Jazzamoart

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Jazzamoart
Retrato Jazzamoart.jpg
Retrato de Jazzamoart, en el 2010.
Información personal
Nombre de nacimiento Francisco Javier Vázquez Estupiñán
Nacimiento 28 de mayo de 1951
Bandera de México Irapuato, Guanajuato
Nacionalidad mexicano
Información profesional
Ocupación pintor, escultor
Seudónimo Jazzamoart
Sitio web www.jazzamoart.com Ver y modificar los datos en Wikidata

Jazzamoart (nombre artístico de Francisco Javier Vázquez Estupiñán) (Irapuato, Guanajuato, 28 de mayo de 1951) es un pintor y escultor mexicano. Su trabajo visual se encuentra directamente vinculado a la música; pertenece a la generación de los cincuenta de la pintura mexicana, grupo posterior a La Generación de la Ruptura. Es miembro del Salón de la Plástica Mexicana[1]​ y del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca de 1993 al 2000.[2]

Biografía[editar]

Nació el 28 de mayo de 1951 en Irapuato, Guanajuato. Con estudios en la Academia de San Carlos de 1969 a 1972, es considerado por Carlos Montemayor como el tercer gran artista de Guanajuato, junto a Diego Rivera y José Chávez Morado.[3]​ Su obra se encuentra íntimamente vinculada a la música, particularmente al jazz. En 1974 inventó y adoptó el seudónimo de Jazzamoart, inspirado en el jazz como género musical, en el amor como valor universal y en el arte como forma de vida. Trabaja con un lenguaje gestual en diversas técnicas como la pintura, el dibujo, la gráfica (serigrafía, grabado y litografía), la escultura (madera, bronce y piedra) y el performance.

Inventor de ruidos visuales, Jazzamoart trabaja por series y el ochenta por ciento de obra es creada en óleo sobre tela. Sus principales personajes son la Bebopera,[4]​ mujer de farándula jazzera y antros nocturnos, y el saxofón como un fetiche eterno que como elemento principal, garabateado o simplemente sugerido aparece en gran parte de sus creaciones. Otras temáticas abordadas en su trayectoria son los desnudos, las cantinas, el fútbol, los toros y reinterpretaciones de algunas obras maestras de artistas europeos como Rembrandt[5]​ y Diego Velázquez.

Exposiciones (selección)[editar]

Cuenta con 400 exposiciones colectivas e individuales en museos y galerías de México, Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá, Europa y Japón, entre las cuales destacan:

Premios y reconocimientos (selección)[editar]

  • Salón Nacional de Artes Plásticas, Sección Pintura, Premio de adquisición Instituto Nacional de Bellas Artes, ciudad de México, México
  • Hyogo International Competition of Painting, Hyogo Prefectural Museum of Art, Chuo-ku, Kobe, Japón (Representante de México)
  • III Bienal Rufino Tamayo, Mención honorífica, Ciudad de México, México
  • XXIV Edición del Premio Internacional de Dibujo Joan Miró, Barcelona, España (Seleccionado)
  • I Bienal Internacional de Pintura, Museo de Arte Moderno, Cuenca, Ecuador (Selección)
  • Miembro del Salón de la Plástica Mexicana, Instituto Nacional de Bellas Artes, México
  • Salón Nacional de Artes Plásticas, Trienal Escultura Mención honorífica INBA, ciudad de México, México
  • I Bienal de Miami, Gran Premio “Arte Nuevo del Nuevo Mundo” Premio especial dirimido por el público asistente, Convention Center, Miami, Florida, EUA
  • IV Bienal Nacional Diego Rivera, Mención Honorífica en Dibujo, Gto. Guanajuato.
  • VI Festival del Centro Histórico, Premio, Museo Nacional de la Estampa, ciudad de México, México
  • La divina comedia, Mención honorífica, Embajada de Italia, ciudad de México, Sociedad Dante Alighieri, México
  • Primera Bienal Internacional de Juguete Arte Objeto, Mención Honorífica, Museo José Luis Cuevas, ciudad de México, México
  • Art Call, Jazz Guelph Festival, Obra seleccionada como imagen del Festival, Ontario, Canadá
  • Bicentenario de la Revolución Francesa, Premio, Alianza Francesa, ciudad de México, México
  • Beca Sistema Nacional de Creadores de Arte CONACULTA, México

Actividades alternas[editar]

Integrante de los grupos de jazz Alacrán del Cántaro, La Cocina y actualmente de Sonora Onosón, Jazzamoart ha participado como baterista y con improvisaciones visuales desde 1978 hasta el 2012. Además ha realizado múltiples escenografías para conciertos de jazz, música popular y clásica en eventos y auditorios como el Festival Internacional Cervantino, North Sea Jazz Festival en Holanda, Guelph Jazz Festival en Canadá, Auditorio Nacional, Sala Principal del Palacio de Bellas Artes de México y Sala Nezahualcóyotl de la UNAM, entre otros; compartiendo el escenario con B. B. King, Branford Marsalis, Ray Charles, Wayne Shorter, Arturo Sandoval, Diana Krall, Mike Stern, Héctor Infanzón, Iraida Noriega, Chilo Morán, Juan José Calatayud, Lila Downs, Eugenia León, etc. En 2005, crea “Sax de la Ciudad de México” y “Bebopera de la Ciudad de México”, como reconocimientos a los participantes del Festival de Jazz de la Ciudad de México.

Bibliografía (selección)[editar]

  • Jazzamoart, Sólo a Fuerza de Pintar, 2015. ISBN 9786079527266
  • Jazzamoart, Ediciones La Rana, Instituto de Cultura de Guanajuato, H. Ayuntamiento de Irapuato, Casa de la Cultura, Guanajuato, México.
  • Arte Mexicano en el Tiempo, Berha Taracena, ciudad de México, México
  • Catálogo casi razonado del Jazz en México, Antonio Malacara, CONACULTA - FONCA
  • Estudio semiótico transdisciplinario del jazz mexicano en su expresión musical y plástica: el caso de Francisco Téllez y Jazzamoart, María Dolores Chávez, ITESM, México.
  • Diccionario de escultura mexicana del siglo XX, pág. 346, Lily Kassner, Editorial Universidad Nacional Autónoma de México, México
  • Arte y Artistas, Cien artistas de la Plástica Contemporánea Flores Antúnez, Amanecer de otra Centuria, México
  • Diccionario Enciclopédico de México Tomo II, pág. 952, Humberto Musacchio, Andrés León Editor. México

Referencias[editar]

  1. INBA. «Miembros del Salón de la Plástica Mexicana». Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. 
  2. FONCA (1993). «Becas Sistema Nacional de Creadores Artísticos». 
  3. Montemayor, Carlos (24 de diciembre de 2008). «El arte jubiloso de Jazzamoart». La Jornada. 
  4. Paul Clee. «Tha jazz painter of Mexico City». 
  5. «La noche de Rembrandt». Proceso. 2010. 
  6. Oscar Roman (2010). «La noche de Rembrandt». Archivado desde el original el 1 de julio de 2012. 
  7. Arte Al Día (2011). «Retrato de La Pintura». 
  8. Tibol, Raquel (1993). «Toledo y Jazzamoart en Zacatecas». Proceso. 
  9. Lombardi, Dominic (2000). «The Magical and teh Mythical». New York Times. 

Enlaces externos[editar]