Panic! at the Disco

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Panic! at the Disco
Panic! at the Disco 2013.jpg
Panic! at the Disco en 2013.
Datos generales
Origen Las Vegas, Nevada, Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos
Estado Activo
Información artística
Género(s) Pop
Pop rock
Pop punk
Pop barroco
Rock alternativo
Período de actividad 2004 - actualmente
Discográfica(s) DCD2 Records
Atlantic Records
Fueled by Ramen
Crush Management
Decaydance Records
Artistas relacionados Fun.
Lolo
Fall Out Boy
The Young Veins
Web
Sitio web Sitio Oficial
Facebook panicatthedisco
Twitter panicatthedisco
Ficha Panic! at the Disco en IMDb
Miembros
Brendon Urie
Antiguos miembros
Ryan Ross
Spencer Smith
Brent Wilson
Jon Walker
Dallon Weekes
[editar datos en Wikidata]

Panic! at the Disco es una banda de rock estadounidense formada en Las Vegas, Nevada, en 2004. Luego de varios cambios en su formación, la banda está integrada actualmente por Brendon Urie , junto con los miembros de tour Dallon Weekes (bajo y coros), Kenneth Harris (guitarra principal) y Daniel Pawlovich (batería). Fundada por Ryan Ross y Spencer Smith, Panic! at the Disco grabó sus primeras maquetas mientras sus miembros se encontraban todavía en la secundaria. Poco tiempo después, la banda grabó y publicó su primer álbum de estudio, A Fever You Can't Sweat Out (2005). Alentado por el sencillo «I Write Sins, Not Tragedies», el álbum finalmente fue certificado doble platino en los Estados Unidos. En 2006, Brent Wilson fue despedido, por lo que Jon Walker lo sustituyó como bajista.

Influenciado por bandas de los años 60 tales como The Beatles, The Zombies y The Beach Boys, y precedido por el sencillo «Nine in the Afternoon», la banda publicó Pretty. Odd. en marzo de 2008. El segundo trabajo discográfico del grupo marcó una diferencia significativa en su sonido con respecto a su álbum debut, mientras que la banda lo describió como «más orgánico y más suave» que A Fever You Can't Sweat Out. Posterior a su lanzamiento, Ryan Ross y Jon Walker se retiraron del grupo para perseguir sus propios intereses musicales, dejando a Panic! at the Disco con solo dos integrantes, Brendon Urie y Spencer Smith. Continuando como un dúo, la banda lanzó el sencillo «New Perspective», y contrató a Dallon Weekes (bajo) y a Ian Crawford (guitarra) para acompañar a la banda durante las presentaciones en directo.

Panic! at the Disco lanzó su tercer álbum de estudio, Vices & Virtues, en 2011, el cual fue grabado únicamente por Urie y Spencer junto a los productores John Feldmann y Butch Walker. En 2013, Dallon Weekes se convirtió en miembro oficial de la banda, y el grupo publicó su cuarto álbum, Too Weird to Live, Too Rare to Die! En la primavera de 2015, Spencer Smith abandonó Panic! debido a su adicción por el alcohol, dejando únicamente a Brendon Urie en la banda, quien comenzó a grabar el quinto disco por sí solo, siendo la voz principal y tocando todos los instrumentos. El último álbum de la banda, Death of a Bachelor, fue lanzado el 15 de enero de 2016.

Historia[editar]

Formación, primeros años y A Fever You Can't Sweat Out (2004–2005)[editar]

Panic! at the Disco surgió en el año 2004 en la zona suburbana de Summerlin, Las Vegas, formada por los amigos de la infancia Ryan Ross, quien cantaba y tocaba la guitarra, y Spencer Smith, quien tocaba la batería. Ambos asistieron a la Bishop Gorman High School, y comenzaron a tocar juntos en noveno grado. Posteriormente invitaron a su amigo Brent Wilson, quien asistía a la Palo Verde High School, una escuela de la localidad, para que tocase el bajo con ellos. A su vez, Wilson invitó a Brendon Urie para que tocase la guitarra. El cuarteto comenzó a ensayar en la sala de la abuela de Smith. Originalmente Ross era el vocalista, pero estos quedaron impresionados con las habilidades vocales de Urie, y desde entonces éste ha sido el vocalista principal.[1] Inicialmente, el grupo sólo realizaba covers de blink-182.[2]

