Louise Bourgeois

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Louise Bourgeois
Nacimiento 25 de diciembre de 1911
París, Francia
Fallecimiento 31 de mayo de 2010 (98 años)
Nueva York, Estados Unidos
Nacionalidad Francesa-Americana
Educación La Sorbona, Académie de la Grande Chaumière, Escuela del Louvre, École des Beaux-Arts
Alma máter Escuela de Bellas Artes
Ocupación Escultura, Instalación artística, Pintura
Premios Praemium Imperiale

Louise Joséphine Bourgeois (Pronunciación en francés: /lwiz buʁʒwa/; 25 de diciembre de 1911 – 31 de mayo de 2010),[1] fue una artista y escultora francesa-americana, es una de las artistas más importantes del Arte contemporáneo, y es conocida por sus estructuras de arañas, las cuales le han valido el apodo de "Mujer Araña".[2] Su escultura arácnida más grande se titula Maman y ha sido exhibida en numerosas locaciones alrededor del mundo, con una altura de más de 30 ft (9.27m).[3]

Es reconocida como la fundadora del Arte Confessional.[4]

En la década de 1940, después de haberse mudado a Nueva York con su esposo americano Robert Goldwater, ella favoreció la escultura. A pesar de que sus trabajos eran abstractos, también eran sugestivos hacia la figura humana y expresaban temas como la traición, la ansiedad y la soledad. Su trabajo era puramente autobiográfico y estaba inspirado en su trauma de la infancia causado por el descubrimiento del amorío de su padre con su niñera.[4]

Vida[editar]

Escultura de Bourgeois en la exposición grupal "Incidentes Domésticos" en el museo londinense Tate Modern Turbine Hall, 2006

Vida Temprana[editar]

Bourgeois nació el 25 de diciembre de 1911 en París, Francia.[5] Ella fue la tercera de cuatro hijos de Josephine Fauriaux y Louis Bourgeois.[6] Sus padres eran dueños de una galería que se especializaba mayoritariamente en tapices antiguos. Unos años después de su nacimiento, la familia se mudó fuera de París y estableció un taller de reaparación de de tapicería debajo de su departamento enChoisy-le-Roi, en donde ellos rellenaban los diseños que se habían desgastado con el tiempo. [5] [7]

En 1924 su padre, un tirano mujeriego, cedía a sus deseos en un amorío con la maestra y niñera de sus hijos[8] De acuerdo a Bourgeois, su madre Josephine, “una persona inteligente, paciente e imperecedora, si no es que calculadora” estaba al tanto de la infidelidad de su esposos, pero le fue más fácil ignorar el asunto. Bourgeois, una pequeña niña alerta, almacenaba sus memorias en sus diarios.[9]

Mientras niña, Bourgeois nunca pudo llenar las expectativas de su padre debido a su falta de habilidad. Eventualmente, él llegó a adorarla por su talento y espíritu, pero ella continuaba odiándolo por su temperamento explosivo, dominancia en el hogar y por burlarse de ella enfrente de otras personas.[8]

En 1930, Bourgeois entró a Sorbonne a estudiar matemáticas y geometría, materias que ella preciaba por su estabilidad;[8] [10] ella decía "la única manera en la que yo obtenía paz mental era mediante el estudio de leyes que nadie podía cambiar."[10]

Su madre murió en 1932, mientras Bourgeois estaba estudiando matemáticas. Su muerte la inspiró a dejar las matemáticas y comenzar a estudiar arte. Su padre pensaba que los artistas modernos eran derrochadores y no se rehusó a apoyarla. Ella continuó estudiando arte gracias a que ella se inscribía en clases donde se necesitaban traductores para estudiantes que hablaban inglés, ya que a los traductores no se les cobraba la colegiatura. En una de estas clases Fernand Léger vio su trabajo y le dijo que ella era una escultora, no una pintora.[8]

Bourgeois se graduó de Sorbonne en 1935in 1935, y continuó estudiando arte en la Académie de la Grande Chaumière, donde ella estudió de 1937 a 1938 y en otras escuelas como: Escuela del Louvre y la École des Beaux-Arts. Durante el tiempo que estuvo inscrita en la École des Beaux-Arts, ella utilizó las infidelidades de su padre como inspiración. Ella descubrió que su impulso creativo se encontraba dentro de sus traumas y tensiones de la infancia.[9]

