Diferencia entre revisiones de «Black Flag»

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Revisión del 16:43 17 mar 2012

Black Flag
Origen Hermosa Beach, California, Estados Unidos {bandera
Información artística
Género(s) Hardcore Punk
Período de actividad 1976 – 1986
Discográfica(s) SST
Web
Sitio web http://blackflagofficial.com/
Exmiembros

Greg Ginn
Keith Morris
Raymond Pettibon
Glen "Spot" Lockett
Chuck Dukowski
Brian Migdol
ROBO
Ron Reyes
Dez Cadena
Henry Rollins
Emil Johnson
Chuck Biscuits
Bill Stevenson
Kira Roessler
Anthony Martinez
C'el Revuelta
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Black Flag fue una banda estadounidense de hardcore punk formada en 1976 en Hermosa Beach, California. Originalmente la banda fue creada por Greg Ginn: el guitarrista, compositor principal y único miembro estable a través de los múltiples alineaciones de la banda. Es ampliamente considerada como una de las bandas pioneras del sonido hardcore punk.

Black Flag forjó un sonido único con principios de simplicidad los cuales mezclan la materia prima de los Ramones con solos de guitarra atonales y cambios frecuentes de tempo. La banda también fue conocida por las letras intensas y sugerentes en sus canciones, la mayoría de las cuales fueron escritas por Ginn. Al igual que otras bandas de punk de esta época, Black Flag dio voz al antiautoritarismo, al mensaje no conformista con canciones salpicadas con descripciones de la soledad, la neurosis, la pobreza y la paranoia. Estos temas se profundizan cuando Henry Rollins se une al grupo como cantante en 1981. La mayoría del material de la banda fue lanzado por el sello independiente de Ginn, SST Records.

Black Flag fue —y continúa— siendo una de las bandas más respetadas dentro de la cultura underground, cuya máxima influencia fue la promoción de la postura ética y estética del «Hazlo tú mismo». Son habitualmente reconocidos como los pioneros de la creación de discográficas independientes para más tarde publicar sus propias trabajos, tan popular en las bandas punk de los 80's. Por haber estado de gira incontables veces en Estados Unidos y Canadá, y ocasionalmente en Europa, Black Flag creó una base de fans muy identificada con la banda.

En el transcurso de la década de 1980, el sonido de Black Flag, así como su notoriedad, había evolucionado de manera que se había distanciado en gran parte de los principios del punk. Black Flag además de ser pionera en la creación de hardcore, eran parte de la primera ola de la costa oeste de Estados Unidos y son considerados como una de las influencias clave en la ideología punk. Además de ser uno de los primeros grupos de punk en incorporar elementos e influencia heavy metal, sobre todo melodías y ritmos, también se les debe la peculiar y notoria introducción de elementos del free jazz, breakbeat y de la música clásica contemporánea en el punk, en especial en la guitarra de Ginn. Empezaron a tocar durante más tiempo, más lento, y las canciones fueron más complejas mientras que muchos grupos de su entorno siguieron componiendo canciones sistemáticas con tres acordes. Como resultado, su extensa discografía es más variada estilísticamente hablando que la de muchos de sus predecesores y contemporáneos del hardcore punk.

Historia

Primeros años

Inicialmente llamado Panic, Black Flag surgió en 1976. Ginn insistió en que la banda debía ensayar varias horas al día.[1]​ Esta ética de trabajo era demasiado difícil para algunos de los primeros miembros; Ginn y Keith Morris tuvieron un momento especialmente difícil fue cuando decidieron encontrar un bajista fiable, muchas veces ensayaban sin bajista, esto ocaciono que a menudo Ginn tuviera que bajar la tonalidad de su guitarra.

Chuck Dukowski, el bajista de Wurm, le gustó el grupo de Ginn, y eventualmente se unió, formando un cuarteto con Ginn, Morris y el baterista Brian Migdol. La banda tuvo su primera actuación en diciembre de 1977 en Redondo Beach, California. Para evitar confusiones con otra banda llamada Pánic, tomaron el nombre de Black Flag a finales de 1978.[2]​Tocaron su primer show como "Black Flag" el 27 de enero de 1979, en Redondo Beach. Esta fue la primera vez que Dez Cadena vio a la banda.

