Lacy Duarte

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Lacy Duarte
Lacy Duarte.jpg
Información personal
Nacimiento 15 de septiembre de 1937 Ver y modificar los datos en Wikidata
Salto, Uruguay Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 27 de diciembre de 2015 Ver y modificar los datos en Wikidata (78 años)
Montevideo, Uruguay Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Uruguaya Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Hijos
Información profesional
Ocupación Pintora Ver y modificar los datos en Wikidata

Elvira Lacy Duarte Cardoso (Mataojo, Salto, 15 de setiembre de 1937 - Montevideo, 27 de diciembre de 2015)[1]​ fue una artista visual uruguaya.

Obra[editar]

La obra de Lacy Duarte está profundamente relacionada con su historia personal, no podemos desvincular su trabajo de su recorrido vital. Los primeros años en su Mataojo natal, en medio del campo del interior del país, en una familia de origen humilde, marcaron lo que luego iba a transformarse en un lenguaje visual de gran expresividad, realizado en diferentes técnicas y soportes. Este lenguaje conectado con su ser mujer y conectado con esa mujer de campo se expresa muchas veces a manera de denuncia, a través de un compromiso social y político que la acompañó toda su vida.[2]

La obra de Lacy Duarte es clave para entender el desarrollo de las artes visuales a partir de la segunda mitad del siglo xx en nuestro medio, en especial, a la salida de la dictadura cívico-militar (1973-1985).[3]

A través de su obra, Lacy Duarte supera relatos dominantes, hegemónicos, capitalinos, machistas, y desafía el imaginario uruguayo predominante, creado desde la mirada de una sociedad hiperurbanizada y europeizada que aún cree en el mito de haber logrado la igualdad y la homogeneidad. La pobreza sale a la luz en su obra. Lo hace en la época de las secuelas del profundo trauma de la dictadura, de la crisis económica de larga duración que, con altibajos, vive el país desde la década del 60 y de la grave crisis de los últimos cinco años. Lacy Duarte integra el tema de la memoria, esencial en la vida uruguaya actual posdictadura, ayuda a la construcción de una memoria democrática porque incluye una zona poco explorada de Uruguay; coopera con la elaboración de una historia múltiple. Lacy Duarte deviene una militante de la memoria.[4]

Trayectoria[editar]

Lacy Duarte nació y se crio en Mataojo, cerca de la frontera con Brasil, en el departamento de Salto, Uruguay, en un entorno rural que marcaría su vida y su obra.

En 1952 se trasladó a la Ciudad de Salto y en 1954 ingresó al Taller Figari de la Asociación Horacio Quiroga donde asistió a clases con el pintor húngaro José Cziffery, formado en París en el taller de Henri Matisse.[5]

En 1959 se casó con el pintor Aldo Peralta, con quien tuvo dos hijos, Pablo y Pedro, que también fueron artistas.[6]​ En 1962 la familia se trasladó a San Carlos, en el departamento de Maldonado, donde dio clases de dibujo en el liceo y aprendió la técnica del tapiz.

En 1975, a causa de la dictadura militar en Uruguay la familia se trasladó a Porto Alegre, Brasil. De regreso en San Carlos creó el taller Duarte Tapices con un grupo de tejedoras.

En 1981 falleció su esposo y poco después se trasladó a Montevideo, donde retomó la pintura. En 1986 fue seleccionada para integrar el envío uruguayo a la Bienal de La Habana. Expuso en Europa y Estados Unidos.

“Tuve una formación académica y es como que después desaprendí, porque al viajar y ver toda la cultura europea y americana, me di cuenta de que ese mundo era diferente al mío e hice un viaje hacia adentro.”[7]

Lacy Duarte, 2005.

