Estilo neorruso

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El estilo neorruso o estilo ruso-bizantino o estilo pseudorruso[1]​(en ruso: псевдорусский стиль, неорусский стиль), son designaciones genéricas convencionales que designan una tendencia de la arquitectura rusa del siglo XIX y principios del siglo XX del siglo hasta el eclecticismo, basado a la vez tanto en el uso de las tradiciones de la arquitectura antigua como del arte popular, asociados a elementos de la arquitectura bizantina.[2]​ Este estilo ruso nació como parte del resurgimiento del interés por las arquitecturas nacionales en toda Europa, y representa, en este caso, la interpretación y la estilización arquitectónica específicamente rusa. Con habilidad, el estilo ruso se combinó sucesivamente con otros estilos, desde el romanticismo de la primera mitad del siglo XIX hasta el estilo modernista y el art nouveau.

Terminología[editar]

Los términos usados para describir la dirección que tomó la arquitectura rusa durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX, y que está asociada con la búsqueda de un estilo nacional distinto, es todavía relativamente poco clara y los diferentes fenómenos existentes en el sentido de esta investigación no están bien diferenciados.[3]

Aparecido a principios del siglo XIX, el nombre de «estilo ruso-bizantino», que actualmente se abrevia a menudo en «estilo bizantino», se refiere a diferentes tipos de arquitectura nacional, como «la arquitectura tonesca» (por el nombre del arquitecto Konstantin Thon), que no tiene nada que ver con los edificios de arquitectura bizantina, como edificios que imitan por su aspecto las arquitecturas del Cáucaso o de los Balcanes.[4]​ Introducido en la segunda mitad del siglo XIX, el término «estilo ruso» aún incorporaba más fenómenos diferentes, desde los pequeños patios suburbanos construidos en la década de 1830 en «estilo campesino», para idealizar la vida campesina, hasta las masivas edificaciones en madera en parques o los pabellones de exposiciones de la década de 1870, e incluso los grandes edificios públicos de la década de 1880.[5]

A principios del siglo XX, el conjunto de fenómenos aparecidos en la arquitectura del siglo XIX y que estaban relacionados con la investigación sobre la identidad nacional rusa se conocen como «estilo pseudorruso» (término utilizado por Vladimir Kourbatov (1878-1957)), por oposición al «estilo neorruso». Al mismo tiempo que ese término pseudorruso, que ya llevaba un juicio de valor, aparece otra expresión con un tono aún más negativo, pero para designar el mismo fenómeno, es el «estilo falso-ruso».[6][7][8]

La cuestión de la génesis de la designación de «estilo neorruso» (o incluso la expresión «nuevo-ruso») es controvertida. Eugénie Kiritchenko, Andreï Ikonnikov y varios otros autores consideran el estilo neorruso como una variante o una rama nacional-romántica del art nouveau.[9][10][11][8]​ A pesar de su preferencia por la novedad, el art nouveau incluía en su enfoque ciertos elementos del estilo ruso que encontraron su origen en la década de 1880. El estilo neorruso difiere del estilo ruso en su preocupación por la integración, la unidad artística entre la estructura del edificio y sus componentes. También por su gusto por las imágenes metafóricas en parentesco espiritual con las raíces antiguas de la nación. Es ante todo una arquitectura simbólica, un signo de los tiempos transformadores de las ideas. Da un nuevo tono a la utopía estética del art nouveau: la renovación de las tradiciones estéticas y culturales de la nación.[12]

Según Dmitri Sarabianov, el estilo neorruso ya existía como una variante del art nouveau, pero estaba tratando de liberarse de él.[13]Maria Nachchtokina y Elena Borisova consideran que el estilo neorruso y el estilo modernista (art nouveau) no se pueden distinguir el uno del otro.[14][15]​ E. Kirichenko considera el estilo neorruso como una tendencia del art nouveau y el estilo ruso como una tendencia de eclecticismo.[16]