El nombre fue sugerido por el hermano de Ginn, el artista Raymond Pettibon, que también diseñó el logotipo de la banda: una bandera negra estilizada representada con cuatro barras de color negro. Pettibon declaró: "Si una bandera blanca significa la entrega, una bandera de color negro representa la anarquía". Su nuevo nombre era una reminiscencia del simbolismo anarquía, y del grupo británico de heavy metal Black Sabbath, uno de de las bandas favoritas Ginn. Ginn sugirió que estaba "cómodo con todas las consecuencias de ese nombre."[3]​ La banda hizo con aerosol el llamativo logotipo por todo Los Ángeles, ganando la atención de potenciales seguidores, asi como del departamento policíal de Los Ángeles. Pettibon ha creado también gran parte de las portadas de sus álbumes.

Existían pocas oportunidades para que las bandas de punk rock puedan tocar en el sur de California, (en Los Ángeles el club The Masque era el centro de la escena punk, pero era también bastante parroquial, y a menudo no admitian bandas que venian de afuera de la ciudad). Los Black Flag organizaban sus propias actuaciones, tocaban en picnics, fiestas de casa, en escuelas y en cualquier lugar que estuviera disponible. Ellos se nombraban dueños de los clubes para organizar sus presentaciones, también pegaban cientos de volantes que por lo general eran realizados por Pettibon para promocionar sus shows. Dukowski informó de que el "mínimo (número de folletos) que salió para uno de los shows era de 500". [4]​

Aunque Ginn fue el líder de la banda, es indispensable mencionar a Dukowski quien contribuyo mucho en Back Flag. Ginn era profundamente disciplinado e incansable, pero también era bastante tranquilo. Dukowski era inteligente, hablaba rápido y tenia una gran personalidad debido a su fuerte energía atrajo bastante atención, y era a menudo el portavoz de la prensa. Dukowski fue manager de las giras del grupo, incluso después de que ya no tocara con ellos, y probablemente era tan importante como Ginn en el la estética y exigente etica de trabajo establecida por el grupo. El bajo de Dukowski fue vital para los primeros años de black flag, "TV Party", por ejemplo, fue una de muchas canciones "impulsada por la línea de bajo de Chuck Dukowski y las aturdidoras guitarras de Greg Ginn."[5]​

Morris apareció como vocalista en las primeras grabaciones black flag, su energía y presencia en el escenario ayudó a la banda ganar una reputación en el área de Los Angeles. Migdol fue sustituido por el enigmático baterista colombiano Roberto Valverde (también conocido como ROBO), cuyas numerosas pulseras de clics metálicos se convirtieron en parte del sonido de su batería. El grupo tocaba con una velocidad y ferocidad que era casi sin precedentes en la música rock; el crítico Ira Robbins declaró que "black flag fue, para todos, la primer banda de hardcore de los Estados Unidos."[6]​ Morris renunció en 1979, citando, entre otras razones, las diferencias creativas con Ginn, y su frase "me volvi loco con la cocaína y la velocidad".[7]​ Morris posteriormente formaría Circle Jerks.

Después de la salida de Morris, Black flag contrataría a Ron Reyes como cantante. Con Reyes, Black flag grabó el EP Jealous Again de 12 canciones y apareció en la pelicula The Decline of Western Civilization. Esta fue también la alineación que saldria de gira por primera por la costa oeste recorriendola de arriba abajo, donde recogieron más aficionados fuera de Los Ángeles.

En 1980, Reyes abandono Black flag a la mitad de una actuación en el "La Fleetwood" de Redondo Beach debido a la escalada de violencia. Para el resto de ese concierto, el grupo tocó una versión extendida de "Louie Louie" e invitó a miembros de la audiencia a tomar turnos para cantar.[8]​ En represalia por su abandono a mediados del concierto, la banda acredito a Reyes como "pederasta", dando a entender que tenia atracción sexual por los niños pequeños.

