Usuaria:Jana Cort/Dominique Gonzalez-Foerster

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Dominique González-Foerster (30 de junio de 1965) es una artista visual y profesora francesa. Es conocida por su trabajo en múltiples disciplinas como el vídeo arte , fotografía e instalaciones artísticas, en las que invita a adentrarse en el espacio y el tiempo donde lo imaginario se entremezcla con lo real. Ha trabajado en paisajismo, diseño y escritura. "Siempre busco procesos experimentales. Me gusta el hecho de que al principio no sé cómo hacer las cosas y luego, poco a poco, empiezo a aprender. A menudo las exposiciones ya no me dan esta posibilidad de aprendizaje". [1]​

Vive y trabaja entre París y Río de Janeiro.

Biografía[editar]

Dominique González-Foerster nació en Estrasburgo, Francia, el 30 de junio de 1965. [2]​ [3]​ [4]​ Desde muy temprana edad ha estado en contacto con el mundo del arte ya que, con 17 años trabajó como vigilante de museo en Grenoble mientras estudiaba en la École du Magasin del Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Grenoble (Museo de Grenoble). También estudió en el Institute des Hautes Études en Arts Plastiques, en París . Comenzó su carrera como artista en la década de 1990, trabajando principalmente en cine.

Obra[editar]

Inspirada en el cine, la literatura, la arquitectura modernista y la historia del arte, su trabajo se caracteriza a menudo por un interrogatorio tranquilo e íntimo de la vida urbana contemporánea como si fueran narraciones visuales o literatura expandida. A menudo utiliza fragmentos de sus viajes internacionales en su trabajo y los reúne en algo nuevo. "Mi acercamiento al arte es bastante radical. Tiene más que ver con el teatro y la puesta en escena que con la creación de objetos como pinturas o esculturas. A veces pienso que el fetichismo de los objetos es patético. Es una forma de abordar el arte, pero estoy obsesionada con otras cosas". [1]​ También espera que sus instalaciones animen a la gente a interactuar con ellas. "Quiero convencer a la gente de que se involucre con mi arte, de la misma manera que un escritor podría incitar a la gente a leer un libro". [1]​

Del mundo de la literatura le interesan los espacios que crean los escritores, lugares que se sitúan entre lo real y la ficción. Otro aspecto que le interesa de los escritores que en sus obras utilizan el componente visual.

Dominique González-Foerster, Expodrome, 2008, The Neon Parallax, Ginebra

Sus primeros trabajos en el mundo del cine fueron principalmente cortos y películas minimalistas y oníricas. A la artista le gusta colaborar en muchas expresiones artísticas, desde escribir una novela de ciencia ficción con su colega artista Philippe Parreno hasta trabajar con el cantante de rock Alain Bashung en la escenografía de su espectáculo. En 2008 trabajó junto al diseñador M&M para realizar la tipografía de "Expodrome", una gran obra de arte público luminosa que se sitúa en la azotea de un edificio de Ginebra (Suiza). [5]​ En el año 2009, colaboró con el compositor Ari Benjamin Meyers en “K62”, una actuación presentada en Performa 09, el festival bienal de artes escénicas de Nueva York. [6]​ También ha colaborado con Nicolas Ghesquière en el diseño de expositores para las boutiques Balenciaga de Nueva York [7]​ [8]​ y París. [9]​ Incluso ha diseñado una casa para un coleccionista en Tokio .

Para la temporada 2015-2016 de la Ópera Estatal de Viena, González-Foerster diseñó un cuadro de grandes dimensiones (176 m2), como parte de la serie de exposiciones "La cortina de seguridad", concebida para Museum in Progress [10]​ [11]​, una asociación de arte privada situada en Viena.

