Caricatura
Una caricatura (del italiano caricare: cargar, exagerar) es un retrato que exagera o distorsiona la apariencia física de una o varias personas. Es en ocasiones un retrato de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y, generalmente, humorístico. También puede tratarse de alegorías. Su técnica usual se basa en recoger los rasgos más marcados de una persona (labios, cejas, etc.) y exagerarlos o simplemente para causar comicidad o para representar un defecto moral a través de la deformación de estos, en tal caso es una forma de humor gráfico.
La caricatura también se usa abundantemente en la historieta, pero sin limitarse a un género concreto, pudiendo aparecer en hagiografías como el Buda de Osamu Tezuka o en relatos costumbristas como los de Daniel Clowes.

Característica[editar]
La caricatura como género artístico suele ser un retrato, u otra representación humorística que exagera los rasgos físicos o faciales, la vestimenta, o bien aspectos comportamentales o los modales característicos de un individuo, con el fin de producir un efecto grotesco. La caricatura puede ser también el medio de ridiculizar situaciones e instituciones políticas, sociales o religiosas, y los actos de grupos o clases sociales. En este caso, suele tener una intención satírica más que humorística, con el fin de alentar el cambio político o social. La forma más común de las caricaturas políticas y sociales es la viñeta. Si bien el término caricatura es extensible a las exageraciones por medio de la descripción verbal, su uso queda generalmente restringido a las representaciones gráficas.
Existen caricaturistas de muy distintas índoles, temas y estilos, ya que la caricatura, con muy pocas palabras (en algunos casos, sin palabra alguna) permite también hacer comentarios políticos en clave de humor verdaderos chistes visuales, y por ello casi todos los diarios del mundo suelen incluir una o más caricaturas en su sección de opinión, también suelen observarse caricaturas exentas en otros mass media, por ejemplo en ciertas revistas de historietas, generalmente de índole satírica.
Historia[editar]


La caricatura en su sentido moderno, nació en Bolonia a finales del siglo XVI, en la escuela de arte fundada por una familia de pintores, los Carracci. Los estudiantes de esta academia se divertían haciendo retratos de los visitantes bajo la apariencia de animales u objetos inanimados, esto llegó a ser compartido por Gianlorenzo Bernini. El grabador Pier Leone Ghezzi, que trabajaba en Roma, continuó esa tradición y, por un módico precio caricaturizaba a los turistas. Lo que estos artistas italianos hacían eran retratos humorísticos para uso privado y casi nunca resultaban satíricos o maliciosos, en este sentido Giandomenico Tiepolo también incursionó en el género de la caricatura.
En España ciertos trabajos de Goya tienen visos de fuerte caricatura. A pesar de que sus principales iniciadores de la caricatura española no se mostrarían hasta hace más de un siglo. Sus decanos fueron Tomás Padró Pedret, Francisco Ortego Vereda (1833-1881) y José Luis Pellicer, el segundo fue un excelente cronista humorístico de los tipos de su época y autor de sátiras políticas en el periódico El Fisgón. Sigue la pléyade de humoristas de las publicaciones del último momento del reinado de Isabel II y de las etapas sucesivas (La Gorda, La Flaca, Gil Blas), en los que la intención política, evidente, priva sobre la entidad artística del dibujo. Ya a comienzos del siglo XX, el gran caricaturista madrileño es Ramón Cilla (1859-1937), de indudable estilo. Después se abre en la prensa española, diaria o semanal, toda una rica etapa de caricaturistas, ya que es en la primera mitad del siglo XX en la que se consolida una especie de escuela española de caricatura teniendo entre sus exponentes a Luis Bagaría, quien trabajó junto a Opisso y Junceda en la revista ¡Cu-Cut!.
En tanto género la caricatura política nace en Inglaterra; la sátira impresa evidenció las luchas entre el Papado y Lutero, e incluso Luis XIV fue víctima de tempranas caricaturas. Sin embargo, el género de caricatura política solo se estableció hasta 1770, cuando en Inglaterra se tomó como un arma de defensa contra quienes manejaban asuntos de Estado. El pintor William Hogarth entre los siglos XVII y XVIII realizó ilustraciones burlonas de crítica social, decididamente dedicados a la caricatura estuvieron George Cruikshank (siglo XVIII-XIX), James Gillray ( siglos XVIII-XIX) y su coetáneo Thomas Rowlandson, Max Beerbohm (siglo XIX), Henry Mayo Bateman y el célebre John Tenniel quien, a más de hacerse mundialmente conocido por las ilustraciones dedicadas a Alicia en el País de las Maravillas fue uno de los más destacados caricaturistas de la revista "Punch".
