Diferencia entre revisiones de «Zamba»

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Revisión del 09:49 31 dic 2017

Para el género musical de origen brasileño, véase Samba (música).
Para la serie de Pakapaka y Encuentro, véase La asombrosa excursión de Zamba.
Zamba
Orígenes musicales Zamacueca, Cueca
Orígenes culturales Fines del siglo XVIII
Instrumentos comunes Guitarra y bombo legüero
Popularidad Vigente
Subgéneros
Zamba, Zamba carpera
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Distintas parejas bailando una zamba.
Foto de una zamba.

La zamba es un género musical bailable típico de las provincias del Norte de Argentina. Fue propuesta como danza nacional de Argentina.[1]​

Origen y denominación

Los musicólogos coinciden en parte que proviene de la zamacueca, surgida en 1824 en Lima, en el momento en que el Perú obtenía su independencia bajo el liderazgo del general argentino José de San Martín.[cita requerida]

La denominación "zamba" se refiere al término que se aplica a los individuos mestizos descendientes de una persona indígena americana y otra negra.

Historia

Las primeras referencias sobre la zamba corresponden al primer cuarto del siglo XIX. El músico y compositor chileno de la época José Zapiola Cortés escribió en sus memorias: «Respecto a los bailes de chicoteo, recordamos que por los años de 1812 y 1813 la zamba y el abuelito eran los más populares; ambos eran peruanos (ortografía original)».[2]​ Posteriormente, en su entrada del 5 de septiembre de su Diario de mi residencia en Chile en 1822, la inglesa Maria Graham escribió: «De vuelta a Ñuñoa encontramos a nuestros amigos entretenidos en danzar. Habían conseguido un par de músicos y bailaban minués y danzas populares españolas, quizás las más graciosas del mundo. Las que me gustaron fueron el cuando y la zamba, bailadas y cantadas con más expresión y entusiasmo que lo que permiten las costumbres de la ciudad, pero sin salir de los límites del decoro».[3]​

Zamba (Bailarines del "Ballet Malevo", La Rioja)

Ritmo

Ritmo

Su ritmo es motivo de controversia, porque hay algunos músicos que la definen como una danza puramente en compás de 6/8, mientras que otros como el músico Juan Falú consideran que en realidad es una danza de ritmo mixto, con una base en 3/4 y una melodía en 6/8, mientras que hay otros, como Adolfo Ábalos o Hilda Herrera que sostienen que ésta es una danza puramente en 3/4.

Coreografía

Esta danza se puede dividir en dos tramos o sinopsis coreográficas, que son cada uno lugar propio para los bailarines, mujer y hombre. Carlos Vega realizó muchas recopilaciones de la zamacueca en varias de sus formas (cueca cuyana, cueca norteña) en su libro publicado en 1953, la cual establece como coreografía general de las variantes la siguiente secuencia compuesta por los tres figuras o elementos coreográficos principales:

  • a) Vuelta entera: los bailarines hacen un recorrido, que inician cada uno en su lugar individual, para pasar por el del compañero; y esto se completa con el retorno al lugar propio del inicio.
  • b) Media vuelta: los bailarines pasan de su sector al otro (cambian de posiciones); y así describen una semicircunferencia en su recorrido.
  • c) Arresto: (o "Festejo") los movimientos de los bailarines se realizan generalmente en el espacio central, con giros en ambos sentidos, donde el hombre en general corona a la dama con los movimientos del pañuelo.

Dichos elementos se conjugan en dos tramos de la partitura, que son indicados líricamente por los intérpretes musicales: "primera" y "segunda". La forma musical de las zambas (por lo menos de las argentinas) es binaria precedida de una introducción. Comienza siempre con una introducción de 8 o 9 compases que en muchos casos se avisa antes diciendo "se va la primera" o "primerita" o algo por el estilo, el noveno compás muchas veces es un agregado para dar el aviso "adentro" que indica que se va a comenzar la danza. Le sigue el primer tema que consta de 12 compases los cuales están divididos en tres partes de 4 compases cada uno: antecedente (4 c.)- consecuente no conclusivo en la armonía (4c.)(en muchos casos o queda en dominante o resuelve en tónica que después se vuelve dominante para ir a la variante del consecuente)- variante del consecuente (4c.) que esta vez si conclusivo (tónica). luego se pasa al segundo tema o estribillo el cual tiene la misma forma que el primer tema. luego se repite la misma forma desde la introducción pero antes aclarando que "se va la segunda".