Pete Wentz, bajista de Fall Out Boy, los descubrió vía Livejournal, un día que los integrantes Brendon Urie, Ryan Ross, Spencer Smith y Brent Wilson decidieron dejarle un mensaje para que los ayudara a promocionarse en su discográfica. Cuando Wentz recibió el mensaje, viajó a Las Vegas para conocer personalmente a la banda, debido a que le había llamado mucho la atención el estilo de música que hacían. Gracias a Wentz, la banda firmó un contrato Fueled by Ramen, hecho que les dio la oportunidad de grabar su primer álbum: A Fever You Can't Sweat Out (2005). Este fue un éxito gracias al sencillo «I Write Sins Not Tragedies», galardonado en varias ocasiones, cómo en los MTV Video Music Awards de 2006 por el «mejor video del año». En ese momento Panic! at the Disco era una banda formada por cuatro jóvenes procedentes de Las Vegas. El vocalista Brendon Urie quien toca la guitarra, el teclado y la flauta y que aparte toca instrumentos como el acordeón, el bajo, el piano, el triángulo y el xilófono (entre otros). Ryan Ross se encargaba de la guitarra y el teclado, y era también vocalista de acompañamiento. Spencer Smith es el baterista y Brent Wilson fue el bajista del grupo hasta mitad del año 2006. Su reemplazo oficial fue Jon Walker. El cuarteto de Las Vegas ha dividido su trabajo en dos partes: una en la que predominan los ritmos futuristas y los sintetizadores y otra en la que destacan fragmentos acústicos, el piano y el acordeón.

Panic! at the Disco en una presentación en 2006.

Destacan temas como I Write Sins Not Tragedies, But It's Better If You Do, Build God, Then We'll Talk, Camisado, London Beckoned Song About Money Written By Machines y Time To Dance. La banda atrajo una considerable cantidad de publicidad, especialmente después de que la revista Spin I Spin los nombrara como banda del momento a principios de octubre de 2005. La banda también incremento su popularidad a causa de su presencia online, con PureVolume teniéndolos constantemente en su Top 10, y alcanzando el #1 en el MySpace Chart. Cuando A Fever You Can't Sweat Out fue lanzado, debutó en el #112 del Billboard 200 con cerca de 10,000 ventas en la primera semana. La banda comenzó su primera gira por los Estados Unidos como teloneros de Acceptance, Hellogoodbye y The Academy Is en septiembre de 2005, así como del mismo modo fueron teloneros de The Academy Is en el Reino Unido en enero de 2006. Panic! at the Disco se presentó en vivo en el TRL de MTV el 17 de enero de 2006, en donde además presentaron el videoclip de I Write Sins Not Tragedies. El vídeo se colocó en los primeros lugares de los charts alrededor del mundo. Además ese fue uno de los videos más vistos en YouTube, habiendo sido reproducido más de cinco millones de veces.

El 17 de mayo de 2006, la banda anunció en su sitio web oficial que el bajista que Brent Wilson ya no formaría parte del grupo. Wilson inició una guerra de declaraciones en contra de la banda, afirmando que literalmente fue expulsado de esta sin ningún aviso o razón a través de una llamada telefónica. Ryan Ross declaró que su separación del grupo fue una «decisión que salió de la banda»,[3] mientras que Spencer Smith «Hemos tomado la decisión basándonos en la falta de responsabilidad de Brent, y en el hecho de que no estaba progresando musicalmente con la banda.» Smith, en respuesta a las declaraciones de Wilson, también afirmó que Wilson «no escribió ninguna nota de bajo durante las grabaciones (...) Nuestro álbum hubiera sonado exactamente igual aún sí él no hubiera estado en la banda durante el proceso de grabación.»[4] Wilson también sostuvo que el dinero tuvo algo que ver en el asunto, puesto que ese año la banda realizaría un tour que haría ganar unos 300.000 dólares, y cada uno recibiría como mínimo 50.000 dólares.