Posiblemente el caricaturista político estadounidense más notable del siglo XIX fue Thomas Nast, creador de los símbolos de los partidos Republicano y Demócrata, el elefante y el asno, respectivamente. En ese siglo también destacaron Joseph Keppler, fundador (en 1826) y editor del semanario humorístico "Puck", y su socio Bernhard Gillam, quienes atacaron la corrupción de los dirigentes políticos, así como a los muchos empresarios adinerados de la época, a estos se sumó el también estadounidense Garry Trudeau, en el siglo XX se destacaron David Levine, Sam Viviano y Al Hirschfeld.
Sin dudas el máximo exponente de la caricatura ha sido el francés decimonónico Honoré Daumier quien trabajó junto a Achille Devéria, Raffet y Gérard este último más conocido por su seudónimo Grandville en las revistas Le Silhoutte y Le Charivari; la maestría genial de Daumier es alcanzada también por Gustave Doré, siendo dignos de mencionar Gavarni (Guillaume Sulpice Chevalier), André Gill y sus trabajos en la revista Le Père Duchêne illustré. Tanto en Toulouse-Lautrec como en Juan Gris, que actuaron en las revistas Le Rire y L'Assiette au Beurre, respectivamente, encontramos también elementos de caricatura, mientras el crítico y escritor Jules Husson Champfleury escribía la primera Historia de la caricatura.
En la Italia de la primera mitad de siglo XX el pintor Ottone Rosai recurrió a formas caricaturescas, y cabe destacar los nombres de Umberto Tirelli, Galantara y Scalarini, así como la sátira de Mario Sironi ya entrado el siglo.
En la Austria de fines de la Belle Époque, sobresalieron los ilustradores de la revista satírica Simplicissimus.
Durante la República de Weimar en Alemania, los integrantes de la Nueva Objetividad (por ejemplo Grosz) realizaron obras pictóricas e ilustraciones de fuerte estilo caricaturesco, algo semejante realizó el pintor expresionista belga James Ensor y también en muchas de sus xilografías el grabador Frans Masereel. En la Alemania actual sobresale el hiperrealista Sebastián Kruger.
En México desde el siglo XIX descollaron valiosos caricaturistas: José Guadalupe Posada, Eduardo del Río, Constantino Escalante y los contemporáneos Miguel Covarrubias y Ángel Boligan. En los países centroamericanos, entre los más notables en el siglo XX, destacan en El Salvador, Toño Salazar y en Nicaragua, Roger Sánchez con sus caricaturas de tema político y erótico.
Venezuela actualmente tiene como gran exponente a Hermann Mejía y como el más conocido Pedro León Zapata, para solo mencionar dos.
En Argentina y Uruguay desde fines de siglo XIX se han venido destacando valiosos artistas de la caricatura: José María Cao Luaces, Alberto Breccia, Landrú, Oski, Caloi, Hermenegildo Sábat, Andrés Cascioli, Crist, Lucas y Carlos Nine, Jorge Sanzol, Daniel Paz, Rudy, Lang, Napo,[2][3] Faruk,[4] Langer,[5][6] Mordillo y Quino entre muchos otros que se han destacado en la caricatura sociopolítica, mientras que Calé, Florencio Molina Campos y Lino Palacio se destacaron por sus entrañables ilustraciones caricaturescas de tipos y costumbres, siendo célebres por sus caricaturas los periódicos El Mosquito y Don Quijote (fines de siglo XIX) y las revistas Caras y Caretas (inicios de s. XX), Tía Vicenta (años 1960) y Humor Registrado (años 1980).
El Museo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires posee una completa colección de originales de estos autores y publicaciones, además de una amplia cantidad de grabados de los autores europeos y norteamericanos del siglo XIX, que expone habitualmente en sus muestras temáticas.
El Día de la Caricatura es el 17 de julio y se fundó en el 2010.,[cita requerida]
Caricatura política[editar]

La caricatura política nace propiamente en Francia, tras las ilustraciones alusivas a temas controvertidos y de personajes como Napoleón III y Luis Felipe, que ponían en tela de juicio su credibilidad ante la opinión pública. Estas ilustraciones fueron impulsadas gracias a la difusión de la litografía que permitió la fundación de periódicos ilustrados en un mayor número. La caricatura política es desde entonces un sistema de lucha dirigido con virulencia contra personajes de la vida pública, con el ánimo de ridiculizarlos para resaltar sus errores. Además aporta una visión no formal a la opinión pública, permitiendo revivir el pasado gracias a la facultad del hombre de integrar elementos heterogéneos a la visión histórica y retórica.
