Joaquín Turina Pérez

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Joaquín Turina Pérez
Joaquín Turina.jpg
Información personal
Nacimiento 9 de diciembre de 1882
Bandera de España Sevilla, Andalucía, España
Fallecimiento 14 de enero de 1949, 66 años
Bandera de España Madrid, España
Nacionalidad español
Familia
Padres Concepción Pérez
Joaquín Turina y Areal
Educación
Alumno de Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Compositor, pianista, director de orquesta, crítico musical, pedagogo, conferencista, escritor
Género Ópera Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de Ver y modificar los datos en Wikidata
Web
Sitio web
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Joaquín Turina Pérez (Sevilla, 9 de diciembre de 1882 - Madrid, 14 de enero de 1949) fue un célebre compositor español y destacado representante del nacionalismo musical en la primera mitad del siglo XX. Junto a Manuel de Falla e Isaac Albéniz produjeron las obras más relevantes del Impresionismo musical en España. Sus obras más importantes son Danzas Fantásticas y La Procesión del Rocío.

Biografía[editar]

Joaquín Turina nació en Sevilla el 9 de diciembre de 1882.[1] [2] [3] [4] Creció en el seno de una familia de clase media donde tuvo la oportunidad de crecer en un ambiente artístico. Su padre, Joaquín Turina y Areal, era pintor de escenas costumbristas formado en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Sevilla.[5] Su padre obtuvo varios premios nacionales e internacionales, entre ellos destaca la Medalla de Oro de la Exposición Provincial de Cádiz.[cita requerida]

Desde pequeño fue conocido como un niño prodigio. Con tan solo cuatro años improvisaba virtuosamente en el acordeón que le había regalado una de sus criadas. Tuvo la oportunidad de recibir sus primeras clases de música en el Colegio del Santo Ángel y era el encargado de acompañar al coro de niñas.

En el colegio de San Ramón cursó el bachillerato y empezó los estudios de piano con Enrique Rodríguez. Evaristo García Torres, maestro de capilla de la Catedral de Sevilla, fue quien le enseñó gran parte de los conocimientos de armonía y contrapunto que el compositor puso en práctica en sus obras artísticas.[6] [7]

Turina guardaba muy buen recuerdo de su mentor Evaristo García. Con estas palabras mostraba su afecto a su profesor: «Tenía un talento superior al de Eslava.» O también :

«Permitidme un recuerdo a la, para mí, queridísima memoria de D. Evaristo, mi primer maestro, cuyas obras, algo italianas, pero de ingenuidad y pureza admirable, conservo copiadas por mi mano como apreciable tesoro del más venerable de los sacerdotes y de los músicos.»

Joaquín Turina

Turina se inició como profesional en la música mediante un quinteto con piano que había formado con un grupo de amigos. La agrupación se hacía llamar La Orquestina. Actuaban en fiestas y reuniones y fue la primera plataforma con la que Turina pudo iniciarse como intérprete y compositor.

Fue el 14 de marzo de 1897 cuando, en la sala Piazza de Sevilla, Turina se presentó oficialmente ante el público. La presentación se dio en un recital organizado por la Sociedad de Cuartetos. Interpretó una Fantasía sobre el Moisés de Rossini de Segismundo Thalberg. Ese acontecimiento tuvo muy buena crítica por parte de la prensa local, las cuales reconocieron y destacaron el éxito y la superación virtuosa de la obra. Debido a la gran acogida del público y de la prensa, un mes después, tuvo lugar en el mismo sitio otra actuación del compositor sevillano. Esta vez experimentó con la composición para teclado y conjuntos de cámara. Su primera obra orquestal es Coplas al Señor de la Pasión, escrita para la Hermandad de Pasión y estrenada en la Iglesia del Salvador con una orquestita de veinte músicos, coro de hombres, tenor y barítono, dirigidos por el autor. El gran interés que sentía por la música clásica le impulsó a crear con quince años su primera ópera, La Sulamita, basada en un libro de Pedro Balgañón. Tenía un gran afán de superación y cada vez quería crear obras de más categoría.

Turina empezó sus estudios de medicina. Pero decidió retirarse y dedicarse profesionalmente a la música con su maestro, ya mencionado, García Torres. Este le advierte la necesidad de trasladarse a Madrid. Su padre le apoyó en todo momento, incluso financiando sus estudios y declarando en su testamento el deseo de que su hijo dispusiera de su dinero para seguir con su carrera artística.