La coreografía, después de la introducción, sigue este ordenamiento:

Arrestos: (16 pasos), con pañuelo, en el centro, ídem 2. Describen cada arresto y la salida en una serie de cuatro pasos.

  • Primer arresto: hacia la izquierda. Salen con el pie izquierdo. Unen casi sus pañuelo extendidos casi a la altura del rostro de la dama, tomándolo con ambas manos y dándoles una ligera caída hacia el lado del avance izquierdo.
  • Segundo arresto: hacia la derecha, salen con el pie derecho llevando el pañuelo hacia el mismo lado.
  • Tercer arresto: contrario 2

Salida: hacia la derecha, salen con el pie derecho llevando el pañuelo con la mano derecha y agitándolo en señal de despedida. En el primer tiempo el caballero puede elevar el pañuelo sobre la cabeza de la dama. En el cuarto tiempo quedan al los lugares opuestos. Media Vuelta: (8 pasos) con pañuelo, yendo al centro.

Arrestos: ocho pasos con pañuelo, como en el segundo tramo.

Media vuelta final: (7 pasos) con pañuelo cambiando lugares y yendo al centro.

Segunda: igual a la primera, se inicia de los lugares opuestos. El asedio del galán se identifica en esta parte y la dama lo acepta al final, bailando ambos más apasionadamente. En el final el caballero corona a la dama colocando delicadamente su pañuelo extendido tomado con ambas manos, por detrás de la cabeza de la dama.

Pasos empleados

Simple: formado por 2 movimientos que entran en un compás. Desde la posición inicial se realiza:

  1. Desplazamiento lateral con derecho, que apoya con toda la planta del pie y recibe el peso del cuerpo. El desplazamiento se realiza siguiendo la línea curva de la vuelta entera, orientando las puntas de los pies hacia el centro del círculo.
  2. Desplazamiento lateral con izquierdo, cruzando por delante del derecho y apoyando toda la planta del pie, al mismo tiempo que recibe el peso del cuerpo. También se puede realizar para el lado contrario.

Con sobre paso: formado por 4 movimientos que entran en un compás y medio. Desde la posición inicial se realiza:

  1. Desplazamiento lateral con derecho, que apoya con toda la planta del pie y recibe el peso del cuerpo.
  2. Desplazamiento lateral del izquierdo, cruzando por delante del derecho y apoyando con toda la planta del pie, al mismo tiempo que recibe el peso del cuerpo.
  3. Desplazamiento lateral del derecho igual al primer movimiento.
  4. Desplazamiento lateral del izquierdo que, esta vez, va a colocarse al lado del derecho y apoyando con toda la planta del pie. También puede realizarse del otro lado.

Con punteo: tiene 3 movimientos que entran en medio compás. Desde la posición inicial se realiza:

  1. Avance lateral del pie izquierdo por delante del derecho y apoyando con toda la planta del pie al mismo tiempo que recibe el peso del cuerpo (igual al segundo movimiento del paso simple).
  2. Golpe con la punta del pie derecho en el lugar en que quedó (detrás del izquierdo).
  3. Avance lateral del pie derecho, que apoya con toda la planta y recibe el peso del cuerpo.

En la ejecución de estos 3 pasos, debe tenerse siempre en cuenta que el recorrido tiene forma circular por las figuras que comprende (vuelta entera, media vuelta, etc.), por ello debe tratarse de que en todo momento las puntas de los pies miren hacia el centro del círculo o hacia el compañero.