El 31 de agosto de 2006, la banda recibió el premio por "Mejor vídeo del año" en los MTV Video Music Awards por "I Write Sins Not Tragedies", y fueron nominados a otras cuatro categorías a la vez que realizaron una presentación en vivo. Jon Walker estuvo presente con la banda cuando está recibió el premio, a pesar de que no estuvo involucrado en su realización. Posteriormente realizaron un cover de la canción This is Halloween de la película The Nightmare Before Christmas para la edición especial, en el cual también participaron artistas como Fall Out Boy, Fiona Apple y She Wants Revenge. Durante la gira de promoción de su primer disco, la banda se hizo famosa por la temática de circo que tenían sobre el escenario, teniendo diversos bailarines, malabaristas, entre otros, acompañándolos mientras tocaban sus canciones. También, en este tiempo Spencer Smith utilizó una llamativa batería que durante la mayoría de las canciones tenía luces.

Pretty. Odd. y ...Live at Chicago (2008)[editar]

El vocalista Brendon Urie en 2006.

A comienzos de 2007, Panic! at the disco comenzó a escribir su segundo álbum de estudio. Sin embargo, en julio de ese año decidieron reescribirlo desde el principio. Cuando se les preguntó por medio de una entrevista realizada por MTV por qué habían abandonado todas sus canciones y escogieron reescribirlas, Ryan Ross explicó que «sólo hemos juntado canciones en la cabina de grabación. Nos gustaría tomar letras y no hemos podido ser... una banda establecida. Sólo hemos escrito en pianos y guitarras separadamente, tan sólo tiramos algunas cosas y no sonó como una banda, sonó como un puntaje para un film».

Rosa luego continuó «Fuimos escribiendo lo que pasó, porque estuvimos en un tour durante tanto tiempo y enfermos de esas antiguas canciones, que decidimos escribir canciones que fueran realmente complicadas y desafiantes para nosotros. Luego decidimos que no iba a ser nada divertido tocar esas nuevas canciones en un concierto, entonces acordamos establecer un buen proyecto. Fue toda una historia a través de todo el CD, una corta historia, y decidimos colocarlo en códigos y tocar como banda, así ha estado mucho mejor». Más tarde, añadió que «Hemos conseguido algo de seis o siete canciones que están muy completas... y son muy animadas. Estas han traído un perfil más positivo al grupo. Es un poco complicado escribir un montón de malas canciones si ya no estás cansado. "Queremos tener la nueva canción para cuando termine el año, probablemente cerca de navidad y luego tener el álbum en febrero».

Rob Mathes, productor del álbum, describió el álbum como "el proyecto de música más significativo que he hecho en mucho tiempo, es joven e intenso, aventurero e indefinidamente creador. Trabajar con estos jóvenes chicos me ha hecho ver la música de la misma manera que lo hice cuando descubrí los tempranos éxitos de The Who y David Bowie cuando tenía los 16. Para este proyecto yo también estoy lleno de "gratitud". En febrero de 2008, fue anunciado que Smashing Pumpkins Tribute LP sería publicado, recopilado por MySpace y Spin. Panic! At the Disco empezó a interpretar tres canciones nuevas, durante varios festivales antes de grabarlas cuyos nombres son "True Love", "When The Day Met The Night" y "Nine in the Afternoon" como indicó Ross en una entrevista con MTV. El 23 de febrero, Panic! At The Disco acogió un acontecimiento privado con miembros del club de fans en The Fillmore at Irving Plaza en la Ciudad de Nueva York. La banda tuvo una sesión privada con los fans y estos con su asistencia consiguieron oír por primera vez tres nuevas canciones. El setlist incluyó: We're So Starving, Nine in the Afternoon, She's a Handsome Woman, That Green Gentleman (Things Have changed) y Mad as Rabbits.

Su nuevo álbum, Pretty Odd., salió a la venta el 25 de marzo de 2008, vendiendo 139.000 copias en la primera semana en Estados Unidos, y su primer single es “Nine in the Afternoon”, que ha tenido una gran aceptación del público, y cuyo video es dirigido por Shane Drake, el mismo director de "I Write Sins Not Tragedies" y "But it's better if you do". A pesar de todos los videos dirigidos por Shane Drake, Panic at the Disco decidió explorar fronteras, por lo que para el video de That Green Gentleman el director fue Alan Ferguson mismo director de los videos de Fall Out Boy y Paramore. Para el tercer single del álbum, Northern Downpour, la banda trabajó con el director Behn Fannin.