Finalmente, en 1902, se traslada a Madrid e inicia sus estudios con José Tragó. Turina, tras llegar a la capital española, acude al Teatro Real para escuchar un concierto sinfónico sobre la Quinta Sinfonía de Chaikovski. Los conciertos orquestales los que más impresionaban al compositor. Incluso por encima de la ópera y la zarzuela. El padre de Turina, muy volcado con la carrera artística de su hijo, intenta mover hilos para que se pueda estrenar la ópera de su hijo, La Sulamita, en el Teatro Real. Pero no tuvo éxito y nunca pudo estrenar su ópera. El 14 de marzo de 1903 se presenta ante el público madrileño en el Ateneo, con obras de Scarlatti, Beethoven, Schumann, Wagner y tres obras propias hoy desaparecidas: La danza de los elfos, Variaciones sobre cantos populares y Gran polacca. En Madrid no impartió clases de composición, pero si que perfeccionó su nivel pianístico.

El año 1903 mueren sus padres y, siguiendo el consejo de su profesor, se traslada a estudiar a París. Joaquín Nin, un buen amigo suyo y gran conocedor de la vida musical parisina, le aconseja que imparta clases con el maestro alemán Moritz Moszkowski. Pero parece ser que las clases no convencen a Turina, ya que él mismo le escribió a su novia diciéndole: «aparte de avanzar algo en la técnica de la digitación de las escalas, poco más aprendí.»

A partir de esta situación inicia sus estudios de composición con Vincent D’Indy, en la Schola Cantorum, los cuales alternaba con sus actuaciones como intérprete de sus propias obras. El 29 de abril de 1907 se presentó al público parisino de la Sala Aeolian. Se presentó en solitario con su Poema de las estaciones. Tuvo muy buena acogida y al cabo de una semana, en la misma sala, estrena su Quintento en sol menor con el Cuarteto Parent. La obra tuvo tanto éxito que fue premiada en el Salón de Otoño de 1907.[8] [9] Una anécdota sobre este acontecimiento es que, el propio Turina, confiesa que la conversación que tuvo con Albéniz y con Falla ese mismo día fue realmente el premio que obtuvo. Describe la conversación con los dos genios españoles como “la metamorfósis más completa de su vida”. En esa conversación, Albéniz le aconsejó que no escribiera más música con influencia francesa y que se dedicara por completo al canto popular español y andaluz.

“En París perfeccioné todos los estudios de composición, y después, siempre estudiando, llegué a amar cada vez más una profesión en la que siempre se está aprendiendo...”

J.Turina

En esta etapa parisina, el compositor sevillano empieza a abandonar el ambiente de la Schola Cantorum y empieza a dar paso a los cantos, ritmos muy característicos de Andalucía.

En 1908 contrae matrimonio con Obdulia Garzón y dos años después nace el primero de sus cinco hijos. En 1909 muere Isaac Albéniz. Turina, en memoria de su amigo escribe un tema español “El Vito” op.3 para piano que titula “Sonata Romántica”. La obra fue interpretada por él mismo en octubre de ese mismo año.

En 1913 culmina su periodo de formación en la Schola Cantorum. Pero el estallido de la Primera Guerra Mundial fuerza su salida de París y el retorno definitivo de Turina a Madrid donde fijó su residencia.

En 1914 estrena la comedia lírica Margot, op.11, con libreto del matrimonio formado por Gregorio Martínez Sierra y María Lejárraga, que serían sus colaboradores habituales para las obras teatrales: Navidad (1916) y La adúltera penitente (1917), Jardín de Oriente (1923). En 1919 formó parte como pianista del Cuarteto Francés, luego el Quinteto de Madrid. Trabajó como director de orquesta, donde obtuvo grandes éxitos, llegando a dirigir las representaciones de los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev (1918). En 1929 firmó un acuerdo con la editorial Unión Musical Española para la composición de obras de piano.

En enero del año siguiente, en el Ateneo de Madrid, tiene lugar un concierto de jóvenes músicos españoles. Los protagonistas son Falla y Turina. Su repertorio se centró en la música sinfónica, de cámara, canciones y sobre todo, obras para piano, que dentro de su producción artística son los que más abundan. Lo contrataron como maestro concertador en el Teatro Real en las mismas fechas que, como compositor, estrenaba las Danzas fantásticas, la Sinfonía sevillana, Sanlúcar de Barrameda, Jardín de Oriente, La oración del torero y el Trío n.1.

Durante este periodo también se dedica a la enseñanza. Imparte clases de composición a nivel particular y posteriormente en el Conservatorio de Madrid.

