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Su oratorio más famoso es el renombrado "Mesías" (1741). La historia cuenta que éste surgió después de un largo período de escasez en la producción musical del compositor, debido a una inspiración divina. Su coro más famoso es el majestuoso "Hallelujah". |
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Este oratorio fue representado en el Convent Garden y dirigido por el mismísimo Händel todos los años en la época de Pascua hasta el día de su muerte. |
Este oratorio fue representado en el Convent Garden y dirigido por el mismísimo Händel todos los años en la época de Pascua hasta el día de su muerte. |
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| Georg Friedrich Händel | ||
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Archivo:HAENDEL.gif Retrato de Händel por Baltassar Denier, 1727, Museo de la ciudad de Londres | ||
| Información personal | ||
| Nombre en inglés | George Frideric Handel | |
| Nacimiento |
23 de febrero de 1685 Halle, Alemania | |
| Fallecimiento |
14 de abril de 1759 Londres, Inglaterra | |
| Sepultura | Poets' Corner | |
| Residencia | Londres, Halle, Roma, Florencia, Nápoles y República de Venecia | |
| Nacionalidad | Británica (desde 1726) | |
| Religión | Luteranismo | |
| Lengua materna | Alemán | |
| Familia | ||
| Padres |
Georg Händel Dorothea Händel | |
| Educación | ||
| Educado en | Universidad de Halle-Wittenberg (1702-1703) | |
| Alumno de | Friedrich Wilhelm Zachow | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Compositor, organista y empresario de ópera | |
| Años activo | desde 1702 | |
| Cargos ocupados |
| |
| Movimiento | Barroco | |
| Géneros | Ópera, oratorio, concierto, himno, música clásica y Coronation Anthems | |
| Instrumentos | Órgano, clavecín y oboe | |
| Obras notables | ||
| Sitio web | gfhandel.org | |
| Firma |
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Georg Friedrich Händel (Halle, 23 de febrero de 1685 – Londres, 14 de abril de 1759) fue un compositor de origen alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las cumbres del Barroco y uno de los mejores y más influyentes compositores de la música occidental. En la historia de la música, es el primer compositor moderno[1] en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público,[1] en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.
Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell,[2] marcó toda una era en la música inglesa[3] siendo el compositor más importante entre Purcell y Elgar en Inglaterra. Es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía[4] y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana[5] y el oratorio.[6]
Entre sus numerosas óperas y oratorios, cabe mencionar: Rinaldo (1711),[7]Amadigi di Gaula (1715), Julio César (1724),[8] Tamerlano (1724),[7] Rodelinda (1725),[7] Acis y Galatea (1731),[9] Esther (1732),[10] Atalía (1733),[10] Orlando (1733),[7] Deborah (1733),[11] Ariodante (1735),[7] Alcina (1735),[7] El festín de Alejandro (1736),[10] Saúl (1739),[11][10] Israel en Egipto (1739),[11] Il Allegro, il penseroso e il moderato (1740),[10] El Mesías (1741),[11][8][10] Samson (1743),[11][10] Sémele (1744),[7] Hércules (1745),[10] Baltasar (1745),[10] Judas Macabeo (1746),[11][10] Salomón (1748),[10] Susana (1749),[10] Teodora (1750)[10] y Jephte (1751),[11] que son obras maestras de referencia obligada dentro del género.
Su inmenso legado musical, síntesis de los estilos alemán, italiano, francés e inglés de la primera mitad del siglo XVIII, incluye obras en prácticamente todos los géneros de su época, donde 43 óperas, 26 oratorios y un legado coral son lo más sobresaliente e importante de su producción musical.[6][8]
Biografía
Nació en la ciudad de Halle, ubicada en el centro este de la actual Alemania. Su padre era barbero y cirujano de prestigio y había decidido que su hijo sería abogado, pero cuando observó el interés de Händel por la música, la cual estudiaba y practicaba en secreto, cambió de idea y se mostró dispuesto a pagarle los estudios de música. De esta forma, Händel se convirtió en alumno del principal organista de Halle, Friedrich Wilhelm Zachau. A la edad de 17 años lo nombraron organista de la catedral calvinista de Halle.
