Hipólito y Aricia (Rameau)

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Hipólito y Aricia
Hippolyte et Aricie
Hippolyte et Aricie, Act 3 scene viii.gif
Partitura de Hippolyte et Aricie, Acto III, escena 8.
Género tragédie en musique
Basado en Racine: Fedra
Actos 5 actos y un prólogo
Idioma Francés
Música
Compositor Jean Philippe Rameau
Puesta en escena
Lugar de estreno Académie Royale de Musique
París
Fecha de estreno 1 de octubre de 1733
Personajes véase Personajes
Libretista Simon-Joseph Pellegrin
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Hipólito y Aricia (título original en francés, Hippolyte et Aricie) es una ópera barroca en cinco actos, precedida por un prólogo alegórico, con música de Jean-Philippe Rameau y libreto en francés de Simon-Joseph Pellegrin, basado en la tragedia Phèdre de Racine. Es la primera ópera de Rameau, que se estrenó con gran controversia en la Académie Royale de Musique de París el 1 de octubre de 1733. La ópera asume la forma tradicional de una tragédie en musique, prácticamente lo único que los primeros públicos encontraron convencional.

Historia de su composición[editar]

Cuando escribió Hipólito, Rameau tenía casi cincuenta años de edad, y había poco en su vida que sugiriera que se iba a embarcar en una nueva carrera como compositor de ópera. Era famoso por sus obras sobre teoría musical así como por libros con piezas para teclado. Lo más cerca que había estado de escribir música dramática fue componer unas cuantas cantatas profanas y algunas piezas populares para las ferias de París. En algún momento del año 1732, Rameau se dirigió a Pellegrin y le pidió un libreto. Pellegrin había escrito el libreto para la tragédie en musique Jephté (February, 1732) de Montéclair, una obra que impresionó bastante a Rameau. Hipólito y Aricia tuvo un ensayo en casa del patrón de Rameau, La Pouplinière, en abril de 1733 y empezó a ensayarse en la Opéra en septiembre. Para disgusto de Rameau, los músicos del teatro de ópera encontraron el segundo trío para las Parcas (Trio des Parques), una de las músicas más queridas del compositor, demasiado difícil de interpretar, por lo que fue suprimido.

Su recepción: lullistas versus ramistas[editar]

La tragédie en musique era un género inventado por Lully y su libretista Quinault en los años 1670 y años 1680. Desde entonces, sus obras se enseñorearon de los escenarios y pasaron a ser consideradas una auténtica institución nacional francesa. Cuando se estrenó Hipólito y Alicia, muchos de los asistentes quedaron encantados, alabando a Rameau como "el Orfeo de nuestro siglo". André Campra quedó asombrado por la riqueza de invención:

"Hay suficiente música en esta ópera para hacer otras diez; esta hombre nos eclipsará a todos".[1]

A otros, sin embargo, la música les pareció estrafalaria y disonante (Hipólito fue la primera ópera descrita como barroca, un término entonces insultante). Vieron la obra de Rameau como un ataque a la ópera lulliana y la tradición musical francesa. Como señala Sylvie Bouissou:

"De un plumazo Rameau se llevó por delante todo lo que Lully había tardado años en edificar: la orgullosa, chauvinista y complaciente unión de los franceses en torno a un mismo objeto cultural, el legado de su genio y el de Quinault. De pronto, la estética ramista causó estragos en la confianza de los franceses hacia su patrimonio, violando su ópera nacional, que consideraban inamovible."[2]

Tanto el público como la crítica musical pronto se escindió en dos facciones: los lullistes tradicionales y los partidarios de Rameau, los ramistas (o ramoneurs en francés, término que se aplica también a los deshollinadores). La controversia estaría vigente hasta la década de 1730.

Historia de su interpretación[editar]

Cuando se estrenó, esta ópera alcanzó la respetable cifra de cuarenta representaciones. Se repuso para otras cuarenta en 1742-43 y de nuevo en 1757 y 1767. Las reposiciones en vida de Rameau llevaron aparejadas varias revisiones, como acostumbraba a hacer el compositor. Nunca fue la ópera más popular de Rameau, pero su significado fue reconocido casi inmediatamente y al menos el Trio des Parques alcanzó gran popularidad en el siglo XIX, una época en que no se representaban las óperas de Rameau. La primera reposición moderna tuvo lugar en París el 13 de mayo de 1908. Otro hito fue la grabación realizada por Anthony Lewis en 1966.

En los últimos años, Hippolyte et Aricie ha dado muestras de que podría volver a instalarse en el repertorio habitual de los teatros de ópera, junto a los principales hitos del revival barroco: entre las numerosas y aplaudidas interpretaciones recientes de la obra citemos las de John Eliot Gardiner (en el Festival de Aix-en-Provence en 1982), Marc Minkowski (en la Journée Rameau 1993 del Centre Baroque de Versailles, 2 conciertos y CD grabado para la ocasión), William Christie (en la Opéra National de Paris en 1996, de la que también se grabó un CD) (en Glyndebourne en 2013, con retransmisión en vivo y en cines y edición de un DVD) y Emmanuelle Haïm (con el deslumbrante espectáculo dirigido por Ivan Alexandre en el Théâtre du Capitole de Toulouse en 2009).

Personajes[editar]

Personaje Tesitura Reparto del estreno, 1 de octubre de 1733
(Director: François Francœur)
Hippolyte (Hipólito) haute-contre Denise-François Tribou
Aricie (Aricia) soprano Marie Pélissier
Phèdre (Fedra) soprano Marie Antier
Thésée (Teseo) bajo Claude-Louis-Dominique Chassé de Chinais
Pluton (Plutón) bajo Jean Dun "fils"
Diane (Diana) soprano Mlle Eremans
Œnone (Enone), confidente de Fedra soprano Mlle Monville
Arcas, amigo de Teseo taille (tenor) Louis-Antoine Cuvilliers
Mercure (Mercurio) taille Dumast
Tisiphone (Tisífone) taille Louis-Antoine Cuvilliers
L'Amour (Cupido) haute-contre
La Grande-Prêtresse de Diane, Suma sacerdotisa de Diana soprano Mlle Petitpas
Parques, tres Parcas bajo, taille, haute-contre Cuignier, Cuvilliers y Pierre Jélyotte
Un suivant de l'Amour, seguidor de Cupido haute-contre Pierre Jélyotte
Une bergère, una pastora soprano Mlle Petitpas
Une matelote, una marinera soprano Mlle Petitpas
Une chasseresse, una cazadora soprano Mlle. Petitpas
Espíritus del inframundo, súbditos de Trezeno, marineros, cazadores, ninfas de Diana,
pastores y pastoras, gente del bosque (coro)

En el grupo de ballet estaba Marie-Anne Cupis de Camargo.

Referencias[editar]

Enlaces externos[editar]

  • Girdlestone, p. 191
  • Sylvie Bouissou, booklet notes to William Christie's recording of Rameau's Castor et Pollux(Harmonia Mundi, 1993), p. 16.