En el mes de marzo, la banda fue elegida Artista del Mes en MTV Latinoamérica. Para la semana del 7 al 12 de abril de 2008, Panic! at the Disco era el Artista MTV de la Semana en Estados Unidos. Así comenzaron el Honda Civic Tour el 10 de abril de la misma semana en El Warfield, en San Francisco, California. En agosto, Panic! at the Disco comenzó una gira mundial, con fechas en Asia, Australia y Nueva Zelanda. Estos han sido hasta el momento los conciertos (y la gira) más multitudinarios en la historia de la banda. En ese mismo mes se dieron a conocer las nominaciones de los MTV Europe Music Awards 2008, que se celebraron en Liverpool el 6 de noviembre de 2008. Panic! at the Disco recibió nominaciones a "Mejor artista Rock", "Mejor artista de la historia" y "Álbum del año" (por el citado Pretty. Odd.). En octubre-noviembre de 2008, Panic! at the Disco, Plain White T's y Dashboard Confessional fueron parte de la gira de Rock Band, la cual abarcó todo Estados Unidos.

Vices & Virtues (2011)[editar]

A comienzos del 2009, la banda anunció que se encontraban en las primeras etapas de composición y grabación de su tercer álbum de estudio, con una tentativa fecha de lanzamiento marcada en septiembre. El bajista Mark Hoppus, de Blink-182, colaborará con la banda en al menos una nueva canción.[5] El 6 de julio, a través del sitio web oficial de la banda, se anunció que tanto Ryan Ross como Jon Walker habían dejado la banda debido a diferencias musicales.[6] Se dice que el dúo está trabajando en una "excursión musical" en Los Angeles. Brendon Urie y Spencer Smith continuarán presentándose como Panic! at the Disco, mientras que se espera que los reemplazantes de Ross y Walker sean anunciados muy pronto. La banda se presentará junto a Fall Out Boy y Chester French en la primera mitad del tour de verano de Blink-182.

El 26 de junio se anunció que la banda enviaría su nuevo sencillo, titulado "New Perspective", a la Rock Radio el día 17 de agosto, y este sencillo será parte de la banda sonora de la película Jennifer's Body el 25 de agosto.[7] Se espera que el álbum sea lanzado a fines de septiembre de 2009. Aún no se ha confirmado nada con respecto a los reemplazos de Ross y Walker en Panic! at the Disco.[8] El 10 de julio de 2009, Spencer Smith publicó un breve mensaje en el sitio oficial de la banda diciendo que han estado trabajando duramente en el estudio con su tercer álbum. Junto con dicho mensaje incluyó un demo de 30 segundos de una nueva canción titulada "Oh Glory".[9] A su vez, la banda ha añadido varias fotos en el fondo de su sitio web junto con links a su MySpace, Purevolume, tienda online, etc.

El 13 de julio de 2009, Ryan Ross habló con MTV acerca de la separación de la banda. Dijo que "la separación viene siendo una posibilidad desde hace mucho. Es solo que a todos nos hizo falta un poco de tiempo para darnos cuenta". Ross dijo a MTV que el y los demás miembros de Panic! at the Disco siguen siendo buenos amigos y que recientemente hablaron sobre el fin de semana del Cuatro de Julio, Día de la Independencia en Estados Unidos. Ross habló también del proyecto que tiene con Walker. Anunció que "Walker y yo estamos escribiendo canciones junto a Rob Mathes (productor de Pretty.Odd) en una paz que nos hace avanzar rápidamente, y muy pronto estaremos revelando los frutos de nuestra labor". El 21 de junio, fue posteado en su página oficial la letra completa de su próximo sencillo New Perspective, y también se daba a conocer la fecha de emisión de esta, llegando a ser el 28 de julio de 2009. El día 22 de julio, la banda anunció un casting abierto para formar parte del videoclip de "New Perspective" que se filmó el 25 de julio de 2009.

El 5 de diciembre de 2010, Panic! At The Disco se hizo presente en Berlín y Brendon en una entrevista, reveló el nombre del tercer álbum en el que están trabajando: "Vices & Virtues" y el del próximo single que saldrá a fines de enero de 2011: "Mona Lisa", cuyo nombre podría estar sujeto a cambios. El 18 de enero de 2011, Brendon anunció mediante su twitter que "Vices & Virtues" saldrá a la venta el próximo 29 de marzo. El 21 de enero se dio a conocer la versión completa del primer single del nuevo álbum, "The Ballad of Mona Lisa". El martes 8 de febrero de 2011, a través de MTV, se pudo conocer el primer video de "Vices & Virtues", es decir, "The Ballad of Mona Lisa".