Al cabo de un año, Händel viajó a Hamburgo, donde fue admitido como intérprete del violín y del clave en la orquesta de la ópera. Al poco tiempo, en 1705, se estrenó en ese mismo lugar su obra Almira y poco después Nero. Al año siguiente, aceptó una invitación para viajar a Italia, donde pasó más de tres años. En Italia, se representaron obras suyas en Florencia, Roma, Nápoles y Venecia, y al mismo tiempo Händel escribió música nueva, inspirado por la música de aquel país. Sobre todo, estudió y perfeccionó la forma de combinar su música con textos en italiano. Gracias a la alta calidad de sus interpretaciones, conoció a importantes músicos y compositores italianos de la época, como Scarlatti, Corelli y Marcello.
En 1710, Händel regresa de Italia y se convierte en el director de orquesta de la corte de Hanóver. Un año más tarde se estrena su obra Rinaldo en Londres con un considerable éxito. En vista de ello, en 1712 Händel decide establecerse en Inglaterra. Allí recibe el encargo de crear un teatro real de la ópera, que sería conocido también como Royal Academy of Music. Händel escribió 14 óperas para esa institución entre 1720 y 1728, que lo hicieron famoso en toda Europa.
El 11 de junio de 1727 moría de apoplejía Jorge I, pero antes de morir había firmado el Acta de Naturalización de Händel. Nuestro compositor era ya súbdito británico. Fue el momento de cambiar su nombre a "George Frideric Haendel". A Jorge I le sucedió Jorge II y para su Coronación se encargó la música a Händel. Así nacieron los himnos "Zadok the Priest", "My Heart is Inditing", "Let Thy Hand be Strengthened" y "The King shall Rejoice", las dimensiones de la orquesta y músicos requeridos eran extraordinarias (se pudo leer en un periódico "habrá 40 voces, y unos 160 violines, trompetas, oboes, timbales y bajos, proporcionalmente, además un órgano, que fue instalado detrás del altar").
A partir de 1740, Händel se dedicó a la composición de oratorios, entre ellos El Mesías, que en el siglo XIX se convertiría en la obra coral por excelencia. En 1751, Händel perdió la vista mientras componía el oratorio Jephta. Händel murió siendo venerado por todos; fue sepultado con los honores debidos en la Abadía de Westminster, panteón de los hombres más célebres de Inglaterra. A comienzos de abril de 1759 se sintió mal mientras dirigía su oratorio El Mesías. Terminado el concierto, se desmayó y fue llevado presurosamente a su casa, donde se le acostó; nunca más volvió a levantarse. Su último deseo fue morir el Viernes Santo y a punto estuvo de cumplirse: falleció el 14 de abril de 1759, Sábado Santo.
Con él desaparecía un gigante de la música, como pocos han existido en el ámbito de tan compleja y a la vez sublime actividad humana.
El arte de Händel
El estilo de Händel es una extraordinaria síntesis de los principales estilos nacionales musicales de su época, cogiendo los mejores elementos y características de cada uno de ellos y superándolos por separado, como sus contemporáneos Bach y Telemann, donde además se añade el estilo inglés de Purcell, al que Händel le da un nuevo y vigoroso empuje, siendo el verdadero continuador de Purcell.[1][2]Todo ello fruto de sus estancias en Inglaterra, Alemania e Italia, dando prueba de que Händel era un auténtico cosmopolita de su tiempo.[12]
Su estilo tiene la solidez y el contrapunto de la música alemana, la melodía y el enfoque vocal del bello canto de la italiana, la elegancia y solemnidad de la francesa y la audacia, sencillez y fuerza de la inglesa.[2]Händel es un fiel continuador de estos estilos y técnicas, en que no aporta ninguna novedad a todas estas corrientes musicales de la primera mitad del siglo XVIII, aunque como Rameau, su música, especialmente en óperas y oratorios, adquiere un nuevo y especial sentido dramático y monumental, triunfante, poderoso y solemne que es único entre la música de su tiempo.[2][11]
