Manoel de Oliveira

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Manoel de Oliveira
Información personal
Nombre de nacimiento Manoel Candido Pinto De Oliveira Ver y modificar los datos en Wikidata
Nombre en portugués Manoel Cândido Pinto de Oliveira Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 11 de diciembre de 1908
Oporto, Bandera de Portugal Reino de Portugal
Fallecimiento 2 de abril de 2015 (106 años)
Oporto, Bandera de Portugal Portugal
Causa de muerte Insuficiencia cardíaca Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Cementerio local de Agramonte
Nacionalidad Portuguesa
Familia
Cónyuge Maria Isabel Brandão de Meneses de Almeida Carvalhais (1940-2015)
Información profesional
Ocupación Director de cine, guionista, actor y empresario
Años activo 1931–2015
Carrera deportiva
Deporte Automovilismo Ver y modificar los datos en Wikidata
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Manoel Cândido Pinto de Oliveira (Oporto, 11 de diciembre de 1908 - ibídem, 2 de abril de 2015) fue un director de cine portugués. Era considerado como el cineasta más prestigioso de su país y el más conocido internacionalmente. Es, además, uno de los dos directores de cine en estrenar una película con más de 100 años.

Trayectoria[editar]

Manoel de Oliveira y Michel Piccoli en el Festival de Cannes.

Manoel de Oliveira nació en una familia de holgada posición en Oporto (su padre fue industrial de textiles y, además, fundador de la primera fábrica de bombillas en Portugal, entre otras cosas). Manoel de Oliveira estudió con los jesuitas, expulsados de su país por la reciente República: estuvo en La Guardia (Galicia), en España, tres o cuatro años desde 1919, con su hermano. De joven le gustaban la lectura y la geometría; pero muy pronto manifestó su pasión por el séptimo arte.

En los tiempos del cine mudo, Manoel de Oliveira hizo su primera aparición en pantalla como actor en una película de Rino Lupo, cineasta italiano. Continuó interpretando tras haber hecho sus primeras aproximaciones como director, y llegó a obtener un papel relevante en la segunda película sonora rodada en Portugal, A Canção de Lisboa, Cottinelli Telmo. Luego, ya como director consumado, será rara la vez que no aparezca, al menos fugazmente, en sus filmes.

Primeros trabajos[editar]

En 1931, dirigió su primer corto, Douro, faina fluvial, documental que dejaba patente la influencia que ejercían sobre él directores como Robert Flaherty y los documentales soviéticos. En esta película describía una jornada de trabajo de los pescadores de las riberas del río Duero, y revelaba su particular sensibilidad y su espíritu afín a las vanguardias europeas. Otros documentales son Já se fabricam automóveis en Portugal y Miramar, praia de rosas, ambos de 1938, que se perdieron. Por todo ello, influyó en la carrera de su amigo el futuro cineasta Jean Rouch.[1]​

En 1942 dirigió Aniki Bobó, relato de una pandilla de chicos de las calles de Oporto, que es un largometraje directo, simple, vivo, que supuso un logro excepcional, sobre todo si se tiene en cuenta que fue anterior al neorrealismo italiano.

En 1956 dirigió El pintor y la ciudad, película a partir de la cual su estética y su lenguaje fílmico tomaron un rumbo distinto, minimizando la importancia del montaje y priorizando los planos largos y la puesta en escena más teatral, arropada por diálogos densos y textos muy trabajados, lo que le ha supuesto diversas críticas y ciertos enemigos de su obra, así como alabanzas y admiración de sus seguidores, sean o no incondicionales.

La dictadura de Salazar cercenó su carrera de continuo (incluso fue detenido por la PIDE[2]​) y pudo hacer tan solo doce películas hasta la Revolución portuguesa de 1974, por falta de libertad, sobre todo, y también de apoyo económico.[3]​ Sólo pudo realizar, básicamente, documentales, como Acto de primavera, La caza, Las pinturas de mi hermano Júlio (1965) y El pan. La última película de esa etapa, en la que entra ya en una trama novelesca, es El pasado y el presente (1972).

La consagración[editar]

Tras la recepción de Benilde, de 1975 (basada en la obra teatral de José Régio), va a empezar su reconocimiento internacional y su normalización en Portugal. Oliveira rodará con relativa facilidad a partir de entonces: hará treinta filmes más hasta su muerte.