En México a lo largo del siglo XIX empezó a promover y desarrollar proyectos nacionales que fueron indispensables para la comunicación en la nación, se trataba de la prensa periódica y tener un espacio para la política mexicana, sin embargo se abrió para un combate donde los liberales y conservadores pretendían persuadir a la opinión pública sobre los diferentes proyectos de los diferentes partidos. Personajes históricos del país, como Miguel Hidalgo, Jose Maria Morelos fundaron periódicos como “El Despertador” y “Ilustrador Americano” ambos promueven negativamente la imagen y figura de personajes políticos de la época, como el ex-presidente Antonio López de Santa Anna. La primera caricatura en México registrada es en 1826, en el periódico llamada “Iris”, consistía en una litografía en contra de la tiranía de Pablo Linati, un artista italiano que residió en México durante unos años. En el mismo siglo apareció el que sería uno de los pioneros en la gráfica satírica y crítica, el artista Gabriel Vicente Gahona, alias “Picheta”; uno de sus trabajos más importantes fueron las publicaciones dentro del periódico “La Orquesta” el cual tenía grandes momentos humorísticos que usaba en contra del gobierno jurista. Mas adelante, en los años 70 ́s se formó el “Periódico alegre, campechano y amante de decir indirectas... aunque sean directas”. El cual abrazó una ideología liberal, sin embargo criticó a gobiernos como el de Juárez, Lerdo de Tejada y Porfirio Díaz. En nuestro país la caricatura política y otras técnicas gráficas son una tradición importante y diversa, sabemos que las imágenes tienen un poder único, diferente al de las palabras, que puede ser usado en contra de instituciones o personas; en el caso de la caricatura exagera las características de lo que busca criticar y satirizar, lo que provoca risa, burla y una sensación de ironía, afectando la imagen de aquello que ataca. La caricatura dentro de la crítica y la sátira comunica la realidad y la honestidad.
De manera formal las primeras historietas que contenían sátiras políticas aparecen en la popular e importante revista llamada “El Hijo del Ahuizote”, que nace en a partir del año 1885, está fue liberal pero se oponía al gobierno de Lerdo de Tejada, esta misma también toma prestados aspectos de la política y gráfica de publicaciones como las mencionadas anteriormente. ”El hijo del Ahuizote” fue la revista con mayor relevancia política y social, política por sus hirientes caricaturas y valientes artículos en contra su gobierno; y social por que sus páginas llegaron a una gran cantidad de personas analfabetas, todo esto hasta 1902 que desaparece como consecuencia a la censura impuesta por el gobierno de Porfirio Díaz; esta revista no fue lo único que destruyó el porfiriato sino que también miembros de otras revistas, periódicos, como obreros, redactores, caricaturistas, tipógrafos y litógrafos fueron atropellados o encarcelados y no solo ellos si no que también talleres donde se imprimían. A inicios del siglo XX se empezó generar una presión y censura más agresiva en contra de la gráfica satírica, sin embargo algunos periódicos siguieron manifestando sus protestas y opiniones acerca el gobierno de Porfirio Díaz, como ejemplo está el caso del periódico llamado “El Colmillo Público” donde el caricaturista Jesús Martínez Carreón ilustraba imágenes significativas y combativas contra el gobierno de la época. “Aventuras de un turista” es una historieta hecha por Carreón y considero que es uno de los pedazos de arte gráfico mexicano más impactante y reflexivo; la historieta relata la historia de un trabajador forzado a trabajar en plantaciones de tabaco que es, golpeado, humillado y encarcelado. Teniendo en cuenta el contexto histórico, político y social podemos darnos cuenta que nos está mostrando un país miserable con un pueblo oprimido por gobernadores abusivos e injustos, curas lascivos, comerciantes y hacendados explotadores, que siempre están siendo protegidos por policías y soldados. La represión del gobierno hacia los artistas gráficos satíricos y políticos sigue apareciendo en otros periódicos como “El Diablito Rojo” donde participa y gana popularidad el ya conocido y célebre José Guadalupe Posada. Como lo sabemos, todos los esfuerzos del gobierno por desaparecer el arte gráfico político y satírico fue fallido. El arte gráfico satírico de la época combina la imagen y texto para realizar una doble lectura de agresiva intelectualidad sobre acontecimientos políticos y nos da su perspectiva para que nosotros como lectores tomemos una decisión y opinión al respecto, al mismo tiempo que nos bombardea con personajes exagerados y graciosos a pesar de que los personajes llevan consigo vicios morales e ambiciones políticas. Si vemos las diferentes historietas e ilustraciones satíricas de la época nos podemos dar cuenta que como conjunto son una reconstrucción dramática de la época del porfiriato, fragmentada por temáticas como asesinatos, mentiras, traiciones y abusos de poder.