Generalmente, su producción tiene una estructura empírica y simple[13] de lenguaje vocal en la línea del bello canto italiano[14] y sencillo[13] pero templado y conteniendo un pudor expresivo que recuerda a Purcell en vez de a los compositores italianos,[14] cuyas cualidades se cautivan rápidamente entre el auditorio,[13] en que donde domina la melodía y la homofonía, y en esencia, de corte mayormente italiano, que es el estilo más presente en su música y el que más ha influenciado en todos los aspectos en su estilo personal.[15]
Obra musical
La vasta y abundante obra de Händel, muy prolífico como era la norma de la época, se compone de más 600 obras y se divide en 7 grandes grupos, agrupados en dos grandes bloques: en música vocal (dramática, oratorios, profana y religiosa) y musical instrumental (orquestal, de cámara y para clave) donde abarca todos y cada uno de los géneros de su época.[16]
En musical vocal, los géneros y obras que el compositor compuso y ha cultivado, que suman 286 piezas en total, son 43 óperas en lengua italiana, alemana e inglesa, 2 músicas incidentales para espectáculos en inglés, 26 oratorios en italiano, alemán e inglés, 4 odas y serenatas en italiano e inglés, 100 cantatas en italiano y español, 21 dúos, 2 tríos, 26 arias sueltas, 16 obras para conciertos espirituales, 41 anthems, 5 Te Deums, 1 Jubilate y 3 himnos ingleses.[16][17][18][19]
En música instrumental, 78 en el ámbito orquestal: 34 conciertos para solistas, 23 concerti grossi, 4 oberturas, 7 suites, 2 sinfonías, 6 movimientos de danzas y conciertos sueltos, y 2 marchas.[16][20] 68 en el ámbito de cámara: 22 sonatas para un instrumento solista y bajo continuo, 25 sonatas en trío y 19 movimientos sueltos de danzas, marchas y sonatas.[16][21] Y 186 en el ámbito del clavicémbalo: 30 suites y oberturas, y 156 movimientos de suite sueltas.[16]
Los oratorios
Su oratorio más famoso es el renombrado "Mesías" (1741). La historia cuenta que éste surgió después de un largo período de escasez en la producción musical del compositor, debido a una inspiración divina. Su coro más famoso es el majestuoso "Hallelujah".
Este oratorio fue representado en el Convent Garden y dirigido por el mismísimo Händel todos los años en la época de Pascua hasta el día de su muerte.
La música orquestal
Al margen de sus oratorios sobresalen sus conciertos, sonatas y suites para diversos instrumentos y dos obras orquestales magníficas: Música para los reales fuegos de artificio (compuesta por encargo del rey Jorge II de Inglaterra, estrenada en el Green Park de Londres en 1749 en medio del regocijo popular) y Música acuática (compuesta en 1717 para una travesía que el rey Jorge I de Inglaterra debió hacer en su lujosa embarcación, navegando por el Támesis, entre Whitehall y Chelsea; durante el viaje se realizó una fiesta en la que se disfrutó enormemente de la obra de Händel).
La música de cámara
La música para teclado
Las obras para teclado de Händel, en especial las destinadas al clavicémbalo, son una de las cimas, junto con Bach, Rameau, Couperin y Domenico Scarlatti, de la gran tradición barroca del teclado, cuyas obras más importantes y conocidas son las colecciones de grandes suites (HWV 426-433 y HWV 434-438), las seis fugas (HWV 605-610) y los conciertos para órgano Op 4 y Op 7. En este ámbito, su maestro Zachow le familiarizó con la escuela alemana del clave y órgano, donde coge influencias de Kunhau, Froberger, Kerll y Buxtehude en sus composiciones destinadas al teclado.[22]