El fiable Dez Cadena -un fan de la banda- se unió como cantante. Con Cadena abordo, Black flag comenzó una gira nacional seria, que posiblemente vio dos picos: en primer lugar en exito comercial (que agotó las 3.500 plazas en el Civi Auditorium de Santa Mónica, una hazaña que nunca fueron capaces de gestionar de nuevo) y, segundo, el grado de atención policíal en el área de Los Angeles, debido a la violencia asociada con black flag y el punk rock en general. Los miembros del grupo han insistido a menudo, que la policía instigó muchos más problemas en vez de resolverlos.

Por el verano de 1981, la voz de Cadena estaba muy castigada durante la gira, debido a que no tenía ningún entrenamiento formal o experiencia previa como cantante ya que el buscaba tocar la guitarra en vez de cantar.

Rollins se une

Henry Rollins

El veinteañero fanatico de la banda Henry Rollins (nombre de nacimiento de Henry Garfield) - que entonces vivía en Washington DC y canto en la banda de hardcore SOA - había mantenido correspondencia con la banda, y se reunió a ellos cuando se realiza un espectáculo improvisado en un bar de la costa este de EE.UU.. Rollins le pidió a la banda para tocaran "Clocked In", y la banda le ofreció cantar la canción. Ya que el vocalista Dez Cadena paso a tocar la guitarra, la banda invitó a Rollins a una audición. Impresionados por su comportamiento en el escenario, se le pidió que fuera el vocalista permanente de la banda[9]​. A pesar de algunas dudas, aceptó, debido en parte a que Ian MacKaye lo incentivo. Rollins actuó como roadie para el resto de la gira, mientras aprendia las canciones durante las pruebas de sonido y los bises, mientras que Cadena diseñaba partes de guitarra para encuadrar con las de Ginn. Rollins también impresiono con sus amplios intereses musicales en una época donde los aficionados la música punk rock eran cada vez más divididos en facciones, el introdujo a black flag en el go-go de Washington DC, un distintivo lugar de tener en musica funkfunk.

Rollins fue el cantante de más duración, y se mantiene activo en la música hasta la actualidad. Cuando se unió, trajo una actitud y perspectiva diferente respecto a la de los cantantes anteriores. En vivo era un intérprete dinámico y un cantante de gran alcance que siempre aparecía en el escenario llevando pantalones cortos. Ginn una vez declaró que después de que Rollins se unió, "no podíamos hacer más canciones con un sentido del humor, el se metió como un serio poeta."[5]​

Mediados

Con Rollins a bordo, Black flag comenzó a trabajar en su primer álbum de larga duración. Las sesiones para el registro (segun dicen las crónicas de Michael Azerrad publicadas en su libro Our Band Could Be Your Life) fueron uno de los origenes de el conflicto entre la banda y el ingeniero/productor Spot, quien había trabajado con la banda durante los primeros años y la disquera SST. Spot ya había grabado muchas de las pistas de Damaged con Dez Cadena en voz (así como había susedido con Keith Morris y Ronald Reyes) y sintió que el sonido de la banda estaba arruinado, debido a las dos guitarras (estas versiones se pueden escuchar en los discos Everything Went Black y The First Four Years). El consideraba que las anteriores formaciones con cuatro integrantes estaban más centradas y mucho más limpias respecto al sonido, las grabaciones de Damaged se parecen más a una grabación en vivo, con una poca separación estéreo para las guitarras, y algo turbio. Cuando se le preguntó acerca de la fidelidad de producción, SPOT dijo: "Ellos querían que suene de esa manera" Sin embargo, el contenido artístico y expresivo que del álbum muestra a la banda empujando a la música hardcore punk a un nuevo nivel, con letras muy personales e intensamente emocionales. Asi es que, Damaged es generalmente considerado como la grabación más centrada de Black Flag. Un crítico ha escrito que Damaged fue "quizás fue el mejor álbum para salir del callejón sin salida que eran los principios de los años 80's,Damaged aún no se ha igualado, aunque muchos grupos lo han intentado ".[10]​Damaged fue puesto publicado en el otoño de 1981, y el grupo comenzó una extensa gira impulsados para forjar una red independiente de giras y de bandas independientes, que constituiría en la escena musical independiente de la década siguiente.