Se centró a continuación en la muy extensa y compleja Amor de perdición (estrenada en 1979), que retomaba la célebre novela de Camilo Castelo Branco, y que reforzaba a partir de entonces su modo de interpretar la literatura y el pasado portugués. Su producción se acelera con: Francisca (1981), basada en la novela de Agustina Bessa-Luís (y ésta en un relato de Camilo Castelo Branco); Visita (1982); Lisboa Cultural (1983), documental sobre una de las capitales de Europa; El zapato de raso (1985), en cuatro jornadas, basada en la larga obra de teatro homónima de Paul Claudel, que recibe el León de Oro en el Festival de Venecia. Además, Mi caso (1987), a partir de un texto de José Régio; Los caníbales (1988), original película cantada; No, o la vana gloria de mandar (1990), sobre la historia portuguesa.

La siguiente década será asimismo vertiginosa. Hizo La Divina Comedia (1991); El día de la desesperación (1992), sobre el suicidio de su admirado escritor Camilo Castelo Branco; Valle Abrahám (1993), basada en Agustina Bessa-Luís; A Caixa (1994), siguiendo la obra homónima de Alvaro de Carvalhal; El convento (1995), a partir de otra novela de Agustina Bessa-Luís; Party (1996), según la obra de teatro de la misma Agustina Bessa-Luís; Inquietud (1998), que difunde tres relatos de escritores de diversas épocas y estilos; La carta (1999), basada en la obra central de Madame de La Fayette; Palabra y utopía (2000), sobre la vida y sermones barrocos del padre Antonio Vieira (1608-1697), gran prosista.

Continúa aún trabajando en el siglo XXI, con Vuelvo a casa (2001), rodada en Francia, con guion suyo; Porto de mi infancia (2001), evocaciones sueltas de su ciudad natal (por ser capital de la cultura); El principio de incertidumbre (2002), basada de nuevo en la novela de Agustina Bessa-Luís; Una película hablada (2003); El quinto Imperio (2004); Espejo mágico (2005); Belle toujours (2006), breve réplica del Belle de jour de Luis Buñuel; Cristóbal Colón (2007). Ya centenario, Oliveira ha hecho Singularidades de una chica rubia (2009), concentrada, a partir de un cuento de Eça de Queiroz; y El extraño caso de Angélica (2010), sobre un tema fantasmagórico, viejo proyecto de finales de los años cuarenta que no llegó a rodar y que le ha obsesionado.[4]​

Recibió en 2002 el premio Mundial de las Artes, en una ceremonia celebrada en el Monasterio de la Valldigna el 5 de octubre de 2002.[5]​

En julio de 2012 fue internado en el Hospital Eduardo Santos Silva debido a un problema pulmonar que le provocó una insuficiencia respiratoria.[6]​ A pesar de ello, estrenó en la 69 Mostra de Venecia su film O Gebo e a Sombra, adaptación de la obra de Raul Brandâo de 1923, emparentada con Esperando a Godot[7]​ de Samuel Beckett.[8]​

Balance[editar]

Oliveira siempre entendió el cine "como manifestación cultural moderna, indispensable, necesaria" y no como un espectáculo inferior.[3]​ Ha alabado, además de a los documentalistas, los filmes de Kenji Mizoguchi, pero asimismo los de Jean-Marie Straub. De los italianos clásicos le gusta especialmente Roberto Rossellini. Ha hecho un homenaje a Vigo en Nice - à propos de Jean Vigo (1983); también a Luis Buñuel, con Bella de día, aunque Oliveira no sea tan provocador como este. Y ha seguido la obra de los cineastas portugueses actuales.

Desde los setenta años, y de un modo continuo, realiza todo tipo de producción fílmica, a menudo narrativo en sentido amplio, inspirándose en escritores clásicos o contemporáneos, que alterna en ocasiones con documentales. Desde 1975, elige un cine estático, rueda con planos fijos: "¿Tú mueves la cabeza a lo loco para mirar algo? No, la cosas se mueven delante de ti, y tú las sigues a veces en una panorámica".[9]​ Su películas narrativas se caracterizan por una marcada teatralidad y una casi constante reflexión acerca de la naturaleza del arte, el espectáculo y la complejidad del ser humano.