Exposiciones[editar]

En el año 2014 la artista realizó su primera exposición individual en 303 Gallery de la ciudad de Nueva York. Titulada "Equinimod and Costumes", se trataba de una instalación artística de su guardarropa. [12]​ Dominique González-Foerster también ha realizado exposiciones individuales en importantes centros artísticos como el Centre Pompidou de París, la Dia Art Foundation de Nueva York, [13]​ la Kunsthalle Zürich, el Musée d'Art Moderne de Paris, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Solomon R. Guggenheim y la Tate Modern . [14]​

De igual modo ha participado en la Bienal de Arte de São Paulo 2006, [15]​ y en la Bienal de Venecia 2009. [16]​

Instalación de la Sala de Turbinas de la Tate Modern[editar]

El espectáculo se tituló "The Unilever Series: Dominique Gonzalez-Foerster: TH.2058" y se instaló en la Sala de Turbinas de la Tate Modern de Londres [17]​ del 14 de octubre de 2008 al 13 de abril de 2009. En la inauguración del espectáculo, Dominique dijo: "Hace algunos meses, solía despertarme en el silencio de la noche para pensar en lo que iba a hacer. Pero ya no. La gente me pregunta: '¿Tienes miedo?' No, no tengo miedo. Si lo tuviera, no lo haría. Más bien, estoy emocionada. Estoy poniendo un tercio de mi energía en mantener la calma. El trabajo es a tal escala que si estuviera demasiada emocionada, explotaría". [1]​ Esta instalación fue su primer encargo público en el Reino Unido y llenó la mitad de la sala de 3.400 metros cuadrados con réplicas de esculturas muy conocidas de artistas como Alexander Calder, Henry Moore, Louise Bourgeois, Claes Oldenburg, Coosje Van Bruggen y Bruce Nauman. En la sala también había 200 literas salpicadas de libros, colocadas en cuadrículas ordenadas a su alrededor. En una gran pantalla LED en un extremo del espacio, se reproducen extractos editados de películas de ciencia ficción y experimentales, mientras que las luces penetrantes sugieren una vigilancia invisible."TH.2058, imagina como sería la Tate Modern 50 años en el futuro, ambientada en un Londres azotado por lluvias perpetuas. La Tate Modern se utiliza entonces como refugio para personas, espacio de almacenamiento para obras de arte y restos de La gran Sala de Turbinas. Esta sala está llena de réplicas monumentales de obras escultóricas emblemáticas, filas de literas están repletas de libros y en una pantalla gigante se proyecta continuamente La Última Película, compuesta por breves fragmentos de películas de ciencia ficción. El cine sugiere un estado potencial de catástrofe así como la posibilidad de una memoria colectiva". [1]​

Instalación en Sociedad Hispánica de América[editar]

La instalación en la Sociedad Hispánica de América de Nueva York se instaló en 2009 y se tituló "cronótopos y dioramas". La Sociedad Hispánica de América es un museo y biblioteca de investigación para el estudio de la cultura y las artes de España, Portugal, Iberoamérica y Filipinas. Cuenta con una impresionante colección de pinturas, objetos decorativos, libros, documentos, grabados y fotografías. Sin embargo, Dominique advirtió que sólo tenía una oferta limitada de literatura del siglo XX y quería llenar esos vacíos. Pidió la ayuda de expertos del Museo Americano de Historia Natural. El proyecto implicó la creación de tres hábitats en los que los volúmenes de casi 40 autores reemplazaron la fauna disecada. Uno evoca agua y verticalidad; otro, aridez y planitud; el tercero, enredaderas. Representan tres zonas: América del Norte, el Desierto y los Trópicos. Aparte de los libros, cada diorama contiene un único y mudo rastro de presencia humana. En la escena submarina del océano hay un barril de petróleo. En la escena del desierto hay ruinas de un búnker de hormigón. En el escenario tropical hay una desolada casa de cristal. Cada uno de ellos muestra el desgaste del paso del tiempo. Muchos de los libros de los dioramas tratan sobre la ansiedad y el exilio. También creó un caligrama del tamaño de un mural (una disposición de palabras que crea una imagen visual relacionada). Éste es el concepto de cronotopo de Mikhail Bakhtin ; "funcionando como medio primario para materializar el tiempo en el espacio con la novela". La instalación se encuentra en un anexo de la biblioteca, un espacio de 3.700 metros cuadrados ubicado en el antiguo Museo del Indio Americano. Recientemente renovado por Dia Art Foundation, esta galería se encuentra en un tradicional edificio de estilo Beaux-Arts reabierto al público en 2008, después de un cierre de 14 años. Aquí, la artista aumenta los fondos ibéricos contemporáneos y literatura latinoamericana de la biblioteca, con una selección de textos, muy conocidos y personalmente significativos para ella.