Bourgeois tenía el deseo de experimentar cosas de primera mano, y frecuentemente visitaba estudios en París donde aprendía técnicas de otros artistas y ayudaba con diferentes exhibiciones.[11]

Bourgeois abrió brevemente una tienda de estampados al lado del taller de tapices de su padre. Su padre le ayudo porqué ella había decidido entrar a una profesión centrada en el comercio.[8]

Bourgeois conoció a su esposo Robert Goldwater, un historiador americano de arte conocido por ser pionero en el área de arte primitivo, en 1938 en la tienda de estampados de Bourgeois Goldwater había visitado la tienda para comprar una selección de estampados de Pablo Picasso, y "en medio de pláticas acerca del surrealismo y las últimas tendencias, ellos se casaron." Ellos migraron a Nueva York el mismo año, donde Goldwater continuó su carrera como profesor de arte en el New York University Institute of Fine Arts,[8] mientras Bourgeois asistía a la Art Students League of New York, estudiando pintura bajo la tutela de Vaclav Vytlacil; también producía esculturas y estampados.[10]

Bourgeois no había podido concebir para 1939, por lo que ella y Goldwater regresaron brevemente a Francia para adoptar a un pequeño niño francés, Michel. Sin embargo, en 1940 ella dio a luz a otro hijo Jean-Louis, y en 1941 ella dio a luz a Alain.[8]

Vida Media[editar]

Para Bourgeois los inicios de la década de 1940s representaron las dificultades de la trancisión a un país nuevo y el forcejeo de entrar al mundo de exhibiciones de nueva York. Su trabajo durante éste tiempo era construido con pedacería de basura metálica y madera arrastrada por el océano (éste material lo utilizaba para esculpir esculturas de madera). La impurezas de la madera se camuflageaban con pintura para después utilizar clavos para inventar hoyos y rayones con el propósito de expresar alguna emoción. La "Figura Durmiente" es un ejemplo que demuestra una figura de guerra que es incapáz de encarar el mundo real debido a su vulnerabilidad. A través de su vida, el trabajo de Bourgeois fue creado desde revisiones de su problemático pasado, ya que ella encontraba inspiración y catársis temporal de su niñez y de los abusos que recibía de su padre. Lentamente, ella fue desarrollando más confianza artística a pesar de sus años medios son fueron más opacos, esto se pudo deber al hecho de que ella recibía muy poca atención del mundo del arte a pesar de haber realizado su primer show "solo" en 1945.[12]

En 1954, Bourgeois se unió al American Abstract Artists Group, con varios contemporáneos, entre ellos Barnett Newman y Ad Reinhardt. En este tiempo ella se hizo amiga de los artistas Willem de Kooning, Mark Rothko, y Jackson Pollock.[11] Como parte del American Abstract Artists Group, Bourgeois transicionó de la madera a estructuras de mármol, plaster y bronce mientras ella investigaba temas como el miedo, la vulnerabilidad y la pérdida del control. Esta transición fue un giro de tuerca. Ella se refería a su arte como una serie o secuencia de dias y circunstancias relacionadas entre sí, describiendo su trabajo temprano como el miedo a caer que posteriormente se transformaría en el arte de caer y la evolución final al arte de "aguantar". Sus conflictos en la vida real le dieron el poder de autentificar sus experiencias y forcejeos a través de una forma única de arte. En 1958, Bourgeois y su esposo se mudaron a una casa con terraza en la calle 22 Oeste en Chelsea (Manhattan), donde ella vivió y trabajó por el resto de su vida.[8]

Vida Tardía[editar]

En 1973, Bourgeois comenzó a enseñar en el Pratt Institute, Cooper Union, Brooklyn College y el New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Ella también enseñó por muchos años en escuelas públicas en Great Neck, Long Island.