Toda la música destinada al teclado está escrita para el clavicémbalo, a excepción de los 16 conciertos para órgano solista y orquesta, Op.4 y Op.7, y varios sueltos, compuestos en la década de 1730. Este novedoso y poco común género, que se adaptaba muy bien al carácter de Händel, lo interpretaba él mismo en los intermedios de sus oratorios.[8][23] Händel, en estos conciertos, hace una demostración muy virtuosa de su talento como organista[8] y su original sonoridad[24] donde con su carisma fascinaba y entusiasmaba al público,[22]pero se tiene sólo una imagen incompleta de cómo debía sonar realmente esa música: en las ediciones no aparecen las ornamentaciones ni las secciones reservadas a la improvisación.[22] No es de estrañar, pues, que Händel, como Bach, haya sido un notable improvisador al teclado,[22] y su música para clave tiene un aspecto libre y espontáneo, al igual que el resto de su música instrumental.[22]
Händel compuso bastantes suites y oberturas en la música destinada al clavicémbalo, y su principal aportación a este género de origen francés son las 8 grandes suites (HWV 426-433), publicadas en Londres en 1720. Estas suites tienen una originalidad y una variedad muy grande en varios aspectos, en referencia a la suite francesa para teclado, siguiendo la norma como el resto de su obra instrumental.[25] Adopta variados patrones y movimientos de diversos géneros: la sonata de iglesia, como en el caso de la Suite 2, la estructura clásica de la suite, como en el caso de la Suite 1, o una combinación de ambos géneros, como en la Suite 7, y diversos estilos, como el concierto en la Suite 4.[25]Estas suites tienen una gran potencia y sentido dramático, un aire de grandeza que casi desborda el marco del clave, y utilizan tonalidades poco usadas en la primera mitad del siglo XVIII, como en el caso de la Suite en fa sostenido menor, y, entre la producción de teclado, es en estas obras donde está más patente la originalidad de Händel.[14]
Catálogo HWV de obras
El catálogo temático de las obras de Händel, que abarca en total 612 registros más 25 suplementos y obras dudosas y perdidas,[26] fue elaborado y publicado en 1978 y 1986 en tres volúmenes. Se conoce con las siglas "HWV", que significan Handel Werke Verzeichnis (en alemán, 'Catálogo de obras de Händel').[27]
El catálogo HMW es un sistema de numeración usado para identificar las obras de Händel. A diferencia de otros catálogos que están ordenados cronológicamente, el HVW está clasificado por tipo de obra de géneros y según su naturaleza vocal o instrumental, al igual que el catálogo BWV de Bach, el catálogo KV de Mozart y el catálogo RV de Vivaldi.
Óperas[28]
Odas y Masques[29]
| HWV | Título | Estreno | Lugar |
|---|---|---|---|
| 49a/b | Acis and Galatea | probablemente 1718 | Londres |
| 74 | Ode for the Birthday of Queen Anne | 6 de febrero 1713 | Royal Palace, Londres |
| 75 | Alexander's Feast | 19 de febrero 1736 | King's Theatre, Londres |
| 76 | Ode for St. Cecilia's Day | 22 de noviembre 1739 | Teatro en Lincoln's Inn Fields, Londres |
Oratorios[29]
Música instrumental
- 8 suites para clave (HWV 426 - 433)
- 6 conciertos para órgano op. 4 (HWV 289 – 294)
- 6 conciertos para órgano op. 7 (HWV 306 – 311)
- 6 concerti grossi op. 3 (HWV 312 – 317)
- 1 concerto grosso en do mayor Alexander's Feast (El festín de Alejandro) (HWV 318)
- 12 concerti grossi op. 6 (HWV 319 – 330)
- 3 conciertos para dos coros (HWV 332 – 334)
- Música acuática (HWV 348 – 350)
- Música para los reales fuegos de artificio (HWV 351)
Obras importantes
| Año | Obra | Tipo de obra | HWV | Lugar estreno |
|---|---|---|---|---|
| 1704 | Pasión según San Juan, Pasión | Pasión | ||
| 1711 | Rinaldo, ópera[7] | Opera | 7 | Queen's Theatre, Londres |
| 1716 | Pasión según Brockes, Pasión | Pasión | ||
| 1717 | Música acuática [3 Suites] |
Música orquestal | 348-350 | |
| 1717-1718 | Chandos Anthems, Anthems | Anthems | ||
| 1720 | Grandes suites para clave [8 suites] |
Música de clave | ||
