Museo Nacional de Bellas Artes (Chile)

Museo Nacional de Bellas Artes
Monumento Histórico de Chile
Fachada del Museo Nacional de Bellas Artes
Ubicación
País	Chile
Localidad	Santiago
Coordenadas	33°26′07″S 70°38′37″O
Tipo y colecciones
Superficie	6.000 m²
Historia y gestión
Creación	1880
Inauguración	1910
Director	Milan Ivelic Kusanovic
Información del edificio
Construcción	1909-1910
Información para visitantes
Visitantes	386.714 (2009)​
Metro	Bellas Artes
Teléfono	(56) (2) 633 35 77
www.mnba.cl

El Museo Nacional de Bellas Artes es uno de los principales centros de difusión de artes visuales tanto en Chile como en los demás países de la región^{[cita requerida]}. Se ubica en el sector del Parque Forestal, en la comuna de Santiago.

Historia

El museo fue creado el 18 de septiembre de 1880, bajo el nombre de Museo Nacional de Pinturas, y es el más antiguo de Sudamérica ^{[cita requerida]}, gracias a la gestión de la "Unión Artística". El decreto que estableció la creación de este museo se firmó el 31 de julio de 1880.

El primer director del Museo fue el pintor Juan Mochi, entre 1880 y 1887. Luego, entre 1887 y 1897, el museo fue dirigido por una Comisión Directiva, compuesta por Luis Dávila Larraín, Vicente Grez, Onofre Jarpa, Juan de Dios Vargas, Marcial González, Eusebio Lillo, Juan Antonio González, Manuel Rengifo, Marcos Maturana, Arturo Edwards, Pedro Lira, y Fanor Velasco.

El edificio actual, el Palacio de Bellas Artes, data de 1910 cuando por medio de su inauguración se conmemoró el primer centenario de la Independencia de Chile. Fue diseñado por el arquitecto chileno-francés Emile Jecquier y está emplazado en el Parque Forestal de la comuna de Santiago de Chile. A su espalda se ubica actualmente el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, en el lugar donde se ubicaba la antigua Escuela de Bellas Artes.

En 1974, luego de firmar un acuerdo con la Organización de Estados Americanos y la Unesco, el Museo Nacional de Bellas Artes habilita un laboratorio de restauración de conservación de obras de arte. Ese mismo año son habilitadas las oficinas administrativas en el subterráneo del edificio.

El 30 de diciembre de 1976, el Museo Nacional de Bellas Artes es declarado Monumento Nacional. Luego, en 1977, se abre al público la biblioteca especializada que posee el museo. Esta biblioteca se inició durante la administración de Julio Ortiz de Zárate (1939-1946), con el intercambio de publicaciones realizado con otros museos del mundo.

En 1985, debido al terremoto que afectó a la zona central del país, el Museo Nacional de Bellas Artes sufrió graves daños en su infraestructura. Para poder iniciar los trabajos de remodelación, se creó la Fundación de Bellas Artes, una institución de carácter privado que buscaba reunir fondos entre privados para iniciar los trabajos de reconstrucción del museo.

En 1988, el Museo Nacional de Bellas Artes es reabierto, recibiendo importantes exposiciones como la de Leonardo da Vinci. En los años siguientes, sobre todo desde 1990, la afluencia de público ha aumentado considerablemente al museo. Bajo la segunda administración de Nemesio Antúnez, que duró hasta su muerte en 1993, el museo comenzó a aumentar el número de exposiciones, lo que se tradujo en un mayor flujo de público y el aumento de categoría del recinto.

Colecciones

El huaso y la lavandera, de Mauricio Rugendas, una de las obras más conocidas del museo.

Orígenes

El embrión de la colección permanente del MNBA son las obras que, a mediados del siglo XIX, por contrato debían pintar y entregar los directores de la recién creada Academia de Pintura estatal, con el objetivo de crear un fondo de obras artísticas fiscales que sirvieran, junto con un nutrido catálogo de modelos clásicos en yeso, para los fines pedagógicos en la misma Academia.