Durante la década de 1970, Bourgeois fue miembro del Grupo Contra la Censura, un colectivo feminista anti-censura fundado por la artista Anita Steckel que defendía e uso de imágenes sexuales en el arte.[13]

Bourgeois recibió su primera retrospectiva en 1982, por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Hasta entonces, ella había sido una figura periférica en el arte, cuyo trabajo siempre fue más admirado que aclamado. En una entrevista con Artforum, programado para coincidir con la apertura de la retrospectiva, ella reveló que las imágenes en sus esculturas eran puramente autobiográficas. Ella compartió con el mundo que revivía obsesivamente a través del arte, su trauma de descubrir cuando niña, que su niñera Inglesa era también la amante de su padre.[4] [14]

Una de las seis copias reconocidas de Maman, escultura de más de 9 m de alto en Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México)

Louise Bourgeois trabajó con Fernand Léger antes de instalarse en Nueva York. Allí se casó con el historiador de arte estadounidense Robert Goldwater en 1938.

Maman, la monumental escultura de Bourgeois, instalada en la Fundación Proa de Buenos Aires en 2011.


Bourgeois tuvo otra restrospectiva en 1989 en Documenta 9 en Kassel, Germany.[12] En 1993, cuando la Royal Academy realizó su eencuesta comprehensiva de Arte americano en el siglo XX, los organizadores no consideraron que el trabajo de Bourgeois tuviera importancia significante como para incluirla en la encuesta.[4] Sin embargo, esta encuesta fue criticada por haber omitido a varios artistas, con el comentario de un crítico que dijo que "secciones completas del Mejor Arte Americano habían sido eliminadas" haciendo énfasis en que muy pocas mujeres fueron incluidas.[15] En el 2000 su trabajo fue seleccionado para ser expuestos en la apertura del Tate Modern en London.[12] En 2001, ella expuso en el Guggenheim Hermitage Museum.[16]

En el 2010, el último año de su vida, Bourgeois utilizó su arte para hablar a favor de la igualdad para las Lesbianas, Gays, Bisexuales y Transgénero (LGBT). Ella creó la pieza "Acepto", mostrando dos flores creciendo de un sólo tallo, para beneficiar a la organización sin fines de lucro Freedom to Marry. Bourgeois dijo que "todos deberían tener el derecho a casarse. Hacer un compromiso de amar a alguien para siempre es algo hermoso."[17] Bourgeois tuvo una historia de activista a favor de la igualdad LGBT, habiendo creado piezas de arte para la organización activista contra el SIDA, ACT UP en 1993.[18]

En el 2011 uno de sus trabajos titulado Araña, se vendió por $10.7 millones de dólares, un nuevo record de precio para la artista en una subasta y el precio más alto pagado por el trabajo de una mujer. [19] [20]

Muerte[editar]

Bourgeois murió de Infarto agudo de miocardio el 31 de mayo de 2010, en el Beth Israel Medical Centeren la ciudad de Nueva York. [21] [22] Wendy Williams, la directora que manejaba el Estudio Louise Bourgeois, anunció su muerte.[22] Ella había continuado con la creación de piezas de arte hasta su muerte; sus últimas piezas fueron terminadas una semana antes de su fallecimiento.[23]

El New York Times dijo que su trabajo "compartía una serie de temas repetitivos, centrados en el cuerpo humano y su necesidad de ser nutrido y protegido en un mundo aterrador."[24]

Su esposos, Robert Goldwater, murió en 1973. A ella la sobreviven dos hijos, Alain Bourgeois and Jean-Louis Bourgeois. Su tercer hijo, Michel, murió en 1990.[25]

Trabajo[editar]

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La Destrucción del Padre[editar]

La Destrucción del Padre (1974) es una exploración biográfica y psicológica dle poder dominante del padre sobre sus hijos. La pieza es una instalación color piel en un cuarto suave parecido a un útero. Está hecho de plaster, latex, madera, tela y luces rojas y fue la primera pieza en la que la artista utilizó materiales suaves a gran escala. Cuando se entra a la instalación, el expectador es expuesto a la escena después d eun crimen. Puestos en un comedor estilizado (con el doble sentido de parecer una recámara, los niños con formas abstractas, hijos de un padre prepotente, se han rebelado y lo han asesinado y engullido.[26]