"No soy político ni aristocrático ni jacobino ni guadalupano, soy un colmillo pelón, puntiagudo algo careado, que cuando me duele mucho, veremos donde lo encajo” - El Colmillo Público
Uno de los grandes personajes del periodismo y por un tiempo de la caricatura política en México, es el Grupo Reforma que inició desde 1922 con otros nombres como El Sol y El Norte y en 1973 cambió su nombre a lo que conocemos hoy en díá.. En los primeros años de este siglo el gobierno nacional controlaba a la prensa escrita y también a la productora de papel para revistas y periódicos nacionales y como es de suponer, publicación que criticaba al gobierno, publicación que se quedaba sin papel; eso fue lo que le pasó a Grupo Reforma en aquella época, sin importarles decidieron profesionalizar a sus reporteros y pagarles mejor que otros periódicos, esto para que no cayeran en prácticas periodísticas corruptas como lo hacían otros periodistas y periódicos. Al inicio del siglo XXI sus publicaciones estaban disponibles en internet, después empezaron a cobrar por suscripciones y hoy en día sigue siendo uno de los periódicos más populares, y en todas sus publicaciones tienen caricaturas políticas que van en contra de la opinión del gobierno. A pesar de los logros de Grupo reforma y otros periódicos que incluyen caricaturas políticas para relatar las noticias e historias que son propensas a centrarse en acontecimientos trágicos y relevantes para el estado económico, cultural y político del país, tanto como del pasado y del presente. Actualmente hablar de la caricatura política en el siglo actual es hablar de una parte de México que ya se dejó atrás, ya casi no quedan revistas o periódicos en circulación como en el siglo pasado, incluso muchos de estas impresiones ya no son consumidas de forma material sino digitalmente como el caso del grupo reforma. Sin embargo no se ha olvidado y mucho menospreciado, todo lo contrario ya que los museos del país han abierto sus puertas y cedido sus muros a la caricatura nacional por artistas mexicanos que han dedicado su vida a la caricatura política. 10
La caricatura literaria[editar]
En el ámbito literario también es frecuente hablar de "caricatura" y, en tal sentido "caricaturas literarias" son en cierto aspecto las obras de Cervantes, Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo o las del chileno contemporáneo Jenaro Prieto
Ya en el siglo IV a. C. Aristóteles se preocupó de clasificar las obras literarias, según unas determinadas características, en su obra “ Poética”, punto de referencia hasta que durante el Romanticismo surgió un grupo de autores que crearon libremente, y desde entonces, durante el siglo XX, la experimentación ha sido una constante. En cualquier caso, hay acuerdo en cuanto a la consideración de los tres grandes grupos: la lírica, la épica y la dramática, aunque también en algunas épocas tuvo importancia el género didáctico.
Estilos o géneros (diccionario cuatrilingüe)[editar]
Terminología relacionada[editar]
Al caricaturista también se le llama historietista y, en algunos lugares y en tiempos recientes, también "monero". En muchas regiones es sinónimo de humorista gráfico.[cita requerida]
Véase también[editar]
Notas y referencias[editar]
- ↑ Cfr. Francisco de Goya, Cartas a Martín Zapater, ed. lit. de Mercedes Águeda y Xavier de Salas, Tres Cantos (Madrid), Istmo, 2003, págs. 344-348. ISBN 978-84-7090-399-1.
- ↑ Napo, de París a Buenos Aires, sitio digital 'La Nación', 25 de febrero de 2011.
- ↑ Entre Indios y Tangos dibujados por Napo, sitio digital 'Rosario Cultura', 2 de noviembre de 2012.
- ↑ Fallece Jorge Palacios "Faruk", padre de "Cicuta", sitio digital 'La Nuez', 18 de septiembre de 2006.
- ↑ Sergio Langer: "Me crié con eso de ser víctima y mi defensa era el dibujo", sitio digital 'La Voz', 14 de mayo de 2015.
- ↑ Galería personal de Sergio Langer Archivado el 9 de octubre de 2016 en Wayback Machine., sitio digital 'Club de la Caricatura Latina (Cartonclub)'.
Enlaces externos[editar]
Wikcionario tiene definiciones y otra información sobre caricatura.