatorios
- Once Upon A Time - The Singles (1981)
- Twice Upon A Time - The Singles (1992)
- The Best Of Siouxsie and the Banshees (2002)
- Downside Up: B-Sides and Rarities (2004)
- Classic Selection Album - volume 1 (6 cds Box-Set) (2016)
- Classic Selection Album - volume 2 (6 cds Box-Set) (2016)
Referencias
- ↑ Hazel Cillshow, "How Marie Antoinette's Soundtrack Became a Classic". Mtv.com. 10/10/2016. "Coppola paired the pretty, pale luxury of Versailles with the sound of new wave acts like [...] Siouxsie and the Banshees"
- ↑ Peter Buckley, "The Rough Guide to Rock". 2003. Penguin books. "Siouxsie and the Banshees began to build a wider audience and it was the vastly influential "Juju" (1981) that propelled them to the very front of the alternative-rock scene".
- ↑ Nigel Williamson. "Siouxsie & the Banshees". The Times. 27-11-2004. "The Banshees stand proudly alongside PiL, Gang of Four and the Fall as the most audacious and uncompromising musical adventurers of the post-punk era."
- ↑ «Playlist – Peter Hook’s “Field recordings». Q magazine. 23 de abril de 2013. Consultado el 10 de enero de 2017. «Siouxsie and the Banshees were one of our big influences [...] The Banshees first LP was one of my favourite ever records, the way the guitarist and the drummer played was a really unusual way of playing».
- ↑ Mark Paytress. "Siouxsie and the Banshees the Authorized Biography". Sanctuary publishing. 2003. "Siouxsie and the Banshees and Wire were the two bands I really admired. They meant something." He also pinpointed what the 1979 Join Hands tour brought him musically. "On stage that first night with the Banshees, I was blown away by how powerful I felt playing that kind of music. It was so different to what we were doing with the Cure. Before that, I'd wanted us to be like the Buzzcocks or Elvis Costello, the punk Beatles. Being a Banshee really changed my attitude to what I was doing.
- ↑ «U2 Jukebox». U2wanderer.org. Consultado el 1 de noviembre de 2010.
- ↑ Horner, Al (19 September 2014). «Johnny Marr On Working With Noel Gallagher, Scottish Independence And More – Twitter Q&A». NME. Consultado el 2 November 2016.
- ↑ Mitchell, Pete. "Spellbound : the story of John McGeoch" BBC2. February 2008. Retrieved 1 November 2010. About McGeoch's contribution to the single "Spellbound", Johnny Marr stated: "It's so clever. He's got this really good picky thing going on which is very un-rock'n'roll and this actual tune he's playing is really quite mysterious". Radio 2's Pete Mitchell talks to Howard Devoto, Siouxsie Sioux and Johnny Marr among others, as he shines a light on the life of this unsung guitar hero.
- ↑ Jeff buckley site. Lista de canciones recogidas por Jeff Buckley : "Killing Time", (canción de The Creatures el segundo grupo de Siouxsie)
- ↑ Tricky en el CD "Nearly God" versionan "Tattoo" de Siouxsie & the banshees
- ↑ Massive Attack site. Massive attack versioneó la canción "Metal Postcard" de Siouxsie & the banshees en 1997 para la música de la película "The Jackal"
- ↑ cd de LCD Soundsystem en 2006 : versionaron el tema "Slowdive" de Siouxsie & the banshees
- ↑ «Radiohead Official Biography – Capitol Canada». MuchMcapitolmusic.ca. Archivado desde el original el 29 de junio de 2006. Consultado el 10 de febrero de 2012. «Colin Greenwood remembers: "The first single we're releasing is actually the longest song on the record. ("There There"). It was all recorded live in Oxford. We all got excited at the end because Nigel was trying to get Jonny to play like John McGeoch in Siouxsie and the Banshees. All the old farts in the band were in seventh heaven.»
Jeff, Klingman (22 de julio de 2013). «10 Bullet Points from the Thom Yorke Interview on WTF with Marc Maron». Thelmagazine.com. Archivado desde el original el 14 de octubre de 2013. Consultado el 2 de septiembre de 2013. «The band that really changed my life was R.E.M. and Siouxsie and the Banshees...". "My favourite show I ever saw then was Siouxsie and she was absolutely amazing. ... She's totally in command of the whole audience.» - ↑ Appleford, Steve (29 de octubre de 2000). «Checking In With . . . PJ Harvey In a New York State of Mind». Los Angeles Times. Consultado el 10 de mayo de 2016. «Q: Was there any figure who connected with you when you were just a listener? A: It's hard to beat Siouxsie Sioux, in terms of live performance. She is so exciting to watch, so full of energy and human raw quality.»