El año anterior, 1980 vio al movimiento punk rock de EE.UU. alcanzando un máximo de popularidad. Con Damaged y su creciente reputación de ser una impresionante banda en vivo, black flag parecía estar en el apogeo de un gran avance comercial. El registro iba a ser distribuido por la ahora extinta Unicorn Records, una subsidiaria de MCA. Los problemas comenzaron cuando MCA rechazo distribuir el álbum Damaged después, el ejecutivo de MCA Al Bergamo determinó que el álbum fue una grabación "Anti-Padres".[11]​ No obstante, desde hace mucho tiempo el empleado de SST Joe Carducci[12]​ ha declarado que esa no fue la verdadera razón por la que MCA se nego a distribuir Damaged; Carducci informó que los registros Unicorn estaban muy mal gestionados y con una profunda deuda con MCA que se exponía a perder dinero por la distribución del disco, independientemente de su contenido. Este fue el comienzo de una controversia jurídica que, con un período de pocos años, logro que la banda no pueda utilizar el nombre de Black Flag en ningúna grabación cuando la banda lanzo Damaged en SST Records colocó una copia de la declaración "Anti-Padres" sobre la cubierta del disco.

Con su nuevo cantante, los Black Flag y Minutemen realizaron su primer gira por Europa en el invierno de 1981. Durante esa gira, la banda se reunió con el icono del punk Richard Hell y abrieron un concierto para él. Rollins más tarde publicó los diarios de ese tour en su libro Get In The Van. Dado que el front-man, Rollins era un objetivo frecuente de violencia para los miembros de la audiencia. Sin embargo Rollins desarrollado un espectáculo distinto en el escenario, donde podía adiestrarlos con sólo hablar con ellos.

Mientras la banda estaba a punto de regresar a casa despues de la gira europea, al baterista Colombiano Robo no se le permitio regresar al pais por problemas con su visa. Este sería el final de su mandato con la banda (finalmente pudo volver a los Estados Unidos y en 1983 se uniría a The Misfits como baterista). Por un tiempo la pérdida de Robo puso un temporal fin a la extensa gira. Mas tarde Emil Johnson de los Twisted Roots se alineo a la banda para una nueva gira, pero estaba claro que era sólo temporal.

En esa gira que la banda realizo por Vancouver, descubrieron al baterista Chuck Biscuits que habia tocado en D.O.A.. El entró rápidamente a la banda, sumandose para el resto de la gira para aprender las canciones mas tarde la gira se veria interrumpida a causa de que Henry Rollins se torcio la rodilla. Esta formación registró el cassette pirata The Complete 1982 Demos Plus More, que muestra el camino que la banda estaba tomando para el larga duración My War.

Sin embargo, debido a los conflictos de personalidades, Rollins escribe la canción Get In The Van, la cual describe a Biscuits como un "jodido" y habla de la orden judicial del sello Unicorn la cual forzaba a la inactividad a Black Flag, luego Biscuits se unio con los rivales de Black Flag los Circle Jerks. Más tarde, Biscuits se unió al proyecto Danzig de Glenn Danzig ex-Misfits). Black Flag finalmente consiguió a Bill Stevenson de The Descendents quien se unio de manera permanente. Si bien Unicorn Records pidio una orden judicial para evitar que el grupo lanzará un nuevo álbum de estudio, ellos continuaron trabajando para el nuevo material, y se embarcaron en un período que marcaría un cambio pronunciado en la dirección del grupo (y el de la música underground en general).