Figuras

  • Vuelta entera (8 compases): los bailarines dan la vuelta en 16 pasos, encontrándose en el centro. Los primeros 4 u 8 con pasos caminados, y los demás con paso de Zamba.
  • Arresto simple (4 compases).
  • Media vuelta (4 compases): en 8 pasos los bailarines cambian de base.
  • Arresto doble (8 compases): tradicionalmente consiste en 2 arrestos que se realizan en 16 pasos.
  • Media vuelta (4 compases).
  • Arresto simple (4 compases).
  • Media vuelta final y coronación (4 compases): los bailarines en 8 pasos cambian de base y se encuentran en el centro del cuadro de baile.

[1]

Una pareja bailando zamba en las calles de Buenos Aires.

Zamba carpera

En Argentina existe una variante de zamba llamada zamba carpera, el nombre de la misma se debe a que es realizada dentro de las grandes carpas (tiendas de campaña) que se usan para resguardar a las parejas de bailarines durante el carnaval o chaya en el NOA.

La zamba carpera tiene un ritmo más stacatto y ligero que la zamba común, sus sonidos recuerdan a los de la chacarera y, dado que su música suele hacerse con bandoneón, también recuerda al uso de "acordeonas" que se hace en el chamamé.

Zamba de Vargas

Ésta zamba es de las más recordadas por la importancia histórica. Se la vincula al encuentro entre la "montonera" acaudillada por Felipe Varela y los hermanos Taboada al frente de santiagueños, tucumanos catamarqueños que, aunque menor número, fueron los vencedores.[4]​

Zamba alegre

Es una creación criolla que se bailó en la región central del país. De Santiago del Estero, procede la versión que nos da Andrés Chazarreta (1916).

Se baila de una pareja, enfrentados, con pañuelo y con castañetas. Esta danza tiene una particularidad musical, posee dos movimientos , el de zamba y el de gato, alternados 16 compases de zamba, 16 compases  de gato y 12 compases finales de zamba.

Es una danza de galanteo de pareja suelta e independiente.  

Fue grabada por los Hermanos Ábalos para RCA Victor, danza ésta, decía Vitillo Abalos, en un principio era instrumental, no tenía letra. Finalmente se decidió escribir una.

Uno de sus versos dice

..." Dentro del pecho tengo

Un bombito muy repiqueteador

Es por demás travieso

Más bien es un potro redomón"...

El verso de gato dice:

... "Mañana cuando me vaya

Quien sabe por donde yo andaré

Vidalas y chacareras

Quien sabe que cosas cantaré"...

Y el estribillo en tiempo de zamba dice:

... "Esta es la zamba alegre

Con bombos legüeros se acunó

Zamba con chacarera

Nacida en la tierra del mistol

Esta es la zamba alegre

Mesmita que el mismo corazón"...[5]​

Zamba Refalosa

La Refalosa o Resfalosa.
Zamba Refalosa.

La Refalosa es una danza que está vinculada a la Zamacueca, también conocida como "Resfalosa". Fue una danza muy popular en el siglo XIX en Chile, luego se la conoce en la República Argentina. [6]​

Algunas de las zambas más conocidas

(en orden alfabético)

Véase también

Referencias

  1. ↑ Proyecto de Ley declarando a la zamba como danza nacional, Cámara de Diputados de la Nación Argentina, 2007.
  2. ↑ Zapiola, José (1872). «Primera parte - Capítulo V Música, teatro i baile». Recuerdo de treinta años (1810-1840). Santiago de Chile: Imprenta de El Independiente. pp. 59-133. 
  3. ↑ Graham, Maria (1902). Diario de mi residencia en Chile en 1822. Trad. e introducción de José Valenzuela Dooner. Santiago de Chile. 
  4. ↑ «#FOLKLORE TRADICIONES#». www.folkloretradiciones.com.ar. Consultado el 11 de junio de 2016. 
  5. ↑ «La Zamba Alegre». www.portaldesalta.gov.ar. Consultado el 11 de junio de 2016. 
  6. ↑ «Refalosa» |url= incorrecta con autorreferencia (ayuda). 
  7. ↑ Letras del Cancionero Folclórico Argentino
  8. ↑ Yupanqui cuenta el origen de esta letra

Enlaces externos

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