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Borís Liatoshinski

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Borís Liatoshinski
Información personal
Nombre de nacimiento Борис Миколайович Лятошинський Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 22 de noviembre de 1894jul. Ver y modificar los datos en Wikidata
Zhitómir (Imperio ruso) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 15 de abril de 1968 Ver y modificar los datos en Wikidata
Kiev (Unión Soviética) Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Cementerio de Báikove Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Rusa y soviética
Familia
Padre Nikolay Liatoshynsky Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en
Alumno de Reinhold Glière Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Director de orquesta, compositor, profesor de música y profesor universitario Ver y modificar los datos en Wikidata
Años activo 1920-1968
Empleador
Estudiantes Valentín Silvestrov y Osvaldas Balakauskas Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Ópera y sinfonía Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Violín Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de Unión de compositores soviéticos Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
Firma

Borýs Mykoláyovych Liatoshynsky (en ucraniano: Борис Миколайович Лятошинський) o Borís Nikoláievich Liatoshinski en ruso: Борис Николаевич Лятошинский) fue un compositor y director de orquesta ucraniano nacido en Zhytómyr el 3 de enero de 1895 y fallecido en Kiev el 15 de abril de 1968.

Biografía

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Monumento de Liatoshinski en Zhitómir.

Borís Liatoshinski provenía de una familia de maestros pues su padre era profesor de historia y su madre tocaba el piano y cantaba. Comenzó muy pronto él mismo en la música, estudiando violín y piano. Dotado desde muchacho, escribió varias piezas para piano a la edad de catorce años, entre ellas un vals y una mazurca. En 1913, comenzó a estudiar derecho en la Universidad de Kiev, finalizando en 1918. Mientras tanto, estudió composición con Reinhold Glière.[1]​ Desde 1920, fue profesor de composición en el conservatorio de Kiev. De 1922 a 1925, dirigió la Asociación de Música Moderna Mykola Leontóvych. Posteriormente, fue profesor de instrumentación en el conservatorio de Moscú, entre 1935 y 1938.

Estilo

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El estilo de Liatoshinski está influenciado por la escuela clásica rusa (Rimski-Kórsakov, Borodín, Glazunov, Chaikovski y Tanéyev), encontrando en su música una predilección por el nacionalismo y la afinidad con el folclore ucraniano, y en general, el folclore eslavo (ruso y polaco, en particular).

Enseñó a compositores de renombre internacional como Qará Qaráyev, Leonid Hrabovsky y Valentín Silvéstrov, dejando una rica producción artística, incluso como compositor de música cinematográfica.

Liatoshinski fue muy popular en la Unión Soviética y recibió numerosos premios por sus composiciones.

Obra

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Ópera

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  • The Golden Ring, en 4 actos, opus 23 (1929) (revisada en 1970)
  • Shchors, en 5 actos, opus 29 (1937)
  • The Commander, (1970)

Orquestal

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  • Sinfonía n.º 1, opus 2 (1918-1919)
  • Sinfonía n.º 2, opus 26 (1935-1936) revisada en 1940.
  • Sinfonía n.º 3, opus 50 "Por el 25 aniversario de la Revolución de Octubre" (1951)
  • Sinfonía n.º 4, opus 63 (1963)
  • Sinfonía n.º 5 "Slavonic", opus 67 (1965-1966)
  • Marcha fantástica, opus 3 (1920)
  • Obertura sobre 4 temas folklóricos ucranianos, opus 20 (1927)
  • Poema lírico (1947)
  • Canto de la reunificación con Rusia, opus 49 (1949-1950)
  • Vals (1951)
  • Suite, música para "Tarás Shevchenko", opus 51 (1952)
  • Concierto eslavo para piano y orquesta, opus 54 (1953)
  • Suite sobre la pieza "Romeo y Julieta", opus 56 (1955)
  • "On the Banks of Vistula", poema sinfónico, opus 59 (1958)
  • Orquestación de cuatro acordes n.º 2, opus 4 (N.º 2 Intermezzo) (1960)
  • Suite polonesa, opus 60 (1961)
  • Obertura eslava, opus 61 (1961)
  • Poema lírico "A la memoria de Reinhold Glière", opus 66 (1964)
  • Suite eslava, opus 68 (1966)
  • Obertura festiva, opus 70 (1967)
  • "Grazyna", opus 58 (1955)

Música de cámara

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  • Cuarteto para cuerdas n.º 1 opus 1 (1915)
  • Cuarteto para cuerdas n.º 2 opus 4 (1922)
  • Cuarteto para cuerdas n.º 3 opus 21 (1928)
  • Cuarteto para cuerdas n.º 4 opus 43 (1943)
  • Cuarteto para cuerdas n.º 5 (1944-1951)
  • Trío para piano n.º 1 opus 7 (1922) (revisado en 1925)
  • Sonata para violonchelo y piano, opus 19 (1926)
  • Tres piezas sobre temas folclóricos para violonchelo y piano, opus 25 (1932)
  • Trío para piano nº. 2 opus 41 (1942)
  • Quinteto para piano "Ucraniano", opus 42 (1942)
  • Suite sobre cantos folclóricos ucranianos, para cuarteto de cuerda, opus 45 (1944)
  • Suite para cuarteto de viento, opus 46 (1944)
  • Dos mazurcas sobre temas folclóricos, para violonchelo y piano (1953)
  • Nocturno y scherzino para viola y piano (1963)

Piano

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  • Elegía-Preludio (1920)
  • Sonata para piano n.º 1 opus 13 (1924)
  • 7 piezas "Reflexiones" opus 16 (1925)
  • Sonata para piano n.º 2 " Balada" opus 18 (1925)
  • Balada, opus 22 (1928-1929)
  • Balada, opus 24 (1929)
  • Suite (1941)
  • Tres preludios, opus 38 (1942)
  • Dos preludios, opus 38b (1942)
  • Shevchenko-Suite (1942) inacabada.
  • Cinco preludios, opus 44 (1943)
  • Concierto Estudio-Rondo (1962-1965)
  • Concierto Estudio (1962-1967)

Música vocal para orquesta

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  • Cantata festiva "Para el 60 aniversario de Stalin" para coro mixto y orquesta (1938)

Música vocal

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Música para coro

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  • The Sun Rises at the Horizon, canto sobre Shevchenko para coro
  • Water, Flow into the Blue Lake!, canto sobre Shevshenko para coro
  • Seasons sobre Pushkin, para coro
  • Po snegu kradiotsya luná sobre Pushkin, para coro
  • Kto, volny, vas ostanovil sobre Pushkin, para coro

Música para películas

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  • Música para "Optimistic Tragedy" (1932)
  • Música para "Tarás Shevchenko" (1950)
  • Música para "Romeo and Juliet" (1954)
  • Música para "The Hooked Pig's Snout" (1956)
  • Música para "Iván Frankó" (1956)

Música de banda

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  • Marcha n.º 1 para orquesta y viento (1931)
  • Marcha n.º 2 para orquesta y viento (1932)
  • Marcha n.º 3 para orquesta y viento (1936)

Transcripciones

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Véase también

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Referencias

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  1. «todoperaweb.com». Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2015. Consultado el 26 de diciembre de 2011. 

Fuente

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Enlaces externos

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