Durante la Guerra Civil Española, que comienza en 1936, estuvo protegido por el cónsul británico, declarando a Turina como personal administrativo del consulado. En la Navidad del 1937, Turina le dedica al Cónsul el manuscrito incompleto de la obra El Cortijo. Más tarde se lo completó, recibiendo el agradecimiento del Cónsul.

En 1935 fue nombrado académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y, en 1941, Comisario de la Música. Los homenajes, reconocimientos y viajes se sucedieron sin cesar. Publicó en 1917 la Enciclopedia abreviada de la Música y en 1946 el Tratado de composición, además fue autor de numerosos artículos, críticas y conferencias. La última obra de su catálogo es la pieza pianística titulada Desde mi terraza que lleva el número de opus 104 y está fechada en 1947.

En los últimos años de su vida explotó su faceta como crítico musical. Participó en el periódico El Debate, el periódico Ya y también en el semanario Dígame.

Su larga enfermedad hizo que su producción musical disminuyera mucho, pudiendo componer únicamente trece obras en los últimos años de vida.[10] Después de varias semanas ingresado en el sanatorio del doctor López Ibor, Turina falleció en su domicilio a causa de una bronconeumonía en Madrid el 14 de enero de 1949.[11]

Obra[editar]

Portada del libreto de Margot

Turina fue pianista profesional, director de orquesta, profesor de composición, crítico musical, pedagogo, conferenciante, escritor y fotógrafo. Junto a Manuel de Falla, Julio Gómez García, Óscar Esplá, Conrado del Campo fue el creador del sinfonismo contemporáneo español que partió de las bases sentadas por Isaac Albéniz. La obra compositiva de Turina fue extensa, cultivando en ella distintos géneros musicales.

Para teatro escribió zarzuela:

  • La Copla (1904)
  • Margot (1914)
  • Ópera, Jardín de Oriente (1922).

Para música orquestal hay que citar entre otras:

  • La procesión del Rocío (1913).
  • Danzas fantásticas (1919).
  • Sinfonía Sevillana (1920).
  • Canto a Sevilla (1925).
  • La oración del torero (1926).
  • Rapsodia sinfónica (1934)
  • Sinfonía del Mar (inacabada)

Para orquesta de cámara y voces:

  • Plegaria a Nuestro Padre de la Vera-Cruz. 1936. Con texto de Alfonso Ambrosy

Entre su obra de cámara:

  • Quinteto Op.1 (1907)
  • Cuarteto Op.4 (1911)
  • El poema de una sanluqueña, op. 28, fantasía para violín y piano. (1924)
    • Ante el espejo
    • La canción del lunar
    • Alucinaciones
    • El rosario en la iglesia
  • Sonata para violín y piano n.1 (1926)
  • Serenata para cuarteto de cuerda Op.87 (1935)
  • Musas de Andalucía (1942).

Su obra pianística fue abrumadora, por ejemplo:

  • Sevilla Op.2 (1908)
  • Sanlúcar de Barrameda “Sonata Pintoresca” op. 24. (1922)
    • En la torre del Castillo
    • Siluetas de la Calzada
    • La playa
    • Los pescadores de Bajo de Guía
  • Cuentos de España, op. 47, libro II. (1928)
    • Los bebedores de manzanilla (4º movimiento)
  • Danzas Gitanas (1930)
  • Rincones de Sanlúcar, op. 78, para piano. (1932)
    • La señorita María
    • La fuente de Las Piletas
    • El pórtico de Santo Domingo
    • Subida al Barrio Alto
  • Concierto sin orquesta (1935).
  • Fantasía del reloj, op. 94, tres momentos para piano. (1942-43)
    • La hora de la manzanilla (3º movimiento)

Obras para guitarra como:

  • Fandanguillo (1925)
  • Ráfaga (1930)
  • Sonata (1932)

Para canto y piano compuso:

  • Rima (1911)
  • Poema en forma de canciones (1918)
  • Saeta en forma de canciones (1930)
  • Los tres poemas (1935)

Distinciones honoríficas[editar]

Durante toda su vida obtuvo importantes reconocimientos.

  • En 1941 Comisario de la Música.

