Pietro Cerone

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Pietro Cerone (1566 -1625) fue un teórico de la música y cantante italiano de finales del Renacimiento. Es famoso por un gran tratado de música que se publicó en 1613, una obra que ha sido muy útil para conocer las prácticas sobre composición musical existentes en el siglo XVI.

Vida[editar]

Cerone nació en Bérgamo en 1566. A pesar de ser italiano, pasó la mayor parte de su vida en territorios que se encontraban entonces bajo el dominio español, en Nápoles, Cerdeña y, más tarde, en España, por lo que una parte de la su obra está escrita en español. Sin embargo, en aquel tiempo era más habitual encontrar músicos españoles que fueran a Italia que la situación inversa. En 1603 regresó a Nápoles, donde fue sacerdote y cantante hasta su muerte, en 1625.

Obra[editar]

Fue en Nápoles donde escribió sus dos tratados.

  • Le regole più necessarie per l'introduzione del canto fermo, publicado en 1609. Es el primero y está escrito en italiano. Es una obra didáctica y práctica sobre el repertorio de canto, que probablemente utilizaba en su trabajo en la iglesia napolitana de la Annunziata.
  • El melopeo y maestro: tractado de música theorica y pratica: en que se pone por extenso; lo que uno para hazerse perfecto musico ha menester saber, publicado en 1613. Es un volumen monumental sobre teoría de la música, que constaba de 22 volúmenes, 849 capítulos, y 1160 páginas en el español original. Llegó a ser bastante conocido, y una muestra de ello es que en 1803 fue satirizado por el jesuita valenciano Antonio Eximeno, quien hacía una comparación con las historias de caballería del Quijote. Otros escritores de los siglos XVIII y XIX la han tildado de monstruoso.[1] Sin embargo, el tratado contiene pasajes que ayudan a entender las prácticas musicales de aquel tiempo.

Cerone era musicalmente conservador, y esto indudablemente tiene relación con el retraso con que el estilo barroco llegó a España. En sus escritos generalmente era despectivo con los compositores españoles, y pródigo en el elogio de los italianos, lo que puede explicar en parte el trato que recibe por parte de los críticos españoles. La estudiosa Judith Etzion considera el libro el inicio de la leyenda negra española en la historiografía musicológica occidental.[2]

Conoce y habla de los anteriores tratados teóricos de Zarlino, Vicentino, Juan Bermudo y otros; describe con detalle cómo puede un compositor puede conseguir intensidad expresiva al escribir misas, motetes, madrigales, frottolas, canzonettas, cánticos, himnos, salmos, lamentaciones, ricercares, tientos, y otras formas musicales de la época. Su ideal compositivo era el estilo de Palestrina aunque, curiosamente, recomendaba que las normas del contrapunto tenían que abandonar tan pronto como el compositor hubiera aprendido su oficio. Esta opinión sorprende ya que nunca ha existido, ni siquiera en la actualidad, un estilo de composición tan rigurosamente reglamentado como el modismo polifónico de Palestrina.

Mientras que el tratado muestra que poseía una técnica compositiva considerable, no nos ha llegado ninguna composición de Cerone ni se conoce que hubiera publicado nada.

Referencias[editar]

Notas[editar]

  1. Hudson, Barton: «Pietro Cerone» en Grove Music Online ed. L. Macy (consultado el 4-11-2006).
  2. Etzion, Judith: «Spanish music as percieved in western music historiography: a case of the black legend?» en International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, 2(29):93-120, 1998, pp. 93-120. (JSTOR)

Bibliografía[editar]

Específica
  • «Pietro Cerone» en New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie. Londres: Macmillan, 2001 [1980].
  • Etzion, Judith: «Spanish music as percieved in western music historiography: a case of the black legend?» en IRASM, 2(29):93-120, 1998. (JSTOR)
  • Fubini, Enrico: La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX. Madrid: Alianza, 1992.
  • Hudson, Barton: «Pietro Cerone» en Grove Music Online, ed. L. Macy (consultado el 4-11-2006).
  • Rowell, Lewis: Introducción a la filosofía de la música. Antecedentes históricos y problemas estéticos. Barcelona: Gedisa, 1999.
  • Strunk, Oliver: Source Readings in Music History. W. W. Norton, 1950. (Contiene parte de «Los afrancesados y maestro»).
General
  • Atlas, Allan W. (ed.): Renaissance music. W. W. Norton, 1998. La música del Renacimiento. Madrid: Akal, 1998. (Google Libros)
  • Atlas, Allan W. (ed.): Antología de la música del Renacimiento. Madrid: Akal, 1998. (Google Libros)
  • Gallico, Claudio: Historia de la música, 4. La época del humanismo y del Renacimiento. Madrid: Turner, 1986.
  • Gleason, Harold & Becker, Warren: Music in the Middle Ages and Renaissance. Frangipani Press, 1986.
  • Reese, Gustave: Music in the Renaissance. W. W. Norton, 1954. La música en el Renacimiento. Madrid: Alianza, 1988.

Enlaces externos[editar]