D. Sarabianov, por su parte, cree que los investigadores tienen razón en separar el estilo ruso y los estilos neorrusos: «De hecho, la frontera entre estos estilos es la línea que separa el eclecticismo del modernismo».[17]

Trasfondo cultural[editar]

Al igual que los revivals románticos de Europa occidental, el resurgimiento ruso fue informado por un interés académico en los monumentos históricos de la nación. El historicismo resonó con el nacionalismo popular y el pan-eslavismo de la época. El primer relato ilustrado de la arquitectura rusa fue el proyecto del conde Anatole Demidov y el dibujante francés André Durand, registro de su gira por Rusia en 1839 que se publicó en París en 1845, como Album du voyage pittoresque et archaéologique en Russie. Las litografías de Durand reflejan la sensibilidad de un extranjero ante la aparente alteridad de la arquitectura rusa, mostrando algunas características curiosamente distorsionadas; y si bien, en general, son representaciones bastante precisas, las publicaciones que produjo pertenecen al género de la literatura de viaje en lugar de a la investigación histórica.

El intento de discernir la cronología y el desarrollo de la edificación en Rusia comienza en serio con Ivan Snegirev y A.A. Martynov Russkaya starina v pamyatnikakh tserkovnago i grazhanskago zodchestva [Antigüedades rusas en los monumentos de la iglesia y la arquitectura civil] (Moscú, 1851). El estado se interesó en el esfuerzo al patrocinar una serie de folios publicados como Drevnosti rossiiskago gosudavstva [Antigüedades del Estado ruso] (Moscú 1849-1853, 6 vol.) que representan antigüedades y obras de arte decorativas. En este momento, la Sociedad Arqueológica de Moscú emprendió una investigación sobre el tema, formalizándolo como un campo de estudio. Se instituyeron una serie de conferencias trienales de 1869 a 1915, y sus informes incluyeron estudios sobre la arquitectura de la Rus de Kiev y los primeros períodos de Moscú. Tal vez el logro más significativo de la Sociedad fue la publicación del Kommissii po sokhraneniiu drevnikh pamyatnikov [Comisión para la preservación de monumentos antiguos] en 6 volúmenes entre 1907 y 1915. También la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo encargó la investigación de V.V. Suslov en la forma de sus dos obras en varios volúmenes Pamyatniki drevnyago russkago zodchestva [Monumentos de la antigua arquitectura rusa] (1895-1901, 7 vol.) y Pamyatniki drevne-russkago iskusstva [Monumentos del antiguo arte ruso] (1908-1912, 4 vol.). Con la aplicación de los principios históricos positivistas, la cronología de la arquitectura rusa se estableció firmemente en el momento de la publicación de esa encuesta definitiva de 6 volúmenes del arte ruso Istoriya russkogo isskustva [Historia del arte ruso] (1909-1917), editada por Igor Grabar, la aparición del volumen final fue, sin embargo, interrumpido por la revolución.

Desarrollo[editar]

Años 1825-1850[editar]

La realización más antigua del revival ruso, en 1826, la iglesia memorial de Alexander Nevsky en Potsdam

El primer ejemplo existente de revival bizantino en la arquitectura rusa y el primer ejemplo jamás construido, se encuentra en Potsdam, Alemania, la iglesia memorial Alexander Nevsky, una iglesia con cinco cúpulas diseñada por el neoclasicista Vasili Stásov (constructor de la neoclásica catedral de la Santa Trinidad de San Petersburgo, y padre del crítico Vladimir Stásov). El año siguiente, en 1827, Stásov completó una nueva iglesia de cinco cúpulas, más grande, en Kiev, la iglesia de los Diezmos.