Para conmemorar su memoria existen en Madrid calles, colegios de educación primaria, institutos de educación secundaria y conservatorios profesionales de música que llevan su nombre. Existen festivales de música de cámara que también se conocen por el nombre de Joaquín Turina.[15]

Existe un gran legado sobre la vida y obra de Turina. En 2003 se hallaron los manuscritos impresos y parte de la documentación personal. En 2007 se organizaron los recortes de prensa, programas de mano de conciertos y parte de su biblioteca personal. Se han encontrado más de 6000 imágenes personales y tarjetas. En total, el legado de Joaquín Turina, reúne cerca de 10.000 archivos digitales, los cuales forman parte de los fondos de la Fundación Juan March.[16]  

Referencias[editar]

  1. The Spanish Song Companion (en inglés). Scarecrow Press. 8 de mayo de 2006. ISBN 9781461673699. Consultado el 10 de febrero de 2016. 
  2. «Placa conmemorativa en la casa donde nació Joaquín Turina.». Diagnóstico de los monumentos públicos de la ciudad de Sevilla. Consultado el 10 de febrero de 2016. 
  3. «De Margot a Pasión: El día que murió Joaquín Turina - Pasión en Sevilla». Pasión en Sevilla (en español de España). Consultado el 10 de febrero de 2016. 
  4. «JOAQUÍN TURINA. Sitio oficial». www.joaquinturina.com. Consultado el 10 de febrero de 2016. 
  5. Málaga, Museo Carmen Thyssen-Bornemisza. «Joaquín Turina y Areal. Ficha biográfica de artista.». Museo Carmen Thyssen Málaga. Consultado el 22 de febrero de 2016. 
  6. Draayer, Suzanne Rhodes (26 de marzo de 2009). Art Song Composers of Spain: An Encyclopedia (en inglés). Scarecrow Press. ISBN 9780810867192. Consultado el 10 de febrero de 2016. 
  7. «Joaquín Turina». mundoclasico.com. Consultado el 10 de febrero de 2016. 
  8. País, Ediciones El (1 de marzo de 2012). «El café que transformó a Turina». EL PAÍS. Consultado el 10 de febrero de 2016. 
  9. «Opus 1. Quinteto en sol menor.». www.joaquinturina.com. Consultado el 10 de febrero de 2016. 
  10. Codalario. «Efeméride: Un 14 de enero de 1949 fallecía el compositor español Joaquín Turina». www.codalario.com. Consultado el 12 de febrero de 2016. «Hasta su último día, pese a los altibajos de una enfermedad larga y cruel, supo aprovecha la hora, el momento de bienestar para sostener esfuerzos e ilusiones.» 
  11. «Medio siglo sin Joaquín Turina | Melómano Digital». orfeoed.com. Consultado el 12 de febrero de 2016. «El 3 de diciembre inmediatamente anterior había ingresado en el sanatorio del doctor López Ibor en lamentable estado de salud y con prescripción de reposo absoluto.» 
  12. «ABC (Madrid) - 21/10/1942, p. 9 - ABC.es Hemeroteca». hemeroteca.abc.es. Consultado el 11 de febrero de 2016. «Otro por el que se otorga la gran cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio D. Joaquín Turina y Pérez, comisario de Música.» 
  13. «Otorgándole la gran cruz de Alfonso X en el ... | Fondo Joaquín Turina Pérez». digital.march.es. Consultado el 11 de febrero de 2016. 
  14. «Monografía sobre Joaquín Turina». ORCAM. Orquesta y coro de la Comunidad de Madrid. 24 de abril de 2009. 
  15. «V Festival Internacional de Música de Cámara Joaquín Turina». www.juntadeandalucia.es. Consultado el 10 de febrero de 2016. 
  16. «Inicio | Fondo Joaquín Turina Pérez». digital.march.es. Consultado el 11 de febrero de 2016. 

Bibliografía[editar]

  • García, del B. Turina. Madrid: Espasa-Calpe, 1981.
  • Iglesias Álvarez, Antonio. Joaquín Turina. Su obra para piano. Madrid: Alpuerto, 1989-1990, 3 vols.
  • García Rodríguez, José Carlos. Turina y Sanlúcar de Barrameda. Madrid: Archivo Joaquín Turina - Fundación El Monte, 1999.
  • Morán, Alfredo. Joaquín Turina a través de sus escritos. Madrid: Alianza, 1997.
  • Pérez Gutiérrez, Mariano: Turina Pérez, Joaquín. En: Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana. Madrid: SGAE, 1999-2002, vol. 10, pp. 513-525.
  • Morán, Alfredo. Joaquín Turina, a través de otros escritos. Madrid, 1999.
  • Gómez Turina, Joaquín. Historia del Teatro Real. Alianza, 1997.

Enlaces externos[editar]