Turi Simeti
| Turi Simeti | ||
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| Información personal | ||
| Nacimiento |
5 de agosto de 1929 Alcamo (Italia) | |
| Fallecimiento |
16 de marzo de 2021 (91 años) Milán (Italia) | |
| Causa de muerte | COVID-19 | |
| Nacionalidad | Italiana | |
| Educación | ||
| Educado en | Universidad de estudios de Palermo | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintor, artista de performance, artista de instalaciones y ceramista | |
| Área | Pintura | |
| Años activo | 1950-2019 | |
Turi Simeti (Alcamo, 5 de agosto de 1929 - Milán, 16 de marzo de 2021) fue un pintor italiano de origen siciliano radicado en Milán.[1]
Biografía[editar]
Simeti empezó a trabajar de forma autodidacta cuando llegó a Roma procedente de Sicilia en la década de 1950. Roma en ese momento era uno de los lugares artísticos y culturales más dinámicos de Europa. Sus primeras obras de arte consistieron en collages de tela, papel y cartón, en una repetición seriada. A mediados de los sesenta se trasladó a Milán donde estaba emergiendo una nueva escena artística: se unió allí a los miembros del grupo Zero, como Enrico Castellani, Agostino Bonalumi, entre otros.
En 1965, Simeti formó parte de la joven generación de artistas italianos reunidos en la muestra Zero Avantgarde organizada en el atelier de Lucio Fontana en Milán junto a Heinz Mack y Otto Piene y muchos otros pioneros del arte de Europa, América y Japón. Este fue un punto de inflexión en la carrera de Simeti, quien luego comenzó a realizar exposiciones individuales, con un público particular en Alemania y Suiza, y luego en Brasil, donde vivió durante algún tiempo.
Estilo artístico[editar]
La repetición de un módulo, que es la esencia de la obra de Simeti, se basa en la lección de Alberto Burri y Lucio Fontana. El monocromo y la modificación de la superficie plana del lienzo son su firma distintiva. Impulsado, como los otros miembros contemporáneos del grupo Zero, por una voluntad de cero tradición, Simeti utilizó la elipse como la forma geométrica principal alrededor de la cual se construye su investigación visual. Logró mantener una profunda coherencia y su producción destaca por el uso de lienzos, cuyas superficies se modelan, alterando su tensión clásica.
Premios[editar]
En 2014, fue nombrado Artista del año y, por lo tanto, ganó un Premio (Premio delle Arti Premio della Cultura) que le asignó el Circolo della Stampa de Milán.[2]
Exposiciones seleccionadas[editar]
- “What Was I?”, Comisariada por Goshka Macuga, Fundación PRADA, Rong Zhai, Shanghai. (exposición colectiva)
- Abstracción (s), Song Art Museum di Pechino, Shanghai. (exposición colectiva)
- Galería Almine Rech, Bruselas, 2015. (exposición individual)
- Galería Volker Diehl, Berlín, 2015. (exposición individual)
- Galería Gagosian, Ginebra, 2015. (exposición individual)
- Galería de Arte Tornabuoni, París, 2014. (exposición individual)
- Galleria Dep Art, Milán, 2013. (exposición individual)
- The Mayor Gallery, Londres, 2012. (exposición individual)
Colecciones públicas[editar]
Italia[editar]
- Galleria Civica, Turín.
- Pinacoteca, Macerata.
- Museo de Arte Contemporáneo de Alcamo, Alcamo.
- Villa Croce, Génova.
- Museo d'Arte Moderna di Bolzano, Bolzano.
- Museo del Novecento, Palazzo Reale, Milán.
- Museo Guttuso, Villa Cattolica, Bagheria.
- Fondazione Antonio e Carmela Calderara, Vacciago di Ameno, Novara.
- Fondazione Orestiadi, Gibellina, Trapani.
- Fondazione Prada, Milán.
- GAM, Galleria civica d'arte moderna e contemporanea, Turín.
- Galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea, Roma.
- MUSEION, Museo d'Arte Moderna e Contemporanea, Bolzano.
- Museo d'Arte Contemporanea di Genova, Villa Croce, Génova,
- Museo Civico d'Arte Contemporanea Ludovico Corrao, Gibellina, Trapani.
Austria[editar]
- Sammlung Lenz Schönberg, Söll.
Brasil[editar]
Dinamarca[editar]
- Museo de Arte Moderno Kunsten, Aalborg.
Alemania[editar]
- Museo Mittelrhein, Coblenza.
- Museo Ritter, Waldenbuch.
- La Fundación Schaufler, Sindelfingen.
Países Bajos[editar]
- Museo Voorlinden, Wassenaar.
Referencias[editar]
- ↑ Debailleux, Henri-François (17 de marzo de 2021). «Disparition de l’artiste italien Turi Simeti». Le Journal des Arts (en francés) (París). Consultado el 18 de marzo de 2021.
- ↑ «Archived copy». Archivado desde el original el 4 de abril de 2017. Consultado el 2 de abril de 2017.
Bibliografía[editar]
- Museo d'Arte Contemporanea di Genova. Collezione Cernuschi Ghiringhelli . Génova: Edizioni Colombo, 1991, pág. 229ISBN 88-435-3195-6
- E. Pontiggia, FW Heckmanns, Turi Simeti 1961-1991. Trenta anni di lavoro . Gibellina, Sicilia: Edizione Associazione Orestiadi di Gibellina, 1991.
- B. Corà, S. Troisi, Turi Simeti, 1960-2010 . República de San Marino: Christian Maretti Editore, 2010.
- S. Troisi, Turi Simeti. L'armonia inquieta. Milán: Silvana Editoriale, 2013
- A. Zanchetta, Turi Simeti: anni sessanta. Milán: Dep Art Edizioni, 2013
- G. di Genova, Storia dell'Arte Italiana del '900. Generazione anni '20 . Bolonia: Edizioni Bora, 2014, p. 372,ISBN 978-88-85345-43-0
- B. Corà, Rilievi. Turi Simeti. Perugia: Fondazione CAMUSAC, 2014
- F. Sardella, Turi Simeti. Opere bianche. Milán: Dep Art, 2015ISBN 978-88-941230-0-5
- B. Corà, Grandi opere . Milán: Editorial Skira, 2017.ISBN 978-8857235578ISBN 978-8857235578 .
- Turi Simeti. Opere 1961-2017 . Textos de Andrea Bruciati. Milán: Editorial Prearo, 2017.ISBN 978-8873481324ISBN 978-8873481324 .
- A. Addamiano y F. Sardella. Turi Simeti. Catalogo ragionato . Edición bilingüe italiano / inglés. Milán: Editorial Skira, 2017.ISBN 978-8857234106ISBN 978-8857234106 .
Enlaces externos[editar]
- El Archivo Turi Simeti Archivado el 10 de abril de 2021 en Wayback Machine.
- Imágenes de la muestra en la Galería Almine Rech de Bruselas
- Imágenes de la muestra en la Gagosian Gallery de Ginebra
- Simeti, le sue ellissi certificado dal nuovo catalogo ragionato
- Esta obra contiene una traducción derivada de «Turi Simeti» de Wikipedia en inglés, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.
Datos: Q15731459
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