Una de las primeras corrientes que se desarrolló en el estilo pseudorruso es la que apareció en la década de 1830 bajo el nombre de «estilo ruso-bizantino». La idea ruso-bizantina fue llevada adelante por Konstantin Thon con la firme aprobación del zar Nicolás I. El estilo de Thon encarnaba la idea de la continuidad entre Bizancio y Rusia, que encajaba perfectamente con la ideología de Nicolás I: Ortodoxia, Autocracia y Nacionalidad. La arquitectura ruso-bizantina se caracterizó por mezclar los métodos de composición y los arcos abovedados de la arquitectura bizantina con los ornamentos exteriores rusos antiguos, y se realizaron vívidamente en los «proyectos modelo» de Thon. En 1838, Nicolás I señaló el libro de Thon de proyectos modelo como ejemplo a todos los arquitectos, siendo de aplicación entre 1841 y 1844.[18]

Thon había levantado el Gran Palacio del Kremlin (1838-1850), la catedral de Cristo Salvador de Moscú (1839-1883) y el edificio de la Armería del Kremlin de Moscú (1844-1851), y también la iglesia de Suomenlinna y las catedrales de Sveaborg, de la Ascensión de Yelets (1845–1889), de la Trinidad de Tomsk (1845–1900), de la Natividad de Krasnoyarsk (1845–1861), y de la Natividad de la Santísima Virgen María de Rostov-on-Don (1854-1860).

La aplicación oficial de la arquitectura bizantina era, de hecho, muy limitada: se aplicaba solo a la construcción de nuevas iglesias y, en menor medida, a los palacios reales. La construcción privada y pública procedía de forma independiente. Los edificios públicos de Thon, como la pseudorrenacentista Estación terminal Nikolaevsky de San Petersburgo, carecen de características bizantinas. Una mirada más cercana a las iglesias construidas en el reinado de Nicolás revela la creación de muchos edificios neoclásicos de primer orden, como la catedral de Elokhovo en Moscú (1837-1845), obra de Yevgraph Tyurin.[19]​ El arte bizantino no fue oficial en absoluto en el reinado de Nicolás; es escaso hoy día, ya que las iglesias bizantinas, declaradas «sin valor» por los bolcheviques, fueron las primeras en ser demolidas en la era soviética.

Sukachev's Cottage, Irkutsk
Stepanov Bros. Cottage, Chelyabinsk

En cuanto al «estilo pseudorruso», se desarrolló bajo la influencia del romanticismo y de la eslavofilia, y es característico de los edificios que utilizaban interpretaciones de motivos procedentes de la arquitectura antigua. Los ejemplos son numerosos entre las construcciones debidas a Aleksei Gornostaev. Otro ejemplo de esta tendencia es el de «Isba Pogodinskaïa», del arquitecto Nikolai Nikitin (1828).

Años 1850[editar]

Otra dirección tomada por el estilo neorruso fue una reacción contra el arte oficial de Thon, influenciado por el romanticismo, el eslavófilos y estudios detallados de la arquitectura vernácula. El precursor de esta tendencia en el diseño de la iglesia fue Alexey Gornostaev (en sus últimos años, 1848-1862), notable por reinventar el techo carpado del norte de Rusia, aumentado con una estructura abovedada románica y renacentista. Un temprano ejemplo existente en la arquitectura civil es la cabaña de madera de Pogodinsky en Devichye Pole, Moscú, de Nikolai Nikitin (1856).[20]

Después de 1861[editar]

Iglesia en Abrámtsevo (1881-1882), diseñada por Vasily Polenov y Victor Vasnetsov
Interior del edificio de tiendas de la actual GUM

La reforma de emancipación de 1861 y las posteriores reformas de Alejandro II empujaron a la élite liberal a explorar las raíces de la cultura nacional. A principios de la década de 1870, las ideas populistas rusas de los Narodnikis despertaron un creciente interés en los círculos artísticos por la cultura popular, la arquitectura campesina y la arquitectura rusa de los siglos XVI y XVII. El primer resultado de estos estudios en arquitectura fue el nacimiento del "folk" o estilo pseudorruso, ejemplificado por las obras de Ivan Ropet de los años 1870 («Terem» en Abramtsevo, cerca de Moscú, 1873) y de Viktor Hartmann (imprenta de Mamontov en Moscú, 1872). Estos artistas, idealizaban la vida campesina y crearon su propia visión de la arquitectura vernácula. Otro factor fue el rechazo de los eclécticos occidentales que dominaron la construcción civil de los años 1850-1860, una reacción contra el «Occidente decadente», promovido por el influyente crítico de arte Vladimir Stásov y que se propagó en la arquitectura en madera de pabellones y de pequeñas casas de pueblo, y luego a los edificios monumentales en piedra.