Es posible que la violencia de la gira anterior tuvo un efecto en la dirección de la banda. El grupo también se interesaba cada vez más en la música que no sea punk rock, como The Jimi Hendrix Experience, y algunos de los miembros (en particular Ginn) utilizaban cannabis (sin embargo, varios miembros han declarado ser fanaticos de varios estilos de música como, por ejemplo, Ginn reconocio ser fan de Grateful Dead y Dez Cadena de Hawkwind.) El material que se puede escuchar en el bootleg The Complete 1982 Demos Plus es mucho más lento y menos parecido a la típica musica punk, con rock clásico y blues influenciado por Dez Cadena, generos los cuales se filtrarian para formar su propia banda DC3. Que luego tomaria algunas de las nuevas canciones que había escrito para Black Flag y las grabaria para el primer álbum de DC3.

A finales de 1983, Dukowski se retiró de los escenarios con Black Flag, [13]​ Ginn que no estaba satisfecho con la ruptura de Dukowski para el progreso como instrumentista, y cosas que se hacen difícil para Dukowski en un intento de hacer salir de él, pero al final, Rollins tomó sobre sí mismo al fuego Dukowski.[14]​ No obstante, algunos de los canciones de Dukowski aparecieron en los registros más tarde, y continuó actuando en su calidad de gerente de la gira.

En 1983 encontró black flag canciones frescas y una nueva dirección, pero sin un bajista, y envuelto en una disputa legal sobre la distribución debido a la expedición de SST dañados (Ginn argumentó que, dado MCA ya no estaba involucrado, el acuerdo no es jurídicamente vinculante, mientras que no estuvo de acuerdo y demandó Unicorn a SST y black flag). Hasta que el asunto estaba resuelto, la banda fue impedido por un tribunal de usar el nombre "black flag" en cualquiera de las grabaciones. Lanzaron un disco recopilatorio,Everything Went black, que fue acreditado a los músicos individuales, no "black flag". De hecho, siempre que sea la portada del álbum original tenía las palabras "black flag", que había sido cubierto con pequeñas tiras de papel, con lo que la adhesión a la letra de la ley.

Después de Unicorn Records se declaró en quiebra, black flag fueron liberados de la orden judicial, y volvió con una venganza, comenzando con la liberación deMt war . Este registro fue a la vez una continuación de Damaged, y un gran salto hacia adelante. Si bien el estado de ánimo general y las letras siguen en el tono de confrontación y emocional''Damaged, muchas canciones se retrasan, la mezcla de influencias tales como black sabbath con el hardcore. Los resultados fueron de gran alcance, y el registro desempeñarán un papel importante a la música grunge Conforme avanzaba la década. A falta de un bajista, Ginn tocó el bajo, usando el seudónimo de Dale Nixon. En 1 de mayo de 2007 el episodio de su programa de radioHarmony In My Head, Rollins informó que uno de los álbumes favoritos Ginn durante esta época fue Mahavishnu Orchestra Birds of Fire '(1973), y opinó que John McLaughlin' s trabajo de guitarra influenciado Ginn.

Liberados legalmente a publicar discos, black flag fue revitalizado y listo para continuar a todo vapor. El grupo contrato, al la bajista Kira Roessler (hermana del teclista punk Paul Roessler, de 45 Grave fama) para reemplazar a Dukowski, y comenzó su período más prolífico. Con Roessler, black flag posiblemente había encontrado su mejor bajista. Dukowski era un jugador de gran alcance, pero Roessler trajo un nivel de sofisticación y elegancia para que coincida con la música cada vez más ambiciosos Ginn, sin sacrificar ninguna de las repercusiones viscerales necesarios para el punk rock.

1984 vio black flag (y la etiqueta SST) en su más ambicioso. Este año se saca cuatro álbumes de larga duración, y estuvo de gira casi constantemente, con 178 actuaciones Rollins observando para el año, y acerca de que muchos de 1985. Con Dukowski ido, Ginn cedió gran parte de la atención a Rollins, quien ha manifestado cierto malestar[15]​ sobre el ser del grupode factoportavoz, mientras Ginn fue el líder reconocido (Ginn escribió la mayoría de las letras de las canciones del grupo y letras).