| 1724 | Giulio Cesare, ópera[7] | Opera | 17 | |
| 1724 | Tamerlano, ópera[7] | Opera | ||
| 1725 | Rodelinda, ópera[7] | Opera | ||
| 1726 | Arias alemanas, cantata | Cantata | ||
| 1731 | Acis y Galatea, ópera[9] | Opera | ||
| 1732 | Esther, oratorio[11] | Oratorio | ||
| 1733 | Grandes suites para clave II [9 suites] |
Música de clave | ||
| 1733 | Orlando, ópera[7] | Opera | 31 | |
| 1733 | Atalia, oratorio[11] | Oratorio | ||
| 1733 | Deborah, oratorio[11] | Oratorio | ||
| 1734 | Concerti Grossi Op 3 [6 conciertos] |
Música orquestal | ||
| 1735 | Conciertos para organo Op 4 [7 conciertos] |
Música orquestal | ||
| 1735 | Ariodante , ópera[7] | Opera | ||
| 1735 | Alcina , ópera[7] | Opera | ||
| 1736 | Fugas [6 Fugas] |
Música de clave | ||
| 1736 | El festín de Alejandro, oratorio[11] | Oratorio | ||
| 1738 | Xerxes, ópera | Opera | 40 | |
| 1739 | Saul, oratorio | Oratorio | ||
| 1739 | Concerti grossi Op 6 [6 conciertos] |
Música orquestal | ||
| 1739 | Israel in Egypt, oratorio | Oratorio | ||
| 1740 | Conciertos para órgano 13-18 [Seis conciertos] |
Música orquestal | ||
| 1740 | Il Allegro, il penseroso e il moderato, oratorio[11] | Oratorio | ||
| 1741 | El Mesías, oratorio | Oratorio | 56 | |
| 1743 | Samson, oratorio | Oratorio | 57 | |
| 1744 | Semele, ópera[7] | Opera | ||
| 1745 | Hercules, oratorio | Oratorio | ||
| 1745 | Baltasar, oratorio | Oratorio | ||
| 1746 | Judas Maccabeus, oratorio | Oratorio | ||
| 1748 | Joshua, oratorio | Oratorio | ||
| 1749 | Musica para los reales fuegos de artificio [1 suite] |
Música orquestal | 351 | |
| 1749 | Susana, oratorio | Oratorio | ||
| 1749 | Solomon, oratorio | Oratorio | ||
| 1750 | Theodora, oratorio | Oratorio | 68 | |
| 1751* | Conciertos para órgano Op 7 [7 conciertos] |
Música orquestal | ||
| 1752 | Jephtha, oratorio[11] | Oratorio | 70 |
(*)Publicado póstumamente en 1761.
Citas sobre su figura
- «Händel es el compositor más grande que ha existido jamás, me descubro ante él y me arrodillaría ante su tumba.» Ludwig van Beethoven, 1824.[1]
- «Händel entiende el efecto mejor que todos nosotros, cuando quiere golpea como un rayo» Wolfgang Amadeus Mozart, S.XVIII.[30]
- «Aquí se halla la verdad» Beethoven.[12]
- «Él es el maestro de todos nosotros» Haydn.[12]
- «El maestro inspirador de este arte» Gluck.[12]
- «El maestro inspirador de todos nosotros»Haydn.[12]
Bibliografía recomendada[31]
- Jean Gallois, Haendel, Editions du Seuil (Collection Solfèges) París, 1980. ISBN 2-02-005707-7
- Romain Rolland Haendel, Actes Sud - 1ère édition juin 2005. ISBN 2-7427-5454-7
- Lucien Rebatet, Une histoire de la musique, chap. XIV, Robert Laffont 1985
- Marcel Vilcoski, article Händel (Georg Friedrich) dans la Grande Encyclopédie Larousse en 20 volumes, 1974
- Walter Eisen: Händel-Handbuch, Bärenreiter-Verlag, Kassel
- 1. - Lebens- und Schaffensdaten, 1983, ISBN 3-7618-0610-8
- 2. - Thematisch-systematisches Verzeichnis. Oratorische Werke, vokale Kammermusik, Kirchenmusik, 1984, ISBN 3-7618-0715-5
- 3. - Thematisch-systematisches Verzeichnis. Instrumentalmusik, Pasticci und Fragmente, 1986, ISBN 3-7618-0716-3
- 4. - Dokumente zu Leben und Schaffen, 1985, ISBN 3-7618-0717-1
- Hans J. Marx: Händels Oratorien, Oden und Serenaden, Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen, 1998, ISBN 3-525-27815-2
- Paul H. Lang: George Frideric Handel, Dover Publications, Mineola, N.Y. 1996, ISBN 0-486-29227-4
- Dean Winton, John Merrill Knapp: Handel's Operas, 1704-1726, Clarendon, Oxford, 1987, ISBN 0-19-315219-3
- Dean Winton: Handel's dramatic oratorios and masques, Clarendon, Oxford, 1990 ISBN 0-19-816184-0
- Michael Heinemann, Georg Friedrich Händel, Reinbek, 2004, ISBN 3-499-50648-3
- Mary Ann Parker-Ale, G. F. Handel: a guide to research, New York, Garland, 1988. ISBN 0-8240-8425-7.