Ivan Zabelin, un teórico del movimiento, declaró que «El Khoromy ruso, desarrollado naturalmente a partir de las cabañas de madera campesinas, conserva el espíritu de hermoso desorden... la belleza de un edificio no está en sus proporciones, sino por el contrario, en la diferencia e independencia de sus partes».[21]​ Como resultado, ropetovschina, como enemigos de Ropet, marcó su estilo, concentrado en el acaparamiento juntos de brillantes, pero sin relacionar piezas de arquitectura vernácula, notablemente altos techos, techos barril y tracería de madera. La madera era el material preferido, ya que muchas fantasías no se podían construir físicamente en mampostería. Esto fue bueno y malo para ropetovschina: malo, porque las edificaciones de madera, especialmente aquellas de forma no convencional, no eran escalables y tenían una vida muy corta y muy pocas sobreviven hasta la fecha; y bueno, porque la velocidad de construcción y el aspecto poco ortodoxo fueron la combinación perfecta para erigir pabellones de exposiciones, stands de coronación y proyectos similares de corta vida. La tendencia continuó en el siglo XX (Fyodor Schechtel)[22]​ y años 1920 (Ilya Golosov).[23]

A principios de la década de 1880, el estilo de Ivan Ropet había reemplazado al estilo pseudorruso oficial al recopiar casi literalmente los motivos de la arquitectura rusa del siglo XVII. Y durante un corto periodo casi tuvo éxito en convertirse en el nuevo arte oficial. Estos edificios que fueron construidos, por regla general, a partir del ladrillo o de la piedra blanca, con la aplicación de la moderna tecnología de la construcción, comenzaron a ser abundantemente decorados en las tradiciones de la arquitectura popular rusa. Las columnas de esta arquitectura son abombadas o barrigonas, los techos bajos están cubiertos con bóvedas arqueadas, las troneras de las ventanas son angostas, los techos carpados,los frescos decoran las paredes de adornos florales, las tejas de cerámica y la forja masiva se usan abundantemente, tanto en el exterior como en la decoración internior. Es en este género que fueron construidos: las plantas de las galerías comerciales del edificio actual de la GUM (1890-1893) por el arquitecto Alexander Pomerantsev; el edificio del Museo Estatal de Historia (1875-1881), del arquitecto Vladimir Sherwood) que completó el conjunto de la Plaza Roja en Moscú; y el Savvinskoïe Podvore, una hosteleria del arquitecto Ivan Kouznetsov (1907).

A principios del siglo XX[editar]

Catedral de la Ascension de Dorogomilovo (1898-1910), demolida en 1938
Catedral de Nuestra Señora de Iveron, Pererva (ahora Moscú) (1904-1908)

A principios del siglo XX, se desarrolló el «estilo neorruso». Los arquitectos buscaban inspiración en la simplicidad de los monumentos antiguos, como los de Novgorod o de Pskov y otras regiones del norte de Rusia. Las realizaciones que siguieron fueron a veces también estilizadas en el espíritu del estilo romántico nacional de los países nórdicos.

En el cambio de siglo, la Iglesia Ortodoxa Rusa experimentó una nueva tendencia, la construcción de catedrales inusualmente grandes en los suburbios de la clase obrera de las grandes ciudades. Algunos, como la catedral de la Ascension de Dorogomilovo (1898-1910), en las afueras de Moscú, capaz para 10.000 fieles, se emprendieron en las afueras tranquilas de la campiña, que aumentaban en población en el momento de su finalización. (la catedral fue demolidad por las autoridades oviéticas en 1938). Los teóricos cristianos explicaban la elección de esos lugares remotos con el deseo de extender el alcance de la Iglesia a la clase trabajadora, y solo a la clase trabajadora, en un momento en que las clases más ricas se alejaban de ella.[24]​​ La arquitectura bizantina era una opción natural para estos proyectos. Era una declaración clara de raíces nacionales, en contra de las herejías europeas modernas. También era mucho más barato que las grandes catedrales neoclásicas, tanto en los costos iniciales como en el mantenimiento posterior. Los ejemplos más grandes de este tipo se completaron después de la revolución rusa de 1905.