…diciéndole a la audiencia lo grande que es, todas las cosas maravillosas que hizo, toda la gente mala que él atrapó hoy. Pero esta escena se repite día tras día. Hay tragedia en el aire. Ha dicho su parte demasiadas veces. Es intolerablemente dominante aunque él mismo no se de cuenta. Un tipo de resentimiento que crece y un día mi hermano y yo decidimos que '¡llegó la hora!' Lo cogemos, lo recostamos sobre la mesa y lo diseccionamos con nuestros cuchillos. Lo desmembramos, le cortamos el pene. Y se convirtió en comida. Nos lo comimos completo, lo liquidamos de la misma manera que él líquido a sus hijos.[27]

Celdas[editar]

En sus ochenta, Bourgeois produjo dos series de trabajos de instalaciones a las que ella se refería como "Celdas". Muchas son pequeños anexos , los cuales provocan que el expectador mire dentro de ellos y observe un arreglo de objetos simbólicos; otros son pequeños cuartos hacia los cuales el expectador está invitado a entrar. En la piezas "celdas", Bourgeois utiliza formas esculpidas con anterioridad, objectos que encontró así como objetos que tenían una gran carga emocional personal para la artista.

Las Celdas guardan estados psicológicos e intelectuales, principalmente sentimientos de miedo y dolor. Bourgeois dijo que las Celdas representan "diferentes tipos de dolor; físico, emocional y psicológico, mental e intlectual... Cada Celda maneja el miedo. El miedo es dolor... Cada Celda trata con el placer del voyeur, la emoción de mirar y ser mirado.” [28]

Maman[editar]

La escultura Maman de Bourgeois en el Museo Guggenheim en Bilbao

A finales de la década de los noventa, Bourgeois comenzó a utilizar la araña como imagen central de su arte. Maman, la cual mide más de nueve metros de alto, es una escultura de acero y mármol de la cual se produjeron subsecuentemente seis réplicas de bronze. Al principio hizo una aparición como parte del comisionado de Bourgeois para la serie Unilever para el Turbine Hall del Tate Modern en el 2000. Recientemente la escultura estuvo instalada en el centro nacional de convenciones de Qatar en Doha, Qatar.[29] Es la escultura arácnida más grande construida por Bourgeois.[27]

La escultura hace alusión a la fuerza de su madre, con metáforas de tejidos, nutrición y protección.[27]

La Araña es una oda a mi madre. Ella era mi mejor amiga. Como una araña, mi madre era tejerdora. Mi familia estaba en el negocio de restauración de tapices, y mi madre estaba a cargo del taller. Igual que las arañas, mi madre era muy astuta. Las arañas son presencias agradables que comen mosquitos. Sabemos que los mosquitos esparcen enfermedades y por lo tanto, no son bienvenidos. Entonces, las arañas son proactivas y de mucha ayuda, justo como lo era mi madre.

Louise Bourgeois[27]

Temas Profundos[editar]

Uno de los temas recurrentes del trabajo de Bourgeois es el trauma de su niñez y emociones escondidas. Después de que la madre de Louise se enfermara de influenza, su padre comenzó a tener amoríos con otras mujeres, en especial con Sadie (la maestra y niñera de Bourgeois). Louise estaba muy atenta y vigilaba la situación. Fue en este momento cuando la autora comenzó a engancharse con dobles estándarez relacionados con el género y la sexualidad, los cuales se hacen presentes en casi todo su trabajo. Ella recuerda a su padre diciéndole "te amo" en repetidas ocaciones a su madre a pesar de sus infidelidades. "Él era un lobo, y ella era una liebre racional, no era rencorosa y lo aceptaba como era" Page text.[30] Su trabajo de 1993 "Celda: Más te vale crecer", parte de su serie "Celdas", habla directamente del trauma infantil de Louise y la inseguridad que la rodeaba. Su trabajo "Give or take" del 2002, está definido por emociones escondidas, representa el intenso dilema que la gente encara a lo largo de su vida mientras intenta balancear el dar y recibir. Este dilema no solo lo representa la forma de la escultura, si no también por el peso de los materiales de los que está hecha.

