Pavana

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Tablatura de Pavana en Orchesographie, tratado de danzas de Thoinot Arbeau, siglo XVI.

La Pavana (del francés pavane) es una danza cortesana en 2/4 o 4/4 de moda en toda Europa en el Renacimiento. Se dio particularmente en Italia (hasta mediados del siglo XVI), en Francia y en Inglaterra (hasta principios de XVI).

Terminología[editar]

No se sabe en concreto cuál es el origen de el término pavana. Según el diccionario de la música New Groove existen 2 posibles orígenes:

  • Del italiano padovano, lo cual significa "procedente de la ciudad de Padua
  • Del pavo (en español) en alusión a los movimientos elegantes de esta ave y que rememora el estilo de la danza.

El decoroso desarrollo de la pavana siguió las novedosas maneras formales que eran hábito en la corte española del Siglo XVI, trasladadas a Italia.

Historia[editar]

Por los manuscritos existentes, podemos deducir que la pavana tiene un origen italiano. El ejemplar mas antiguo conocido es una tablatura titulada "Dalza’s Intabulatura de lauto" impresa por Petrucci en Venecia en el año 1608. Este ejemplar contiene 5 pavanas "a la veneciana" y 4 pavanas "a la ferrarense"

La pavana de este momento poseia rasgos similares a la baja danza del siglo XV. Empezaba con un baile sosegado que daba paso a la introducción. Esta fue una danza muy facil de bailar compuesta por dos pasaos simples: un paso doble hacia delante seguido de 2 pasos simples uno doble hacia atrás, siempre empezando con el pie izquierdo. Esta podía ser interpretada a el doble de tiempo.

Thoinot Arbeau cita en su orchésographie (1587) un ejemplo de Parana cantada titulada "Belle qui tiens ma vie". Este ejemplo pasará a ser una canción popular y aparecerá en varias antologías y reediciones, como por ejemplo en el "First Book of consort Lessons" de el compositor inglés Thomas Morley.

A finales del siglo XVI Thoinot Arbeau y Thomas Morley empezarán a teorizar sobre lo que es una pavana, ya que estaba empezado a ganar relevancia en las cortes. Arbeau la describirá como una música invariable, con la posibilidad de estar a doble tiempo, y con dos secciones regulables. Morley profundiza más señalando que es una pieza de carácter funerario, con 3 secciones con una proporción exacta y que cada una de estas secciones se repetirán una vez cada una. Esta regla de la proporción se la saltaran compositores posteriores como el compositor Inglés Edward Gibbon.

En 1581 la Pavana se convertirá en una danza más compleja de la mano del compositor Fabritio Caroso, el cual compone la pieza "Il Bailarino" pensada para un bailador profesional.

En los primeros manustrcrutos del sigo XVI la pavana aparecia frecuentemente como la primera en un grupo de danzas, seguidas por un grupo de danzas más rapido en tiempo ternario. Estas estaban basada en el material armonico y melodico de la pavana inicial. Otras danzas italianas posteriores como saltarello támbien fueron muy relevantes en el estudio y compresión de la pavana. como en la coleccion de danzas (‘tutte le pavane hanno el suo saltarello e piva’). El saltarello siempre vendrá precedido por la pavana, y en algunas ocasiones en más número.

En el ámbito de la música para tecla, las primeras danzas para teclado en italia eran anónimas. Sobrevivieron en un pequeño manuscrito en Venecia, los cuales datan de 1540. Incluyen 15 pavanas seguidas de saltarellos . Las danzas eran variaciones en el mismo grupo armónico. Estos primeros manuscritos estaban escritos en tablatura al teclado.

Los instrumentos a solo de este periodo probablemente no estaban pensados para acompañar en danza, las danzas fueron decoradas. similar al tratamiento que llevaban las chanson y los motetes.

La Pavana en Europa.

En 1570 la Pavana se da en Francia y los Países bajos. Estas piezas son simples, en estilo homofonico y vienen con la afinación al principio de la partitura. Muchas veces se decoraban con recursos idiomáticos, lo cual era muy común en este periodo.

En Italia la Pavana reemplazaría al Passamezzo.

En inglaterra las primeras pavanas que sobreviven son "The Emperorse Pavyn" y "King Harry the VIIIth Pavyn" ambas son reducciones para teclado de las 4 partes de la pieza. Los Manuscritos Isabelinos contienen una serie de pavanas del continente en estilo homofonico y simple, similar al contemporaneo del continente. A final de siglo desaparecido como danza y se convirtió en un nuevo significado para los muscos ingleses. En el Manuscrito de Dublín se ve que se decora con un contrapunto a 3 voces, la técnica llevada a por Byrd en las 10 pavadas para piano "My Ladye Nevell’s Booke (1591)". Se imprimieron muy pocas pavanas en inglaterra. Entre las que se encuentran existen piezas de John Download para laud violas y violines.

Por extensión, pavana se aplica también a la música que acompaña a la danza, comparable con la más vivaz gallarda. La música de la Pavana sobrevivió cientos de años después que la danza en sí misma fuese abandonada, por ejemplo en la forma de tombeau.

En la corte de Luis XIV fue una danza muy popular, hasta ser sustituida por la Courante.

Una danza emparentada, de movimientos algo más ligeros era el Passamezzo, en muchos casos referido como Pavana-Passamezzo.

Música[editar]

Transcripción moderna de una Pavana editada por Pierre Ataingnant en 1530
  • Tiempo lento ternario.
  • Generalmente sigue la forma binaria: AA1, BB1, etcétera.
  • Generalmente usa contrapunto y acompañamiento homofónico
  • El ritmo, (a menudo marcado por un tamboril) era 1/2-1/4-1/4 (blanca, negra) o similar, seguida por pequeñas variaciones melódicas. Raramente había blancas en el centro del compás.
  • Forma musical, generalmente asociada con la Gallarda en suits.

Uso moderno[editar]

Los pasos usados en la Pavana sobreviven en la actualidad en el «paso indeciso» a veces usado en las bodas.

Las obras musicales modernas tituladas Pavana presentan a menudo un modo arcaico deliberado.