En San Petersburgo, este estilo neorruso encuentra aplicación en los edificios religiosos de los arquitectos Vladimir Pokrovski, Stepane Kritchinski, Andre Aplaksine y Herman Grimm. Pero también se construyeron en este estilo edificios de viviendas o en alquiler como la casa Koupermane, del arquitecto Alexandre Lichnevski en la calle Ploutalova.

Un ejemplo interesante de estilo neorruso (pero con algunas características modernistas) es la Iglesia de la Santa Faz en Kliazma, construida en honor de los 300 años de reinado de la dinastía Romanov por el arquitecto Vasili Motyliov según los dibujos de Sergey Vashkov (1879-1914), alumno de Victor Vasnetsov en 1913-1916.

1898-1917[editar]

Galería de imágenes[editar]

Logros de los principales arquitectos[editar]

Víktor Vasnetsov[editar]

Boceto de la fachada de la Galería Tretyakov (1904)

Es a Víktor Vasnetsov (1848-1926) a quien se deben los primeros experimentos arquitectónicos basados ​​en la interpretación emocional del folclore y de los cuentos rusos que son la originalidad del estilo neo -ruso. En el dominio de Savva Mamontov en Abramtsevo, él construyó una iglesia de piedra. Pero en lugar de copiar los detalles arquitectónicos de las iglesias de Pskov y de Novgorod del siglo XIV, intentó capturar el espíritu, la atmósfera de esos edificios religiosos. También aportó a la arquitectura algo de su técnica de pintura histórica de inspiración épica, cercana al art nouveau. En Moscú se construye en 1927 en la calle que ahora lleva su nombre (Vasnetsov Pereoulok), una casa de cuento de hadas hecha de troncos ennegrecidos sobre paredes cubiertas de blanco.

El logro arquitectónico más conocido de Vasnetsov es la Galería Tretiakov (1900-1905). La fachada emblemática está coronada por las armas de la ciudad de Moscú, talladas en piedra blanca. Vasnetsov creó una metáfora pintoresca de la antigüedad rusa sin que sus préstamos no fuesen específicos. Retomando las palabras de uno de sus contemporáneos, se parece a un destacado florón de cabecera de un manuscrito medieval.[25]

Sergei Maliutin[editar]

Sergei Maliutin, un ilustrador de cuentos y pintor, fue también director de obras fantásticas al estilo neorruso. Sus dibujos fueron utilizados para construir el pequeño Terem de Talachniko en la finca de la Gran Duquesa Maria Tenicheva. El mismo estilo se encuentra en la casa Pertsov en Moscú (1905-1907).[26]

Franz Schechtel[editar]

Proyecto para elmausoleo de Lenin (1924)

El edificio más importante de Franz Schechtel (1859-1926), la estación Yaroslavsky de Moscú (1902-1904), se erigió cuando el estilo neorruso aún no estaba libre del art nouveau. La idea del arquitecto era crear una imagen sintética de las extensiones del norte de Rusia, ya que los viajeros las verían al partir desde esta estación. La arquitectura de la antigua Rusia era una fuente de inspiración, pero Schechtel no se limitaba solo a reproducirla. El portal masivo al frente parece invitar al viaje. Mayólicas ricamente coloreadas se disponen debajo de las cornisas. El arquitecto crea una variación del art nouveau basada en las leyendas y los cuentos rusos más que en la historia. Combinado con el concepto arquitectónico de art nouveau, el estilo neorruso estudia minuciosamente la arquitectura de la antigua Rusia con el fin de identificar los principios básicos y conduce a una percepción puramente artística y emocional.[27]