Falleció el 2 de abril de 2015 a los 106 años de edad.[10]​

Familia[editar]

Fue hijo de Francisco José de Oliveira (1859-2015) y Cândida Ferreira Pinto (1875-1947).

En el momento de su fallecimiento, en abril de 2015, llevaba 75 años casado (desde 1940) con su esposa Maria Isabel Brandão de Meneses de Almeida Carvalhais (1918- ). Tuvieron cuatro hijos: Manuel Casimiro (1941), José Manuel (1944), Isabel María (1947) y Adelaide María (1948).

Filmografía[editar]

Premios y distinciones[editar]

Festival Internacional de Cine de Cannes
Año Categoría Película Resultado
1994[11]​ Premio de la Crítica Exotica Ganador
1997[12]​ Premio de la Crítica Viaje al principio del mundo Ganador
1999[13]​ Premio del Jurado La lettre Ganador
2008[14]​ Palma de Oro especial - Ganador
Festival Internacional de Cine de Venecia
Año Categoría Película Resultado
1985[15]​ León de Oro a toda una carrera - Ganador
1991[16]​ Premio especial del jurado La divina comedia Ganador
2000[17]​ Premio FilmCritica "Bastone Bianco" Palabra y utopía Ganador
2001[18]​ Premio UNESCO Oporto de mi infancia Ganador

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. ↑ S. Andrade, Ao Correr do Tempo. Duas Décadas con M. Oliveira, Portugália, 2008
  2. ↑ S. Andrade, Ao Correr do Tempo. Duas Décadas con M. Oliveira
  3. ↑ a b Otras escrituras del cine europeo, Universidad de Valencia, 1989
  4. ↑ El País, 13-5-2010: "Pensé hacer la película después de la II Guerra Mundial, en 1946, a raíz de los millones de judíos que habían muerto; muchos judíos pasaron por Portugal en su éxodo a Estados Unidos y fue entonces cuando pensé en la película. Pero no la rodé". La película también nació de la propia experiencia del cineasta con una muerta, la bella prima de su mujer, cuyo cadaver él fotografió. "Aquello tuvo algo de broma, pero el caso es que la fotografía captó algo más que a la muerta, quizá eso sólo fue el sueño de quien la fotografió". Cuando un periodista le reprochó "la melancolía y el pesimismo" de ese film, Oliveira se revolvió encendido: "¿Y qué es la vida? La vida es eso y también esperanza"
  5. ↑ [1]
  6. ↑ «El cineasta Manoel de Oliveira, de 103 años, hospitalizado». ABC. 15 de julio de 2012. Consultado el 15 de julio de 2012. 
  7. ↑ Sande, José Manuel (13 de febrero de 2013). «O GEBO E A SOMBRA, de Manoel de Oliveira». A Cuarta Parede. Consultado el 15 de agosto de 2020. 
  8. ↑ El País, 6-9-2012, p. 39
  9. ↑ Entr. en El País, dic. 2010
  10. ↑ «Muere Manoel de Oliveira a los 106 años de edad». El Mundo. 2 de abril de 2015. Consultado el 2 de abril de 2015. 
  11. ↑ «FIPRESCI Awards 1994». fipresci.org. Consultado el 27 de junio de 2017. 
  12. ↑ «Awards 1997: All Awards». festival-cannes.fr. 
  13. ↑ «Awards 1999: All Awards». festival-cannes.fr. 
  14. ↑ «Oliveira recibe la Palma de Oro». Consultado el 2 de abril de 2017. 
  15. ↑ «Venice Festival awards top prize to Varda film». New York Times. 7 de septiembre de 1985. 
  16. ↑ «Official Awards of the 48th Mostra». labiennale.org. Archivado desde el original el 26 de julio de 2019. Consultado el 28 de enero de 2021. 
  17. ↑ «Official Awards of the 57th Mostra». labiennale.org. Archivado desde el original el 28 de julio de 2019. Consultado el 8 de noviembre de 2020. 
  18. ↑ «Official Awards of the 58th Mostra». labiennale.org. Archivado desde el original el 28 de julio de 2019. Consultado el 8 de noviembre de 2020. 

Bibliografía[editar]

Enlaces externos[editar]

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