Colecciones[editar]

El trabajo de González-Foerster se encuentra en las colecciones del Centro Pompidou, [18]​ la Fundación Dia Art, el Guggenheim, la Fundación Louis Vuitton, el Museo M+, el Moderna Museet y la Tate Modern. [19]​

Premios y reconocimientos[editar]

González-Foerster recibió una residencia artística en Villa Kujoyama, Kioto en 1996, el Premio Mies van der Rohe en Krefeld en 1996 y el Premio Marcel Duchamp en 2002 en París.

Referencias[editar]

  1. ↑ a b c d e «Tate Modern Unilever series: Dominique Gonzalez-Foerster's grand design». The Telegraph. 10 October 2008. Consultado el 15 December 2019.  Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; el nombre «Unilever» está definido varias veces con contenidos diferentes
  2. ↑ «Gonzalez-Foerster, Dominique». Centre national des arts plastiques. 1 July 2013. Archivado desde el original el 1 July 2013. Consultado el 15 December 2019.  Parámetro desconocido |url-status= ignorado (ayuda)
  3. ↑ Phaidon Editors (2019). Great women artists. Phaidon Press. p. 158. ISBN 978-0714878775. 
  4. ↑ «Dominique Gonzalez-Foerster». Edge.org (en inglés). Consultado el 16 December 2019. 
  5. ↑ Expodrome by Dominique Gonzalez Foerster for the Neon Parallax, Geneva
  6. ↑ Emily Stokes (28 November 2009), Whose reality is it anyway? Financial Times.
  7. ↑ Daisy Garnett (6 February 2003), From Paris with Love New York.
  8. ↑ Craig Kellogg (17 April 2003), Balenciaga Opens a Shop With That Lived-In Feeling New York Times.
  9. ↑ «The Guggenheim Museums and Foundation». The Guggenheim Museums and Foundation (en inglés estadounidense). Consultado el 17 de febrero de 2022. 
  10. ↑ «Safety Curtain 2015/2016». museum in progress. Consultado el 15 December 2019. 
  11. ↑ Bier, Arielle (6 October 2015). «Dominique Gonzalez-Foerster Brings Helen Frankenthaler to the Opera». Artsy (en inglés). Consultado el 16 December 2019. 
  12. ↑ «New York – Dominique Gonzales-Foerster: "Euqinimod & Costumes" at 303 Gallery Through May 31st, 2014». Art Observed (AO) (en inglés estadounidense). Consultado el 5 de diciembre de 2022. 
  13. ↑ Jones, Kristin M. (March 2010). «Dominique Gonzalez-Foerster». Frieze (en inglés) (129). Consultado el 16 December 2019. 
  14. ↑ «Dominique González-Foerster». Solomon R. Guggenheim Foundation. Consultado el 16 December 2019. 
  15. ↑ «Shortstories Dominique Gonzalez-Foerster». Esther Schipper (en inglés). Consultado el 16 December 2019. 
  16. ↑ «Venice: The Palazzo at the Giardini, Part 1». Contemporary Art Daily. Archivado desde el original el 16 December 2019. Consultado el 16 December 2019.  Parámetro desconocido |url-status= ignorado (ayuda)
  17. ↑ «Dominique Gonzalez-Foerster». Artspace (en english). Consultado el 16 December 2019. 
  18. ↑ «Shortstories (Marquise, Gloria et Parc Central Taipei) | Centre Pompidou». www.centrepompidou.fr (en francés). Consultado el 4 de agosto de 2020. Uso incorrecto de la plantilla enlace roto (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).

Otras lecturas[editar]

Enlaces externos[editar]

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