Con Roessler a bordo, black flag comenzó la experimentación seria, a veces crítica y el público desprecio: Un crítico escribe queSlip It In "desdibuja la línea entre el punk metal imbécil e idiota";[16]​ otro escribeMy wares "un lío pretencioso de un registro con un segundo lado totalmente inútil".[17]​ Rollins informo que establecen black flag de las listas en esta era rara vez se incluyen los favoritos multitud de más edad , como "Six Pack" o "Nervous Breakdown", y que el público a menudo irritados por el nuevo, más lento black flag. La violencia contra la banda (y especialmente Rollins) siempre estuvo presente, aunque el vocalista era ahora un levantador de pesas de Avid, y más que capaz de defenderse a sí mismo. Además, para disgusto de Rollins, el interés Ginn de la marihuana aumentó constantemente, como Rollins dijo, "En '86 fue" No se puede separar el hombre de su caso yunque con un gran alijo-ass ".[18]​ A pesar de la resistencia inicial a la nueva música y casi psicodélico dirección,My war más tarde ser citado como una influencia formativa en grunge. El grupo seguirá evolucionando hacia un sonido de metal más pesado, con 1985 deLoose Nutcon más pulido.

Años posteriores y separación

A pesar de se 1984-85 es el período más fructífero para la banda y su discográfica, Ginn y Rollins estaban en última instancia, deciden expulsar de Roessler de black flag, citando a un comportamiento errático. También se ha sugerido que Ginn acomodaba a Roessler en horario de la universidad creo tensión en el grupo. Su ausencia, y la falta de un baterista estable (Stevenson dejo de fumar y fue reemplazado por Anthony Martínez), han contribuido a la reputación relativamente débil de los últimos viajes de black flag. Sin embargo, el álbum en vivoWho's Got The 10 1 / 2muestra la evolución de la alineación, con Kira y el baterista Martínez, para ser una unidad potente y de ocio.

En 1986, los miembros de black Flag se habían cansado de las tensiones de su calendario de gira implacable, las luchas internas, y de la vida en la cercana pobreza. La banda había estado juntos casi una década, y el éxito comercial verdadero y la estabilidad les ha eludido. Cambios erráticos del grupo artístico eran un obstáculo para su mantenimiento a una audiencia - Ginn fue tan creativamente inquieto que los registros eran a menudo muy diferentes. En un momento, al parecer, Rollins dijo, "¿Por qué no hacer un disco que era como el último para que la gente no siempre estará tratando de ponerse al día con lo que estamos haciendo?"[19]​ Ginn fue sorprendido por la sugerencia, sino que fue una de las pocas veces que Rollins había ofrecido públicamente una opinión contraria a Ginn. Tal vez por eso "bajo el nuevo álbum de estudio del grupo,In My Head. Jefe Sin embargo, el registro, con su blues potente proto-grunge-metal, parecía finalmente ser una continuación de cohesión a un álbum anterior (Loose nut) - pero sería el último.

black flag jugó su último concierto el 27 de junio de 1986, en Detroit, Michigan, este programa ha sido ampliamente disponibles a través de servicios de comercio en línea de música y es de una calidad de sonido sorprendentemente bueno. En este punto la banda se había vuelto cada vez más talentosos en realizar improvisados "atascos", con letras de canciones Rollins gritando, literalmente, ya que vino a él (como es evidente en esta grabación), convirtiendo algunas canciones como "Louie Louie" en frenética, casi explosiones irreconocible de intensidad.

EnGet In The Van, escribió que Rollins Ginn le llamó por teléfono en agosto de 1986: "Me dijo que renunciaba a la banda. Pensé que era extraño considerando que era su banda y todo. Así, en una breve llamada telefónica, que todo había terminado ". Muchas fuentes afirman la banda no se separó "oficialmente" hasta 1987, pero esto parece ser falso.

