Diferencia entre revisiones de «Neoclasicismo musical del siglo XX»

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El neoclasicismo fue una corriente de la música contemporánea del siglo XIX-XX que se manifestó especialmente en el periodo de entreguerras, en las décadas 1920 y 1940. Sus características son un retorno a los grupos instrumentales pequeños (de cámara) en lugar de la gran orquesta; uso de la técnica del concerto grosso; énfasis sobre las cualidades contrapuntísticas; y la elusión de la expresión "emocional" típica del romanticismo que surgió durante muchos años.

Después de la I Guerra Mundial varios compositores (como Ígor Stravinski y Paul Hindemith) realizaron composiciones donde se notaba un retorno a los cánones del clasicismo de la escuela de Viena (de Haydn y Mozart) y del barroco, especialmente Johann Sebastian Bach, aunque con una armonía mucho más disonante y rítmicas irregulares. Ese movimiento o tipo de música se denominó "neoclasicismo".

Historia

Se considera generalmente que el neoclasicismo se inicia con una obra de Stravinski, Pulcinella, u obras sucesivas, como en el Concierto para piano e instrumentos de viento (1924), la Sonata para piano (con referencias a Bach, 1924), la Serenata en la (1925), The Rake´s progress (Mozart), Persephone (Gluck), El beso del hada (Chaikovski), Oedipus Rex (con referencias que van desde Händel a Verdi) y que se cerrará con los Requiem Canticles, obra en que las referencias son al propio dodecafonismo, y que muchos consideran como una obra puramente tal.

Muchos músicos en esos años escribieron obras que podrían considerarse adscritas a esta tendencia. Prokofiev, por ejemplo, en 1918 ya había compuesto un antecedente claro, la Sinfónica clásica. Ravel firma obras de difícil adscripción estilística, siempre entre el impresionismo y el neoclasicismo, su vinculación no obstante con esta última estética es especialmente expresa en "Le tombeau de Couperin", "Valses nobles y sentimentales", La Valse y sus 2 conciertos para piano.

En Francia, por esos años, el Grupo de los Seis está en actividad y tres de sus integrantes, Francis Poulenc, Arthur Honegger y Darius Milhaud puede considerarse que componen obras neoclásicas. También lo hacen Henri Sauguet y Charles Koechlin. El neoclasicismo gozaría de una amplia presencia en Italia, donde encontramos a Alfredo Casella, Gian Francesco Malipiero, Ildebrando Pizzetti o Giorgio Federico Ghedini.

En España, las obra más características de esta tendencia serán de Manuel de Falla: El retablo de maese Pedro y el Concierto para clave y cinco instrumentos. Luego, la generación del 27 le seguirá. Ernesto Halffter con la Sinfonietta (1927), su hermano Rodolfo, con el ballet Don Lindo de Almeria y las Sonatas del Escorial, y Gustavo Pittaluga y Salvador Bacarisse.

Otro de los compositores tradicionalmente considerado neoclásico es Hindemith, que se fija al inicio sobre todo en el barroco. Obras suyas como Marienleben o la serie de los Kammermusik irán evolucionando hasta su obra maestra Matías el pintor.

Análisis musicológico

Según la musicología actual, el término "música clásica" se refiere únicamente a la música del clasicismo (1750-1803 aprox.), inspirada en los cánones estéticos greco rromanos de equilibrio en la forma y moderación en la dinámica y la armonía...

Comúnmente se llama "música clásica" al tipo de música que se contrapone a la música popular y a la folclórica. Esto puede comprobarse en los medios de comunicación, en las revistas de divulgación musical y los folletos que acompañan a los CD de música académica. Para definir ese tipo de música que se relaciona con los estudios en conservatorios y universidades, los musicólogos prefieren el término "música académica".

Como los antiguos griegos y romanos no pudieron inventar maneras de conservar la música (mediante soportes gráficos como partituras o soportes sonoros como grabadores), el neoclasicismo de los siglos XVIII y XIX como resurgimiento de las artes clásicas grecorromanas (arquitectura, escultura, pintura) no alcanzó a la música. De todos modos los músicos de fines del siglo XVIII, influenciados sin duda por el arte y la ideología de la época, trataron de generar un estilo de música inspirado en los cánones estéticos grecorromanos:

notable maestría de la forma,
moderación en el uso de los artificios técnicos (en el barroco el contrapunto y la armonía habían llegado a un punto que el público consideraba extravagante),
suma reserva en la expresión emocional.

Véase también

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 == Historia ==
-Se considera generalmente que el neoclasicismo se inicia con una obra de [[Stravinski]], [[Pulcinella]], u obras sucesivas, como en el ''Concierto para piano e instrumentos de viento'' (1924), la ''Sonata para piano'' (con referencias a [[Johann Sebastian Bach|Bach]], 1924), la ''Serenata en la'' (1925), ''[[El progreso del libertino|The Rake´s progress]]'' ([[Stravinski]]), ''Persephone'' ([[Gluck]]), ''El beso del hada'' ([[Piotr Ilich Chaikovski|Chaikovski]]), ''Oedipus Rex'' (con referencias que van desde [[Händel]] a [[Verdi]]) y que se cerrará con los ''Requiem Canticles'', obra en que las referencias son al propio [[dodecafonismo]], y que muchos consideran como una obra puramente tal.
+Se considera generalmente que el neoclasicismo se inicia con una obra de [[Stravinski]], [[Pulcinella]], u obras sucesivas, como en el ''Concierto para piano e instrumentos de viento'' (1924), la ''Sonata para piano'' (con referencias a [[Johann Sebastian Bach|Bach]], 1924), la ''Serenata en la'' (1925), ''[[El progreso del libertino|The Rake´s progress]]'' ([[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]]), ''Persephone'' ([[Gluck]]), ''El beso del hada'' ([[Piotr Ilich Chaikovski|Chaikovski]]), ''Oedipus Rex'' (con referencias que van desde [[Händel]] a [[Verdi]]) y que se cerrará con los ''Requiem Canticles'', obra en que las referencias son al propio [[dodecafonismo]], y que muchos consideran como una obra puramente tal.
 Muchos músicos en esos años escribieron obras que podrían considerarse adscritas a esta tendencia. [[Prokofiev]], por ejemplo, en 1918 ya había compuesto un antecedente claro, la ''Sinfónica clásica''. [[Ravel]] firma obras de difícil adscripción estilística, siempre entre el impresionismo y el neoclasicismo, su vinculación no obstante con esta última estética es especialmente expresa en "Le tombeau de Couperin", "Valses nobles y sentimentales", La Valse y sus 2 conciertos para piano.