"7th January 2000 PJ selects her Top 10 Albums of 1999". Pj Harvey.net. Fecha: 7th January 2000 - PJ selects her Top 10 Albums of 1999. LP of The Creatures(aka Siouxsie). Pj Harvey seleccionó el álbum "Anima Animus" del The Creatures = el segundo grupo de Siouxsie] - ↑ Kaye, Ben. "Here are Thurston Moore's favorite songs of all time". ConsequenceofSound.com. 17-01-2014. Consultado el 1 de febrero de 2014
- ↑ Siouxsie Sioux, The Fader Magazine, The Icon Issue 67, Avril/Mai 2010. Page 71: Dave Sitek (David Andrew Sitek) TV on the Radio. "I've Always tried to make a song that begins like "Kiss Them For Me". I think songs like "I Was a Lover" or "Wash The Day away" came from that element of surprise mode where all of a sudden this giant drum comes in and you're like, what the fuck?! That record was the first one where I was like, okay, even my friends who don't know who The Cure or Sonic Youth are, they're going to fall for this. I feel like that transition into that record was a relief for me. Really beautiful music was always considered too weird by the normal kids and that was the first example where I thought, we've got them, they're hooked! I watched people dance to that song, people who had never heard of any of the music that I listened to, they heard that music in a club and went crazy.
- ↑ Mark Paytress, "Siouxsie and the Banshees Authorized Biography", Sanctury publishing, 2003 ISBN 1-86074-375-7
- ↑ Siouxsie & The Banshees - 30/10/77 Make Up To Break Up / Metal Postcard - Elizabethan Suite Manchester. So it goes. (youtube). Consultado el 1 de noviembre de 2016.
- ↑ Paul Morley. "Siouxsie And The banshees". NME. 23 December 1978. "Siouxsie's staggering voice is dropped, clipped, snapped prominently above this audacious musical drama, emphasising the dark colours and empty, naked moods". "La voz asombrosa de Siouxsie es caída, recortada, rompiendo un lugar destacado por encima de este drama musical audaz, haciendo hincapié en los colores oscuros y estados de ánimo vacíos, desnudos"
- ↑ Pete Silverton. "The Most Elitist Band in The World". Sounds. 25-11-1978. "The Banshees' lyrics are both acute and forceful". "What does matter with the Banshees is that they've made the best debut album of the year". "Las letras de The Banshees son agudos y contundentes". "¿Qué pasa con los Banshees es que han hecho el mejor álbum de debut del año?
- ↑ Ian Birch. "Scream and scream again". Melody Maker. 21-10-1978. "The sound that emerged is strong, abrasive, visceral and constantly inventive, with a thrust that makes the spaces equal partners to the notes. Possible blood relatives to the Banshees in this respect (and maybe in textures as well) are the Velvet Underground, Wire, Can and Pere Ubu." "El sonido que emerge es fuerte, abrasivo, visceral e inventiva constante, con un empuje que hace que los espacios en pie igualen a las notas. Posibles parientes de sangre a los Banshees en este sentido (y tal vez en las texturas también) son la Velvet Underground, Wire, Can Pere Ubu."
- ↑ Heylin, Clinton (2006). Babylon's Burning: From Punk to Grunge. Penguin Books. p.460 ISBN 0-14-102431-3
- ↑ Hewitt, Paulo. "Kaleidoscope" revisión: Melody Maker (26 de julio de 1980). "Happy House", with its nagging riff and liquid guitar, was great pop. "Christine", the story of the schizophrenic with 22 clashing personalities, was almost breathtaking in its simplicity. A strong steady drum, a running bass, a skillful acoustic guitar, and Siouxsie’s compassionate vocals, all evoke perfectly the song’s stark atmosphere." "Happy House", con su persitente riff y fluída guitarra, fue un gran pop. John McGeoch es considerado como el Jimmy Page del New wave, su característico estilo de guitarra con delays y flangers y su arte arpegiando definirían el sonido Banshee en los años posteriores. "Christine": es la historia de la esquizofrenia con 22 personalidades chocando, era casi impresionante en su sencillez. Un tambor fuerte constante, un bajo corriendo, una guitarra acústica hábil, y las voces compasivas Siouxsie, todos evocan perfectamente atmósfera cruda de la canción.
- ↑ Richard Cook. A Kiss In The Dreamhouse review. NME. 6-11-1982. "A Kiss In The Dreamhouse is a feat of imagination scarcely ever recorded. It's breathtaking. Somehow, a bold assurance of intention has met with a hunger for experimenting with sound to expand an already formidable group of songs into pure, open-minded ambiguity."
- ↑ Steve Sutherland. "Awakening Dreams" [A Kiss In The Dreamhouse review]. Melody Maker. 6-11-1982. "The Banshees achieve an awesome, effective new pop without so much as a theory or qualm. "Dreamhouse" is an intoxicating achievement"
- ↑ crónicas de Mantaray en la prensa anglosajona
- ↑ Pitchforkmedia : Mantaray crónica
- ↑ «Siouxsie and the Banshees relaunch archival campaign, new reissues due out in October». Consequenceofsound. 22 de agosto de 2014. Consultado el 1 de octubre de 2014.
- ↑ «Siouxsie Sioux Lifts Lid On Banshees Power Struggle». Mojo. 25 de septiembre de 2014. Consultado el 1 de octubre de 2014.
- ↑ Siouxsie and the Banshees, Mojo, Novembre 2014.
- ↑ «Siouxsie - Love crime (Amuse-Bouche Version)». Siouxsie H-Quioux. Consultado el 4 de diciembre de 2015.
Enlaces externos
- Sitio web oficial
- siouxsieandthebanshees.co.uk Página oficial del grupo.
- Página oficial de Steven Severin con cds.
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