Post-Black Flag

Desde la separación de Black flag, Rollins ha tenido la imagen pública más visible como músico, escritor y actor. La mayoría de los miembros de Black flag también han permanecido activos en la música, especialmente Ginn, quien continuó tocando con grupos como Gone, October Faction y Screw Radio, y con Bill Stevenson con quien formo The Descendents, ALL, Only Crime y la reforma de Lemonheads. Kira Roessler continúa grabando y tocando con la banda DOS, un dueto con su ex esposo y bajista de Minutemen Mike Watt.

En septiembre de 2003, Black Flag se reunio para tocar tres conciertos, dos en el Hollywood Palladium y uno en Bar Alex de Long Beach, en beneficio de las organizaciones de rescate de gatos (la actual pasión de Ginn). la alineación mostro a Dez Cadena en las voces, Greg Ginn en la guitarra, ROBO en la batería, y C'el Revuelta en el bajo. El skater profesional y cantante Mike Vallely cantó todas las canciones del álbum My Waren estos espectáculos.

Legado

A lo largo de sus diez años de carrera como banda, las experiencias de black flag se convirtió en leyenda, sobre todo en el sur de California. Gran parte de la historia de la banda es una crónica en el diario propio Henry Rollins Get Tour publicado en la camioneta. Black Flag fueron la lista negra del Departamento de Policía y los clubes de rock de Hollywood a causa de la destructividad de sus fans, aunque Rollins ha afirmado que la policía causó problemas mucho más de lo resuelto.

SST Records, una discográfica independiente estadounidense que se fundó inicialmente para liberar el single debut de Black flag, publicando grabaciones de grupos influyentes como Bad Brains, Minutemen, the descendents, Meat Puppets, y Hüsker Dü. Además, la TSM en libertad a algunos álbumes de Negativland, Soundgarden, y, durante un corto período, Sonic Youth. Black flag estaban involucrados en batallas legales cuando intentaron distribución más convencional para sus registros.

De la carrera de Black flag es la crónica de nuestro grupo podría ser su vida, un estudio de varios importantes grupos de rock americano de metro. Muchos miembros de la escena grunge citado a my war como influyentes en su salida del modelo estándar de punk. Steve Turner de Mudhoney declaró en una entrevista: "Un montón de gente en todo el país odiaba el hecho de que Black flag fuera realmente grande pero me agrada ¡yay!Ellos estaban locos y jodian el sonido"[20]​

Red Hot Chili Peppers bajista Flea tiene una calcomanía de black flag en una de sus firmas Módulo bajos, y el guitarrista John Frusciante ha citado a Greg Ginn como una de sus primeras influencias como un guitarrista.[21]​

El artista británico acústica de punk rock Frank Turner tiene un tatuaje del icono de black flag en su muñeca, y cita a la banda como uno de sus principales fuentes de inspiración, especialmente en cuanto a su ética de trabajo.[22]​ En Million Dead, si algo salió mal en su gira, Turner dijo que "Piensa en Black flag".[23]​

La banda de Punk Rise Against a retratado a Black flag en la película del 2005 Lords of Dogtown , y su cobertura de "Nervous Breakdown" está en la banda sonora de Lords of Dogtown. Rise Against también hace un cover de la canción de Black flag "Fix Me" en el juego de vídeo estadounidense Tony Hawk's American Wasteland . La canción Black flag "Rise Above" también aparece en el popular juego de skateboarding video americanoAmerican Tony Hawk's American Wasteland, así como en un episodio de Freaks and Geeks. La canción de Black Flag "TV Party" aparece en 'Futuramaen el episodio Bender no debería salir por televisión. "TV Party" también aparece en la película de 1984 Repo Man . Un episodio de la Red de Fox Milenio, titulado "De alguna manera, Satanás se puso detrás de mí" cuenta con una escena en la que un bebé bailando CGI vestido de diablo Slam Dance con una camisa de "My War".