La arquitectura y la memoria son componentes importantes del trabajo de Bourgeois. En numerosas entrevistas, Louise describe a la arquitectura como una expresión visual de la memoria, o a la memoria como un tipo de arquitectura. La memoria, protagonista de mucho de su trabajo, es una memoria inventada acerca de la muerte o exorcismo de su padre. La memoria imaginada se entreteje con memorias reales como las de : vivir enfrente de una carnicería, las visitas a su padre al frente del taller o el amorío de su padre. Para Louise su padre representó heridas y guerra, como se engrandecía menospreciando a otros y los más importante, un hombre que representaba la traición. Page text.[30] Su trabajo de 1993, "Celda ( Tres esferas de mármol) habla del miedo y el cautiverio); Mientras que los espejos dentro de esta representan una realidad alterada y distorsionada.

La sexualidad es, sin duda alguna, uno de los temas más importantes en el trabajo de Louise Bourgeoise. El vínculo entre la sexualidad y la fragilidad o inseguridad es muy poderoso, SE ha discutido que esto derivó de las memorias de su niñes y el amorío de su padre. "Mujer en Espiral" (1952) combina el enfoquede Louise en la sexualidad y la tortura. La pierna flexionada y los músculos del brazo indican que la mujer Espiral sigue por encima a pesar de que está colgada y sofocada. Su trabajo de 1995, "In and Out" utiliza materiales de metal frío para ligar a la sexualidad con enojo y cautiverio.

Trabajos Seleccionados[editar]

Bibliografía[editar]

  • 1994 – Louise Bourgeois: The Locus of Memory Works 1982-1993. Harry N. Abrams. p. 144. ISBN 0-8109-3127-3. 
  • 1996 – Louise Bourgeois: Drawings and Observations. Bulfinch. p. 192. ISBN 0-8212-2299-6. 
  • 1998 – Louise Bourgeois Destruction of the Father / Reconstruction of the Father. MIT Press en asociación con Violette Editions. p. 384. ISBN 0-262-52246-2. 
  • 2000 – Louise Bourgeois: Memory and Architecture. Actar. p. 316. ISBN 84-8003-188-3. 
  • 2001 – Louise Bourgeois: The Insomnia Drawings. Scalo Publishers. p. 580. ISBN 3-908247-39-X. 
  • 2001 – Louise Bourgeois' Spider: The Architecture of Art-Writing. University of Chicago Press. p. 88. ISBN 0-226-03575-1. 
  • 2008 – Louise Bourgeois: The Secret of the Cells. Prestel USA. p. 168. ISBN 3-7913-4007-7. 
  • 2011 – To Whom it May Concern. Violette Editions. p. 76. ISBN 978-1-900828-36-9. 
  • 2012 – The Return of the Repressed. Violette Editions. p. 500. ISBN 978-1-900828-37-6. 

Exhibiciones[editar]

Documentales[editar]

Premios y Menciones Honoríficas[editar]

References[editar]