Too Weird to Live, Too Rare to Die! (2013–2014)[editar]

Desde la última gira, Urie, Smith, y Weekes, quien se unió a la banda en 2010, habían estado en el estudio escribiendo y preparando el siguiente álbum. El grupo trabajó con el productor Butch Walker, quien había producido Vices & Virtues. En una entrevista con MTV, Urie dijo que «quería alejarse de una gran cantidad de cosas que había hecho en Vices & Virtues». El 15 de julio de 2013, se anunció el cuarto disco de la banda, Too Weird to Live, Too Rare to Die!, y su fecha de lanzamiento, 8 de octubre de 2013. El primer sencillo, «Miss Jackson», se lanzó ese mismo día junto a su video musical.

En plena gira estadounidense, Smith, mediante la página oficial de la banda, publicó una carta hablando de su problema con la adicción con el alcohol y pastillas. Dos días después, Urie dio el aviso de que Spencer se mantendría por un lapso indefinido inactivo en la banda, y aclaró: «Es difícil pensar en que mi amigo un día este luchando con su problema de adicción y al otro este en plena gira nacional, por lo tanto, Spencer se mantendrá fuera de la banda con toda la ayuda necesaria para salir de su problema, el volverá...» El álbum debutó en la segunda posición en la lista Billboard 200, luego de vender 85 000 en su primera semana. También alcanzó las posiciones diez y ocho en el Reino Unido y Canadá, respectivamente.

Luego de casi un año y medio fuera del grupo, el 2 de abril de 2015 Spencer Smith dio a conocer su salida definitiva de la banda mediante una carta subida a la página oficial de Panic! at the Disco.[10]

Partida de Smith y Death Of A Bachelor (2015-2016)[editar]

En 2015, el baterista y co-fundador, Spencer Smith, abandonó la banda y el bajista Dallon Weekes fue degradado como miembro de gira, dejando a Urie como el único miembro oficial de Panic! at the Disco. El 15 de enero de 2016, Panic! at the Disco lanzó su quinto álbum de estudio, Death of a Bachelor, donde todos los instrumentos fueron tocados por Urie, salvo durante algunas colaboraciones en las canciones. [11]

Estilo musical[editar]

Panic! at the Disco se presentó en el Times Square durante los eventos de Año Nuevo que ocurrieron entre diciembre de 2006 y enero de 2007, junto a Carson Daly. Presentaron dos canciones: Lying Is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off (última presentación de 2006) y I Write Sins Not Tragedies (primera presentación de 2007). A pesar de que ambas canciones contienen lenguaje soez, Panic! at the Disco cantó versiones censuradas de dichas canciones. Los críticos de música han asociado diversos géneros musicales con Panic! at the Disco. Entre ellos se incluyen rock alternativo, pop punk, y pop barroco.

Se tienen registros varios de cuando Panic! at the Disco decía en diversas ocasiones que su segundo álbum sería completamente diferente de A Fever You Can't Sweat Out, tal como se publicó en un artículo de la revista Rolling Stone: "El grupo ha dejado muy claro hacia donde se dirigen con su primer sencillo, llamado "Nine in the Afternoon". "Está influenciado por la música que nuestros padres escuchaban, como los Beach Boys, The Kinks, los Beatles", dijo Ross. "Nuestras nuevas canciones son de rock clásico, más que de rock moderno. Hemos crecido y comenzado a escuchar diferentes tipos de música – y esto parece ser algo que naturalmente debemos hacer ahora."