Aleksey Shchusev[editar]

A diferencia de sus predecesores, que fueron pintores y más bien diletantes en el campo de la arquitectura, Aleksey Shchusev era arqueólogo y conservador de edificios simultaneada con un ejercicio de la arquitectura como profesional. Entre 1904 y 1911 restauró la catedral de San Basilio de Ovruch (siglo XII) en Ucrania. La iglesia de Kulikovo, cerca de Tula (en el lugar de la batalla de 1380, que marcó el comienzo de la liberación rusa del yugo tártaro-mongol) es una de sus obras neorrusas más notables. La simetría se rompe por irregularidades como las torres que flanquean el portal que son de diferentes formas. La distribución de las ventanas parece estar elegida al azar. La iglesia extrae de sus imprecisiones e irregularidades una imagen viva, imperfecta y esculpida.

La estación de Kazan en Moscú, comenzada en 1913, fue completada bajo el régimen soviético en 1926. Se usaron prototipos de diferentes épocas para diferentes partes de la estación que imitaban un grupo de edificios de la arquitectura de la antigua Rusia. La torre principal reproduce la torre escalonada del Kremlin de Kazán. Shchushev propuso dotar el interior del edificio con pinturas de artistas de la época atraídos por el art nouveau. Este deseo no se planteó y solo Eugène Lanceray pintó más tarde el techo del restaurante.

El convento de las Santas Marta y María se construyó entre 1908 y 1912. Shchushev interpretó la pintoresca arquitectura de Pskov y de Novgorod. Pero si la silueta general es tradicional, expresa sin embargo una emotividad sincera a pesar de ciertas exageraciones debido a sus asimetrías y sus formas pintorescas.[28]

Vladimir Pokrovski[editar]

Vladimir Pokrovski fue el arquitecto del cuartel de Fyodorovsky, construido en Pushkin cerca de Tsarskoe Selo. El cuartel que debía servir para los guardas del último emperador se concibió como una escena ambientada en el estilo neorruso. Su moedlo general era la arquitectura rusa medieval. El complejo era, de hecho, una reproducción a escala del Kremlin de Rostov. Sus edificios están unidos por muros con torres. En 1911, la construcción de una catedral se llevo a cabo sobre la base de los planos de Pokrovski. Sus formas son robustas y su forma piramidal está coronada por un enorme bulbo. Estas construcciones en la víspera de la Revolución de Octubre no se terminaron completamente en el momento y permanecieron parcialmente sin acabar.

La sede de la sucursal del Banco de Estado de Nizhny Novgorod (anteriormente ciudad de Gorky) también es del arquitecto Pokrovsky. Fue construida entre 1910 y 1913. Los pasos están flanqueados por dos torres redondas. Los huecos no corresponden a la decoración que se supone que evoca la arquitectura rusa del siglo XVII. Las pinturas murales interiores están hechas a partir de cartones de Ivan Bilibine.[29]

Véase también[editar]

Notas[editar]

