Saya (baile)

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La Saya es una manifestación cultural expresada en música hermosa, danza, poesía y ritmo propia del pueblo peruano tuvo influencia en las tierras sureñas de Perú, (Puno y Arequipa), uno de los lugares donde se establecieron los esclavos traídos de África , esta nace de la expresión de los esclavos negros traídos desde África junto con la de los indígenas. El baile se realiza liderado por una voz cantante, es un estilo de música y danza que puede ser considerado como el producto de la fusión de elementos africanos, aymaras y españoles. La saya fue producto de una manifestación cultural de los esclavos africanos llevados a la Real audiencia de Charcas que estaba bajo el control de la corona española.

Los intereses económicos que movían la práctica del comercio de esclavos en el siglo XVIII hicieron que la población africana llegue por procesos de migración forzada a Latinoamérica. Y la música y la danza como parte de la vida del ser humano, esta también viajó a la tierra de Los Andes, donde se adaptó a prácticas ancestrales ya existentes.[1][2]

Su origen africano está implícito en la deformación del vocablo Nsaya de Origen Kikongo; así la saya etimológicamente significa: trabajo en común bajo el mando de un (a) cantante principal. Está compuesta de música, danza, poesía y ritmo donde se utiliza bastante la metáfora y la sátira, tocando temas de la esclavitud y de la situación actual.

Vestimenta[editar]

La vestimenta de la saya es bastante sencilla, : Las mujeres visten una blusa de colores vivos adornada con cintas. La pollera vistosa, la manta en la mano y un sombrero borsalino. Los hombres llevan un sombrero, camisa de fiestablanca, una faja aymara en la cintura, pantalón de bayeta y sandalias.La Saya presenta elementos de influencia africana así como peculiaridades sincréticas aymaras en la vestimenta de las mujeres,particularmente en la adopción de las blusas y polleras características de la chola boliviana .

La vestimenta es blanca. Las mujeres llevan polleras con varias tiras de colores, en la parte del ruedo y bordados en la parte superior, blusas de mangas cortas, escote cuadrado, toda la blusa va bordada y adornada de cintas[3]​, encajes y zigzag, el sombrero en la mano y una manta de color, doblada y colgando en el brazo derecho. Llevan ojotas.

Las características de la Saya son bien definidas. Los hombres entonan, con sus potentes voces, coplas que las mujeres repiten con bellos matices de sus voces de sopranos. Los movimientos del baile son muy cadenciosos y sensuales. Las mujeres con el porte muy erguido, moviendo la cadera y con pasos cortos marcan la coreografía y la danza.

En Bolivia, los hombres con mucha plasticidad tocan el bombo y el regue llevando el ritmo. El acompañamiento de tambores y guanchas y las coplas entre solista y coro surgen de las raíces africanas, mientras la vestimenta adoptada por las mujeres se asemeja al traje de las mujeres aymaras. El canto es ejecutado en castellano. Antiguamente las dos filas de bailarines eran guiadas por los mayores del pueblo. El capitán de baile hacía orden y lugar para los bailarines con el chicote, los dos Caporales con los pequeños cascabeles ajustados a las pantorrillas marcaban el ritmo siguiendo al tambor mayor.

Las mujeres formando dos hileras van por delante y los varones van atrás portando los instrumentos musicales.

Los bombos son confeccionados por personas expertas pues se utilizan troncos que deben ser procesados de tal forma delicada que den sonoridad adecuada. Los regue regues están hechos de cañas huecas talladas de forma canalada en espiral que se rasga con un palito delgado.

Confusión entre la Saya y el Caporal[editar]

De movimientos cadenciosos y sensuales, la música de la saya no es lo misma que la de los Caporales, ya que esta última es una danza mestiza y urbana inspirada en la saya original, con su propia coreografía, danza y ritmo muy diferentes a la Saya.[4]

La danza de la Saya es la expresión musical de los pueblos africanos asentados en el altiplano sudamericano quienes llegaron en los años de la conquista traídos desde el Africa como esclavos para trabajar en las minas de Oruro y Potosí. Fueron la altura, las duras condiciones climáticas aunado al maltrato, lo que no permitió que los africanos rindieran como se esperaba, y es por ello que fueron llevados a zonas tropicales del país, en condiciones climáticas más parecidas a su lugar de origen. Es así que sus descendientes perviven en lo que hoy es la región de Los Yungas, en La Paz, Bolivia.