- Burrows, Donald. Handel Oxford : Oxford University Press, 1994. ISBN 0-19-816470-X
- Deutsch, Otto Erich, Handel: A Documentary Biography, 1955.
- Frosch, W.A., The "case" of George Frideric Handel, New England Journal of Medicine, 1989; 321:765-769, Sep 14, 1989. [1]
- Harris, Ellen T. (general editor) The librettos of Handel's operas: a collection of seventy librettos documenting Handel's operatic career, New York, Garland, 1989. ISBN 0-8240-3862-2
- Hogwood, Christopher. Handel, London, Thames and Hudson, 1984. ISBN 0-500-01355-1
- Keates, Jonathan. Handel, the man and his music. London, V. Gollancz, 1985. ISBN 0-575-03573-0
Discografía recomendada
| Año grabación | Titulo | Contenido* | CDS | Sello |
|---|---|---|---|---|
| 2002 | The Chamber Music[32] | 6 | CRD | |
| 1984 | Complete organ concertos[32] | 289-296, 304, 306-311 | 3 | DG Archiv |
| 1995 | Harpischord suites[32] | 426-433, 605-610, 611-612 | 2 | Hiperion |
| 1991 | Guilio Cesare[32] | 17 | 3 | Harmonia Mundi |
| 1989 | Messiah[32] | 56 | 3 | Emi |
| 1996 | Samson[32] | 57 | 3 | Coro |
| 2000 | Teodora[32] | 68 | 3 | Erato |
| 2002 | Music of the royal fire works Water music[32] | 348-351 | 1 | Telarc |
| 2005 | Handel: The masterworks | 40 | Brilliant | |
| 2006 | Amadigi[32] | 2 | Naive |
Referencias
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- ↑ a b c d José Luis Comellas (1995). Nueva historia de la música, pág. 168. Ediciones internacionales universitarias. ISBN 84-87155-55-3.
- ↑ John Burrows (2006). Guías visuales Espasa: Música clásica, p. 113. Espasa Calpe. ISBN 84-670-2098-9.
- ↑ José Luis Comellas (1995). Nueva historia de la música, p. 165. Ediciones Internacionales Universitarias. ISBN 84-87155-55-3.
- ↑ Marie-Claire Beltrando-Patier y otros (1996). Historia de la música, p. 409. Espasa Calpe. ISBN 84-269-9610-7.
- ↑ a b David Cortés Santamarta (1996). Música sacra: vol. II, p. 123. Altaya. ISBN 84-487-0756-7.
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- ↑ Marcus Weeks (2000). Música clásica, p. 55. Celeste. ISBN 84-8211-218-X.
- ↑ a b Marie-Claire Beltrando-Patier y otros (1996). Historia de la música, p. 501. Espasa Calpe. ISBN 84-269-9610-7.
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|fechaaceso=ignorado (se sugiere|fechaacceso=) (ayuda) - ↑ John Burrows (2006). Guías visuales Espasa: Música clásica, pág. 112. Espasa Calpe. ISBN 84-670-2098-9.
- ↑ «References on Handel his Times». Gfhandel.org. 2007. Parámetro desconocido
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Véase también
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Georg Friedrich Händel.- Partituras libres de Georg Friedrich Händel en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
- Georg Friedrich Händel en el Proyecto Mutopía
- Gfhandel.org: recursos sobre Händel (en inglés)
- Catálogo completo (en francés)
- Lorraine Hunt Lieberson plays Haendel