  1. Aparecen muchas veces escritos con el uso de guión, neo-ruso y pseudo-ruso , considerados incorrectos por la RAE, ver epígrafe 10.6n y 10.12b (neo-) y 10.12g (pseudo-) de la Nueva Gramática del español. Ver también la consulta sobre prefijos y el uso del guión en «Normas de escritura de los prefijos: exmarido, ex primer ministro», disponible en línea en: [1].
  2. (en ruso)Русский стиль
  3. Борисова, 1979, p. 220.
  4. Борисова, 1971, p. 220.
  5. Борисова, 1979, p. 122, 220.
  6. Борисова, 1979, p. 221.
  7. Курбатов, 1910, p. 311.
  8. a b I Petchenkine/Печенкин И. Е. (2014). «Sources du style néo-russe au XIX s./К вопросу об истоках неорусского стиля в архитектуре второй половины XIX века». Архитектурное наследство (San Petersburgo: Коло) (60): 241—251. 
  9. Кириченко, 1978.
  10. Ikonnikov A/Иконников А. В. (2001). Architecture du XXe /Архитектура XX века. Утопии и реальность (Tomo I). Прогресс-Традиция. p. 147 |página= y |páginas= redundantes (ayuda). ISBN 5-89826-096-X. 
  11. Ikonnikov A./Иконников А. В. (1984). Architecture de Moscou XXe s. /Архитектура Москвы ХХ век. Московский рабочий. p. 26 |página= y |páginas= redundantes (ayuda). 
  12. Andreï Ikonnikov (1990). l'architecture russe de la période soviétique. Pierre Mardaga. p. 55. ISBN 2 87009 374 8. 
  13. D Sarabianov/ Сарабьянов Д. В. (1993). Histoire de l'art russe de la fin du XIXe /История русского искусства конца XIX — начала XX века. Moscú: Изд-во МГУ. p. 286 |página= y |páginas= redundantes (ayuda). 
  14. Nachchtokina M/Нащокина М. В. (2011). le Moderne moscovite/Московский модерн. San Petersburgo: Коло. p. 19, 66 |página= y |páginas= redundantes (ayuda). ISBN 978-5-901841-65-5.  Parámetro desconocido |numéro édition= ignorado (ayuda)
  15. Борисова, Каждан, 1971, p. 143.
  16. Клименко С. В (2009). Fédor Chekhtel et l'époque moderne/Фёдор Шехтель и эпоха модерна. Moscú: Архитектура-С. p. 45 |página= y |páginas= redundantes (ayuda). ISBN 978-5-9647-0184-2.  Parámetro desconocido |responsabilité1= ignorado (ayuda)
  17. Traducción a partir del tecto en francés; « En fait la frontière entre ces styles c'est la ligne qui sépare l'éclectisme et le modernisme» que recoge la Wikipedia en francés. Sarabianov/Сарабьянов Д. В. (2003). Russie et Occident/Россия и Запад. Историко-художественные связи. XVIII — начало ХХ века. Moscú: Искусство - XXI век. p. 218 |página= y |páginas= redundantes (ayuda). ISBN 5-98051-007-9. 
  18. Russian: Власов, В.Г., "Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства", 2000, ст."Русско-византийский стиль"
  19. "Moscow. Monuments of Architecture, 18th - the first third of 19th century", Moscow, Iskusstvo, 1975, p. 331.
  20. Foto
  21. ("русские хоромы, выросшие органически из крестьянских клетей, естественно, сохраняли в своем составе облик красивого беспорядка... По понятиям древности первая красота здания заключалась не в соответствии частей, а напротив в их своеобразии, их разновидности и самостоятельности"). Russian: Власов, В.Г., "Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства", 2000, ст."Псевдо-русский стиль"
  22. «1901 draft». Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2002. Consultado el 4 de septiembre de 2002. 
  23. «1923 draft». Archivado desde el original el 13 de octubre de 2006. Consultado el 13 de octubre de 2006. 
  24. Russian: Елена Лебедева, "Храм Богоявления Господня в Дорогомилове", www.pravoslavie.ru
  25. Andreï Ikonnikov (1990). l'architecture russe de la période soviétique. Pierre Mardaga. p. 54, 56, 57. ISBN 2 87009 374 8. 
  26. Andreï Ikonnikov (1990). l'architecture russe de la période soviétique. Pierre Mardaga. p. 58, 59. ISBN 2 87009 374 8. 
  27. Andreï Ikonnikov (1990). l'architecture russe de la période soviétique. Pierre Mardaga. p. 59, 62. ISBN 2 87009 374 8. 
  28. Andreï Ikonnikov (1990). l'architecture russe de la période soviétique. Pierre Mardaga. p. 62, 63, 64. ISBN 2 87009 374 8. 
  29. Andreï Ikonnikov (1990). l'architecture russe de la période soviétique. Pierre Mardaga. p. 64, 65. ISBN 2 87009 374 8. 

Referencias[editar]

Bibliografía[editar]

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