  1. «Louise Bourgeois, 1911-2010». theartnewspaper. 4 de junio de 2010. 
  2. «La escultora americana Louise Bourgeois muere a la edad de 98 añosdies aged 98». BBC News. 1 junio de 2010. Consultado el 1 de junio de 2010. 
  3. «Maman». Collections. The National Gallery of Canada. Consultado el 21 January 2014.
  4. a b c d Dorment, Richard (1 June 2010). «Louise Bourgeois invented confessional art». London: The Daily Telegraph. Consultado el 1 June 2010. 
  5. a b «Art Encyclopedia: Louise Bourgeois». Answers.com. Consultado el 2 June 2010.
  6. «The Spider's Web». The New Yorker. Consultado el 4 February 2002.
  7. Cotter, Holland (31 May 2010). «Louise Bourgeois, Influential Sculptor, Dies at 98». The New York Times. p. 2. Consultado el 1 June 2010. 
  8. a b c d e f g h McNay, Michael (31 May 2010). «Louise Bourgeois obituary». The Guardian (London). Consultado el 12 June 2010. 
  9. a b Campbell-Johnston, Rachel (9 October 2007). «Louise Bourgeois: this art has legs». London: The Times. Consultado el 1 June 2010. 
  10. a b c Cotter, Holland (31 May 2010). «Louise Bourgeois, Influential Sculptor, Dies at 98». The New York Times. p. 2. Consultado el 1 June 2010. 
  11. a b «Biography – Louise Bourgeois». Cybermuse. Consultado el 12 June 2010.
  12. a b c http://fiches.lexpress.fr/personnalite/louise-bourgeois_268971/biographie
  13. Meyer, Richard. «Not Me:’ Joan Semmel’s Body of Painting». Joan Semmel. Consultado el 15 October 2012.
  14. Dorment, Richard (9 October 2007). «Louise Bourgeois: The shape of a child's torment». London: The Daily Telegraph. Consultado el 1 June 2010. 
  15. http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art--the-bad-and-the-beautiful-the-royal-academy-is-about-to-open-a-big-show-of-american-art-in-the-20th-century-three-of-the-paintings-here-were-rated-good-enough-to-be-included-three-were-not-if-you-can-guess-which-is-which-youre-cleverer-than-us-answers-overleaf-the-choices-are-symptoms-of-a-wider-malaise-1464146.html
  16. «The State Hermitage Museum: Hermitage News». Hermitagemuseum.org. Consultado el 29 October 2011.
  17. «Louise Bourgeois Edition». Freedom To Marry. 2010. Consultado el 9 June 2010. 
  18. Wagner, James (31 May 2010). «Louise Bourgeois (1911-2010)». Consultado el 9 June 2010. 
  19. Louise Bourgeois, Spider (1996) Christie's Post-War Contemporary Evening Sale, 8 November 2011, New York.
  20. «The price of being female: Post-war artists at auction». Prospero blog (The Economist). 25 May 2012. Consultado el 25 May 2012. 
  21. Kessler, Felix (31 May 2010). «Louise Bourgeois, Sculptor of Freaky Giant Spiders, Dies at 98». Bloomberg. Consultado el 29 October 2011. 
  22. a b Cotter, Holland (31 May 2010). «Louise Bourgeois, Artist and Sculptor, Is Dead». The New York Times. Consultado el 1 June 2010. 
  23. Peltz, Jennifer (31 May 2010). «Artist Louise Bourgeois dies in NYC at 98». Yahoo! News. Consultado el 1 June 2010.  Uso incorrecto de la plantilla enlace roto (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
  24. Cotter, Holland (31 May 2010). «Louise Bourgeois, Artist and Sculptor, Is Dead». The New York Times. Consultado el 1 June 2010. 
  25. Peltz, Jennifer (31 May 2010). «Artist Louise Bourgeois, sculptor who plumbed female feelings, dies in NYC». Newser. Consultado el 1 June 2010. 
  26. Delicate Strength. http://www.launchprojects.com/essays.html. Consultado el 1 May 2011. 
  27. a b c d «Tate acquires Louise Bourgeois's giant spider, Maman». Tate. Consultado el 11 January 2008.
  28. «Centre Pompidou Louise Bourgeois Exhibition Itinerary». Consultado el 30 April 2011.
  29. Celebrated sculpture finds home at QNCC in the Gulf Times, 24 October 2011
  30. a b [1], additional text.
  31. MutualArt.com Louise Bourgeois. Línea de tiempo.
  32. http://www.nationalacademy.org/academy/national-academicians/
  33. «Reply to a parliamentary question» (en german) (pdf). Consultado el 3 January 2013.

Further reading[editar]

  • Armstrong, Carol (2006). Women Artists at the Millennium. October Books. p. 408. ISBN 0-262-01226-X. 
  • Herskovic, Marika (2003). American Abstract Expressionism of the 1950s: An Illustrated Survey. New York School Press. p. 372. ISBN 0-9677994-1-4. 
  • Herskovic, Marika (2000). New York School: Abstract Expressionists. New York School Press. p. 393. ISBN 0-9677994-0-6. 
  • Deepwell, Katy (May 1997). Deepwell, Katy. ed. «Feminist Readings of Louise Bourgeois or Why Louise Bourgeois is a Feminist Icon». n.paradoxa: international feminist art journal (London: KT Press) (3):  pp. pp. 28–38. ISSN 1461-0426. 

External links[editar]


Referencias[editar]

  • Peter Lodermeyer, Karlyn De Jongh & Sarah Gold, Personal Structures: Time Space Existence, DuMont Verlag, Cologne, Germany, 2009.
  • Jean Fremon : "Louise Bourgeois Mujer Casa, Editorial Elba, Barcelona, 2010

Enlaces externos[editar]