A partir de 1990 trabajó en series que incluyen pinturas y objetos, tallas en madera, objetos de miga de pan, colchas de trapos (traperas), en instalaciones que refieren a su origen, a la condición de la mujer y los niños en el campo, a las faenas rurales (Ceibos y panes, Bretes, Trampas, Venceduras, Traperas). Su proyecto Memoria y ritos en el espacio de la mujer campesina, refiere a su traslado a la ciudad como una pérdida de referencias culturales.Expuso en Museo Juan Manuel Blanes, Museo de Arte Contemporáneo de Río Grande do Sul, Galería Linda Moore en San Diego, Estados Unidos, y participa en las bienales internacionales de París y Cuenca, entre otras muestras en su país y el exterior.[5]

En 2002 el Banco Central del Uruguay le otorgó el Premio Figari en reconocimiento a su trayectoria.[8]

En 2005 representó a Uruguay en la Bienal de Venecia con una instalación que reflejaba "la probreza pulcra" del medio rural uruguayo.[7]

La instalación de Duarte trabaja sobre tres conceptos enraizados en su entorno personal: el abrigo, el alivio y el alimento. El abrigo inicia el recorrido: las escaleras de entrada al pabellón uruguayo aparecen cubiertas por una trapera (frazada de retazos) elaborada por campesinas y con dibujos de la artista, hasta llegar a una cama cubierta por una frazada de papel hecha por ella, ubicada en el centro del recinto.[9]

Desde 2011 integró la Comisión Nacional de Artes Visuales del Ministerio de Educación y Cultura.[10]

Exposiciones[editar]

(Selección)

1990 - Rituales, mitos, espejos y mentiras, Centro de Exposiciones del Palacio Municipal, Montevideo.

1994 - Huellas y fracturas / Fingerprints and Fractures, Galería Linda Moore, San Diego, Estados Unidos.

1996 - Ceibos y panes, Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, Brasil. Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, Montevideo.

1997 - Hecha la ley hecha la trampa, Colección Engelman-Ost, Montevideo.

1998 - Lacy Duarte, Centro Cultural Florencio Sánchez, Montevideo.

2001 - Rastreo de huellas y fracturas, Centro Cultural Dodecá, Montevideo.

2002 - Territorios, Instituto Goethe, Montevideo.

2004 - Las manos limpias, Cabildo de Montevideo, Montevideo.

2005 - Territorio-Territorios, 51.a Bienal de Venecia, Italia.

2006 - Regresos y contradicciones, Museo Zorrilla, Montevideo.

2007 - Galería Hübner, Fráncfort, Alemania.

2011 - Pespuntes, Centro Cultural Dodecá, Montevideo.

2012 - Tiempo + Tiempo, Museo Gurvich, Montevideo. Pensado campo: recurrencias de Lacy Duarte, Museo Figari, Montevideo.[11]

En 2017 se realizó una gran exposición antológica de obra realizada por la artista entre los años 1956 y 2015 simultáneamente en el Museo Nacional de Artes Visuales y el Museo Juan Manuel Blanes de Montevideo.[12][13]

Referencias[editar]

  1. La Diaria (28 de diciembre de 2015). «Tiempo y tiempo». Uruguay. Consultado el 28 de diciembre de 2015. 
  2. Enrique Aguerre, Ana María Bulhoes y Cristina Bausero. (Noviembre, 2017). «Lacy Duarte: Antología (1956-2015)». MNAV. 
  3. Enrique Aguerre, Ana María Bulhoes y Cristina Bausero. (Noviembre, 2017). «Lacy Duarte, Antología (1956-2015)». MNAV. 
  4. Alicia Haber. «Lacy Duarte en Venecia». 
  5. a b MUVA El País. «Biografía de Lacy Duarte». Consultado el 26 de enero de 2013. 
  6. Malena Rodríguez Guglielmone, Revista Dossier Año 4, Nº 20 (abril de 2010). «El arte en la sangre: Lacy Duarte y sus hijos, Pablo y Pedro Peralta». Consultado el 4 de febrero de 2013.  (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
  7. a b La República (16 de julio de 2008). «Lacy Duarte en Venecia». Consultado el 26 de enero de 2013. 
  8. Museo Figari. «Pensado Campo: Recurrencias de Lacy Duarte». Consultado el 26 de enero de 2013. 
  9. «Lacy Duarte en Venecia». 
  10. MEC. «Comisión Nacional de Artes Visuales». Consultado el 28 de diciembre de 2015. 
  11. Propuesta (9 de julio de 2012). «Tiempo y tiempo: Lacy Duarte». Consultado el 26 de enero de 2013. 
  12. El Observador (Uruguay) (25 de noviembre de 2017). «Lacy Duarte: el arte de una mujer rural». Consultado el 1 de febrero de 2018. 
  13. Museo Nacional de Artes Visuales. «Lacy Duarte: Antología (1956-2015)». Consultado el 1 de febrero de 2018. 

Enlaces externos[editar]