Acerca de su nuevo estilo musical, Ryan Ross dijo: "intento pensar en aquella persona que ha trabajado una jornada de ocho horas, en la persona que se mete a su auto y enciende la radio. Me gustaría que en ese momento escucharan una canción que los haga sentirse felices por tres minutos, y no que escucharan algo que los deprima más de lo que ya están. No tenemos miedo de escribir sobre el amor o sobre la felicidad. Tenemos una cultura entera que es o provocativa o negativa. Está tan orientada a ser chocante que ya no consigue asombrar a nadie. Han presionado nuestra cultura que ya no pueden ir más lejos, ni sexualmente ni en términos de ira. Esa es la razón por la cual estamos aquí, para proveer algo diferente." El álbum se describe como "algo que te recuerda eso que sentías al leer Alicia en el País de las Maravillas cuando eras pequeño; es como si hubieran tirado el catálogo entero de los álbumes de los Beatles dentro de una licuadora, añadiéndole un poco de hielo moderno alternativo y la sección del cuerno de Sonia Dada, y luego hubieran encendido esa licuadora, dando como resultado un sonido suave del Liverpool del nuevo milenio. Y la banda lo sabe, afirmándolo cuando cantan 'I can't prove this makes any sense, but I sure hope that it does.' (No puedo probar que esto tenga sentido alguno, pero de seguro espero que lo tenga)."

Crítica[editar]

Controversia[editar]

Festival de Reading

Panic! at the Disco tocó en el Festival de Reading en 2006. Sin embargo, no fueron muy bien recibidos por el público, el cual mostró su descontento con la banda por su música de carácter supuestamente emo. Apenas unos segundos después de que el grupo subiera al escenario, el vocalista Brendon Urie fue golpeado en la cabeza por una botella lanzada desde la audiencia, y como consecuencia del golpe perdió el conocimiento y tuvo que ser reanimado durante unos minutos.[12] A pesar de sufrir una contusión, Urie terminó el set de la banda. En un artículo para NME, Urie habló sobre el altercado en Reading, explicando que «Recuerdo que fui golpeado y noqueado. ¡Luego desperté y terminé el set! Estuve inconsciente durante un par de segundos, supongo. Luego tocamos un poco de música, lo cual fue bueno. Tengo una contusión, pero se ve bien. Me hace ver fuerte y resistente.»

Durante una entrevista, la banda habló nuevamente sobre Reading, argumentando que:

A nosotros no nos gusta que nos etiqueten con el nombre de "emo", es más, hacemos todo lo posible para alejarnos de ésa corriente. El "emo" apesta.

La banda My Chemical Romance y el rapero 50 Cent, también sufrieron del abucheo de la gente y del lanzamiento de objetos durante el festival.

Discografía[editar]

Álbumes de estudio

Miembros[editar]

Miembros actuales


Miembros "No oficiales"
Miembros anteriores
  • Brent Wilson - bajo (2004-2006)
  • Ryan Ross - guitarra líder, segunda voz, teclados, sintetizadores (2004-2009), voz (2004)
  • Spencer Smith - batería, percusión (2004–2015)
  • Jon Walker - bajo, coros (2006-2009), guitarras (2007-2009)
Miembros de gira anteriores
  • Bartram Nason - violonchelo, teclados, batería electrónica, percusión (2006-2007)
  • Eric Ronick - teclados, coros, percusión (2006-2008)
  • Ian Crawford - guitarra líder, coros (2009-2012)
Línea del tiempo

Referencias[editar]

  1. Brandon Herbel (11 de noviembre de 2005). «Panic! At the Disco – Interview». AbsolutePunk. Consultado el 23 de marzo de 2011. 
  2. «Panic! At The Disco Claim Split With Bassist Was Amicable, Mutual Decision». MTV News. 
  3. «Panic! At The Disco Split Gets Nasty: Band Alleges Wilson Did Not Play On LP». MTV News. 
  4. «Hoppus to work with Panic at the Disco».  Texto « stereokill.net» ignorado (ayuda)
  5. «Division! At The Disco».  Texto « stereokill.net» ignorado (ayuda)
  6. «Panic at the Disco's New Perspective - News Article - AbsolutePunk.net». 
  7. «Panic At The Disco Announces Split | News @ Ultimate-Guitar.Com». 
  8. «Panic! At The Disco». Panicatthedisco.com. 10 de julio de 2009. Consultado el 14 de julio de 2009. 
  9. http://www.panicatthedisco.com/post/115300986804/a-message-from-spencer
  10. «Panic! at the Disco Earns First No. 1 Album on Billboard 200 Chart». Billboard. 24 de enero de 2016. Consultado el 24 de enero de 2016. 
  11. «Panic! At The Disco speak after bottling». IMDb. Consultado el 28 de septiembre de 2010. 

Enlaces externos[editar]