A las obras de los directores se sumaron, inórganicamente, donaciones de pinturas adquiridas por particulares en Europa y el país.

En 1901 se aprobó una partida de $30.000 (54.000 francos), suma considerable para la época, a la adquisición en el Viejo Mundo de, fundamentalmente, copias de obras prestigiosas. La gestión permitió la creación del entonces llamado "Museo de Copias". Al mismo tiempo este hecho ha teñido la historia de la fundación del MNBA con lo que después se ha revelado como una grave falta de criterio y visión. El principal encargado de las compras, Pedro Lira, compartía taller en París con Camille Pissarro, anfitrión del grupo impresionista. Pese a esta cercanía doméstica, Lira despreció la posibilidad de adquirir ninguna obras de esta tendencia y en cambio prefirió acumular centenares de copias y originales de academicismo adocenado, obra de autores considerados hoy secundarios.

Hubo nuevas compras, que en términos generales siguieron los mismos criterios, cuando en 1910 se organizó una gran exposición con motivo de la inauguración del nuevo edificio.

Se sabe que en 1911, se contaba con una colección de 147 esculturas, de las cuales menos de una docena eran obras originales; 10 de autores chilenos y una de un autor francés, Horace Daillion, actualmente casi olvidado. La colección de pintura, de 500 piezas estaba conformada en su casi totalidad por copias y supuestos originales no autentificados.

El museo adquirió, en este contexto, bastantes falsificaciones, entre ellas un "Autorretrato de Van Dyck", que hoy se considera obra de un autor desconocido.

Tras estos precarios comienzos las actuales colecciones de se han ido conformando en base a sucesivos legados privados, donaciones de artistas y a compras aisladas a lo largo de todo el siglo XX.

Obras y autores

Los actuales fondos del MNBA (3.014 obras catalogadas) consisten principalmente en obras de autores chilenos y de extranjeros que trabajaron en Chile, que se encuentran representados en su casi totalidad, salvo por algunos artistas de las últimas generaciones y la notable excepción de las obras del estadounidense James Whistler realizadas en Valparaíso.

Autores internacionales

Se cuenta con una colección de arte extranjero, con clara preeminencia del originario de los países latinos de Europa Occidental, sobre todo de España, Francia e Italia. Se incluyen colecciones específicas de pintura española, pintura italiana, pintura del siglo de oro holandés y dibujos italianos.

Fuera del ámbito occidental solo se cuenta con la Colección Kakemono, alrededor de 46 tintas y acuarelas chinas donadas por la embajada de dicho país en 1968, una colección de 27 grabados japoneses y la mitad de una colección de escultura africana reunida en París por el poeta Vicente Huidobro, con 15 obras (las otras 15 son custodiadas por el Museo Nacional de Historia Natural de Chile).

La mayoría de los autores internacionales representados son considerados de segunda línea por el gusto contemporáneo, o como continuadores de la obra otros autores.

La colección más completa, nutrida y representativa de una corriente corresponde a los pintores españoles costumbristas de fines del siglo XIX y principios del XX. Otro caso destacable por cantidad y representatividad es el de los grabados alemanes de los años 20 y 30 del siglo XX, donados por el coleccionista Max Roesberg en 1949. Pese a todo a los vacíos en cuanto autores, la mayoría de las tendencias artísticas occidentales de los últimos 5 siglos se encuentran representadas de alguna u otra manera.

Algunos de los autores más emblemáticos presentes en el catálogo son:

• Juan Rexach (siglo XV), Tablas de la Anunciación, gótico, escuela valenciana.
• Luis de Morales el divino (siglo XVI), Ecce homo (Cristo de la caña), manierismo español.
• Gaspar Miguel de Berrío (1705-1761), Patrocinio de San José, barroco americano, escuela de Potosí.
• Mateo Pérez de Alesio, La pérdida de Jesús y su hallazgo en el templo, barroco italiano-americano.
• Melchor Pérez de Holguín, La huida a Egipto, barroco americano, escuela de Potosí.
• François Clouet (1510-1572), Isabel De Austria (dibujo), renacimiento francés, pintor de corte.
• Annibale Carracci (1560-1609), Sepultaciòn de Jesús, clasismo italiano.
• Pieter Paul Rubens, El camino del calvario, barroco flamenco.
• Cornelis de Vos (1585-1651), El juicio final, barroco flamenco.
• Albert Jacob Cuyp (1620-1691), El nacimiento de Jesús, barroco flamenco.
• Jacob Jordaens (c.1645), Baco y Venus, barroco flamenco.
• Meindert Hobbema (1638-1709), El molino, paisajista flamenco.
• Jan Brueghel el Viejo, Tobías y el ángel, barroco flamenco.
• Cornelis van Haarlem, Pigmalión, manierismo flamenco.
• Adriaen van Ostade, El fumador, barroco flamenco.
• Jan Wildens, Aldeanos, barroco flamenco.
• Mattia Preti (1613-1699), Jugadores, barroco italiano caravaggista.
• Francisco de Zurbarán, San Francisco en oración, barroco español
• Bartolomé Esteban Murillo (1617-1662), Virgen con el niño, barroco español.
• Francisco Bayeu (c. 1772), Un aguador, barroco-clasicismo.
• Jenaro Pérez Villaamil (1839), Paisaje, romanticismo.
• Dominique Ingres (1780-1867), Retrato del sr. Gonin, dibujo, romanticismo.
• Camille Corot (1796-1895), Paisaje de Avray, Naturaleza muerta y 3 paisajes sin título, romanticismo-clasisismo.
• Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923), Niña con flores, Retrato de Doña Elena Ortúzar de Blasco Ibáñez, Bueyes en la playa y Retrato de Doña Elvira Valdés de Errázuriz, naturalismo.
• Charles-François Daubigny (1817-1878), Remolcador en el Sena y Paisaje, pre-impresionismo.
• Arturo Michelena (c.1890), Retrato de Virginio Arias, academicismo.
• Fernando Álvarez de Sotomayor (1902), Orfeo atacado por las bacantes, Marcial Martínez, Cena gallega, Doña Luisa Mendeville de Valdés.
• Ignacio Zuloaga (1870-1945), Angustias y El corsito, realismo costumbrista español.
• Mariano Benlliure y Gil (1862-1947), escultor; busto de Goya.
• Miquel Blay Fábregas (1866-1936), escultor; Nayade, modernismo simbolista.
• Auguste Rodin (1840-1917), escultor; Almirante Patricio Lynch (maqueta), expresionismo.
• Camille Pissarro (1830-1903), Los sauces en invierno, Eragny, impresionismo.
• Ives Tanguy (1900-1955), Les Pollens, surrealismo.
• André Breton, varios dibujos, surrealismo.
• Otto Dix, varios grabados, expresionismo alemán y Nueva Objetividad.
• Hans Arp, varios grabados, surrelismo y dadá.
• Wilfredo Lam, Pintura, surrealismo-cubismo.
• Rufino Tamayo, varios grabados, abstracto.
• Antoni Tàpies, varios grabados, abstracto.

Directores

• Juan Mochi (1880-1887)
• Comisión Directiva del Museo (1887-1897)
• Enrique Lynch del Solar (1897-1918)
• Joaquín Díaz Garcés (1919-1921)
• Pedro Prado Calvo (1921-1923)
• Luis Cousiño Talavera (1923-1926)
• Carlos Isamitt Alarcón (1927-1928)
• Camilo Mori Serrano (1928-1929)
• Lautaro García Vergara (1929-1930)
• Pablo Vidor Doctor (1930-1933)
• Alberto Mackenna Subercaseaux (1933-1939)
• Julio Ortiz de Zárate Pinto (1939-1946)
• Luis Vargas Rosas (1946-1970)
• Nemesio Antúnez Zañartu (1970-1973)
• Lily Garafulic Yancovic (1974-1977)
• Nena Ossa Puelma (1978-1990)
• Nemesio Antúnez Zañartu (1990-1993)
• Milan Ivelic Kusanovic (1993-Actualidad)

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Museo Nacional de Bellas Artes.
• Página de DIBAM dedicada al Museo Nacional de Bellas Artes