Miembros

Discografía

Álbumes

Sencillos y EP

Véase también

Notas

  1. ↑ Stephen Thomas Erlewine. «Grad, David. "Fade to black". Spin'» (en inglés). Allmusic. 
  2. ↑ (en inglés). guitar world [Azerrad, Michael. Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981-1991. Little Brown and Company, 2001. ISBN 0-316-78753-1, p. 19. Azerrad, Michael. Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981-1991. Little Brown and Company, 2001. ISBN 0-316-78753-1, p. 19.] Consultado el 9 de marzo de 2009.  Falta el |título= (ayuda)
  3. ↑ «Azerrad, Michael. Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981-1991. Little Brown and Company, 2001. ISBN 0-316-78753-1, p. 19» (en inglés). guitar world. 
  4. ↑ [http: / / www.laweekly.com/ink/01/31/2001:-babcock.php «Un Programa de 12 pasos en el Self-Reliance»] (en inglés). LA Weekley. Consultado el 9 de marzo de 2009. 
  5. ↑ a b Stephen Thomas Erlewine. «examen Song - TV Party» (en inglés). Allmusic. Consultado el 9 de marzo de 2009. 
  6. ↑ «black flag» (en inglés). Consultado el 9 de marzo de 2009. 
  7. ↑ «Black flag - los primeros cinco años» (en inglés). Mojo Magazine. Consultado el 9 de marzo de 2009. 
  8. ↑ «Grad, David. "Fade to Black." Spin. July 1997» (en inglés). 
  9. ↑ "American Hardcore". Dir. Paul Rachman. AHC Productions LLC, 2006. Cine.
  10. ↑ Stephen Thomas Erlewine. (en inglés). Allmusic .allmusic.com / CG / amg.dll? p = AMG & sql = A2qmtk60x9krj http://www .allmusic.com / CG / amg.dll? p = AMG & sql = A2qmtk60x9krj. Consultado el 9 de marzo de 2009.  Falta el |título= (ayuda)
  11. ↑ (en inglés). sounds magazine http://www.micksinclair.com/sounds/bf.html. Consultado el 9 de marzo de 2009.  Falta el |título= (ayuda)
  12. ↑ Carducci, Joe, Rock & Pop los estupefacientes; 2.13.61 Publicaciones, 1995, ISBN 978-1-880985-11-3
  13. ↑ «línea de Band-ups» (en inglés). DateFormat. Consultado el 9 de marzo de 2009. 
  14. ↑ Azerrad, 41.
  15. ↑ ver la canción "Henry" de la palabra hablada compilación doble LP "Inglés Como Segunda Lengua" (1984)
  16. ↑ name="trouser"
  17. ↑ Stephen Thomas Erlewine. (en inglés). Allmusic [ttp://www .allmusic.com / CG / amg.dll? p = AMG & sql = 10: tzapqjobojta ttp://www .allmusic.com / CG / amg.dll? p = AMG & sql = 10: tzapqjobojta]. Consultado el 9 de marzo de 2009.  Falta el |título= (ayuda)
  18. ↑ Azerrad, 58.
  19. ↑ Azerrad, 59.
  20. ↑ "Azerrad419".
  21. ↑ ((cita web|url = http://www.rollingstone.com/news/coverstory/the_new_guitar_gods_john_mayer_john_frusciante_derek_trucks/page/4%7Ctitulo = El Guitar Gods New | =[[ editor de Rolling Stone] ]| mes = 2008-02-07))
  22. ↑ ((citar noticias|url = http://www.list.co.uk/article/13612-frank-turner/%7Ctitle = Frank Turner|autor = Moore, Rebecca|editor = La Lista (revista) | fecha = 16 de octubre 2008))
  23. ↑ "RL1"

Referencias

  • Michael Azerrad. Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground 1981–1991. New York: Little, Brown and Company, 2001. ISBN 0-316-78753-1.
  • Henry RollinsRollins, Henry. Get in the Van: On the Road with Black Flag, 2nd ed. Los Ángeles: 2.13.61, 2004. ISBN 1-880985-76-4.
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