El movimiento afroboliviano ha expresado en diferentes oportunidades la diferencia entre la saya y la música que grupos folclóricos urbanos como Los Kjarkas han compuesto e interpretado para musicalizar el baile de caporales.,una de sus manifestaciones es parte de los estribillos de su canto[5]​:


Después de 500 años

no me vas a cambiar

el bello ritmo de la saya

con el ritmo de caporal

Los Kjarkas están confundiendo

la saya y el caporal

lo que ahora están escuchando

es saya original

En la saya se utilizan guanchas, timbales y requintos, mientras se realizan novedosos cantos con un solista, al que la tropa de negros le responde con un estribillo. La danza, se lleva en hileras de uno, portando sus instrumentos y danzando en uniformados y cadenciosos movimientos de cintura. Las mujeres con pasos cortos son las que marcan la coreografía moviendo hombros, caderas y agitando las manos, en contrapunto y diálogo con los hombres, mientras que estos llevan el ritmo tocando varios tipos de bombos y uno de ellos rasga el regue regue.El ritmo de la saya es rápido, marcado por los tambores con percusión incesante que rememora sus ancestros africanos.

Reseña histórica[editar]

Bolivia[editar]

En Bolivia, hasta la época de la Reforma Agraria el pueblo afroboliviano ejecutaba la Saya “sólo en fiestas patronales con previa autorización del patrón”, luego se la bailaba en todos los acontecimientos sociales. La fuerte jerarquización del baile predominante hasta los años 1960 ya no existe más. Tampoco existen más los antes usuales personajes del baile como el Mayor de Plaza, el Alcalde y el Rey. La Saya “antigua” dejó de ser ejecutada en parte por las ridiculizaciones hacia los negros en danzas como el Tundiqui, que hicieron que los propios afrobolivianos se averguencen de su tradición musical y dejen en suspenso todas las representaciones de la Saya.

En los años 1970, la Saya fue interpretada por los jóvenes de Chicaloma. Sin embargo, un abandono total de esa tradición parece muy poco probable ya que los creadores de la danza de los Caporales se inspiraron justamente en la Saya.

A partir de los años 1980 la Saya se ha ido transformando de una danza del pueblo. La reivindicación empezó en el año 1982 con la presentación que hicieron alumnos del Tercero Intermedio del Colegio Guerrilleros Lanza en Coroico para la fiesta del 20 de octubre. Consultando a parientes y a la gente mayor de edad, residente en Tocaña, los alumnos trataron de averiguar cómo eran la música, vestimenta y danza, y el resultado de sus investigaciones tuvo tanto éxito que la presentación se repitió al año subsiguiente con más participantes negros, dando inicio a lo que hasta hoy es el Movimiento Cultural Saya Afro Boliviana, MOCUSABOL.

Perú[editar]

Los esclavos que eran traídos desde el África ingresaban a las fronteras del Virreinato a través del puerto del Callao; desde allí eran distribuidos hacia todos los enclaves productivos del territorio, entre ellos los enclaves mineros ubicados en la zona del altiplano. Con las primeras manifestaciones de la danza, ésta obtiene difusión entre los pueblos afroantillanos de la administración.

Debido a cuestiones físicas y de rendimiento en las rutinas de trabajo, los esclavos africanos son excluidos de los trabajos mineros y son movilizados hacia territorios agrícolas. Sin embargo, en paralelo, la danza adquiría más adeptos y generaba mayor difusión entre la población mestiza e indígena del altiplano.

Durante la era republicana, la danza y toda su manifestación cultural continúa propagándose desde el altiplano hacia otras regiones cercanas, pero no es sino hasta la ola de migración desde el interior del país a la capital -hacia la década de los años 40- que los inmigrantes de la zona altiplanicie llevan consigo sus costumbres y cultura y las difunden poco a poco entre sus nuevas comunidades de la costa. Como resultado, la Saya y toda su manifestación cultural ganan seguidores entre las zonas populares de la capital, para luego devenir en una gran corriente de difusión a nivel nacional.

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. Marca, Tania (14 de noviembre de 2012). «Danzas folkloricas : Danza SAYA Afro-boliviana». Danzas folkloricas. Consultado el 21 de abril de 2017. 
  2. «Danzas peruanas: La SAYA». Consultado el 7 de mayo de 2017. 
  3. «La Saya afroboliviana y su inserción a la cultura aymara y nacional». 
  4. «Saya Afro Boliviana | Cochabamba Bolivia». cochabambabolivia.net. Consultado el 21 de abril de 2017. 
  5. Rocha Velasco, Omar (4 de diciembre de 2010). «De caporales, Kjarkas y saya afroboliviana». Consultado el 1 de julio de 2018. 

Enlaces externos[editar]