Neorrealismo italiano
El neorrealismo italiano fue un movimiento cultural, nacido y desarrollado en Italia durante la Segunda Guerra Mundial y la posguerra, que tuvo importantes influencias en el cine contemporáneo (sobre todo en los años comprendidos entre 1943 y alrededor de 1955). En el ámbito cinematográfico los mayores exponentes del movimiento, surgido de manera espontánea, fueron, en los años 1940, los directores Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Vittorio De Sica, Michelangelo Antonioni, Giuseppe De Santis, Pietro Germi, Alberto Lattuada, Renato Castellani, Luigi Zampa y el guionista Cesare Zavattini, a los que se unirán en la década siguiente, Francesco Maselli y Carlo Lizzani. En una posición propia se ubica a Federico Fellini (para cuya obra cinematográfica se acuñó el término de realismo mágico). El cine neorrealista se caracteriza por desarrollar tramas ambientadas principalmente entre los pobres y la clase trabajadora, con largas secuencias al aire libre, y con frecuencia utiliza actores no profesionales para personajes secundarios e incluso a veces para los principales. Las películas tratan principalmente de la situación económica y moral de la posguerra italiana, reflejando los cambios en los sentimientos y las condiciones de vida: esperanza, redención, el deseo de dejar el pasado atrás y empezar una nueva vida, frustración, pobreza, desesperación. En aras de una mayor fidelidad a la vida cotidiana, en los primeros años de desarrollo y difusión del neorrealismo, las películas se rodaban a menudo al aire libre, utilizando como escenario de fondo la propia devastación de la guerra; por otro lado, desde abril de 1937, el principal complejo de estudios cinematográficos italiano Cinecittà fue ocupado por huidos de la guerra hasta la inmediata posguerra, por lo que no estuvo disponible para los directores hasta entonces.
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Orígenes y desarrollo [editar]
El movimiento se desarrolló alrededor de un círculo de críticos cinematográficos que se agrupaban en torno a la revista Cinema, entre los que se encontraban Michelangelo Antonioni, Luchino Visconti, Gianni Puccini y Giuseppe de Santis. Lejos de abordar temas políticos (el director de la revista era Vittorio Mussolini, hijo de Benito Mussolini), los críticos atacaban las películas que dominaban la industria de los tiempos. Por oposición a la escasa calidad de las películas de la época, algunos críticos consideraban que el cine debía mirar hacia los escritores realistas de principios del siglo.
Los neorrealistas fueron fuertemente influidos por el realismo poético francés. De hecho, tanto Antonioni como Visconti trabajaron en estrecha colaboración con Jean Renoir. Por otro lado, muchos directores neorrealistas habían madurado trabajando en películas caligaristas, si bien dicho movimiento era notablemente distinto al neorrealismo. Se pueden encontrar elementos emparentados con el neorrealismo, igualmente, en las obras de Alessandro Blasetti y en los documentales de Francesco de Robertis. Los precursores más significativos del neorrealismo fueron Toni, de Renoir, de 1935 y la película Napoli 1860, La fine dei Borboni, de Blasetti, realizada en 1934.
El neorrealismo adquirió resonancia mundial por primera vez en 1945 con Roma, città aperta, de Roberto Rossellini, primera película importante realizada en Italia tras el fin de la Segunda Guerra mundial. A pesar de la presencia de muchas características ajenas al neorrealismo, reflejaba claramente la lucha por la existencia que los italianos libraban día a día bajo la ocupación alemana de Roma, haciendo lo posible por resistir a la ocupación. Los niños juegan en la película un papel clave, y su presencia al final del film es indicativa de su papel general en el neorrealismo: como observadores de la dificultad del mundo de hoy que tienen la llave del futuro.
Características [editar]
El cine neorrealista se caracteriza por tramas ambientadas entre los sectores más desfavorecidos, abundante en el uso de los rodajes exteriores, con importante presencia de actores no profesionales entre sus secundarios y, con frecuencia, incluso entre los protagonistas. Las películas reflejan principalmente la situación económica y moral de Italia en la posguerra, y reflexionan sobre los cambios en los sentimientos y en las condiciones de vida como frustración, pobreza, desesperación.
Su aspecto e intención principal consistía en plasmar la realidad tal cual era. Se trataba de un cine con orientación social capaz de representar la terrible depresión tras la guerra, un cine casi de desesperanza con un claro contenido social.
Se puede decir que el neorrealismo italiano se inicia en 1945 con Roma, ciudad abierta (Roma, città aperta) de Roberto Rossellini y continúa con cineastas tan destacados como Vittorio De Sica con Ladri di biciclette (Ladrón de bicicletas) en 1948 y Luchino Visconti con La tierra tiembla (La terra trema) en 1947.
Los guionistas Suso Cecchi d'Amico y Cesare Zavattini fueron, entre otros escritores, autores importantes en este movimiento, escribiendo las historias para los directores del neorrealismo italiano. Varios teóricos del cine, como Robert McKee, consideran responsables de la calidad artística del neorrealismo italiano a guionistas como ellos tanto como a los directores de las películas.
Obras principales [editar]
Precursores e influencia [editar]
- Las obras realistas de Giovanni Verga.
- La novela Cristo si è fermato a Eboli de Carlo Levi (1947).
- 1860, de Alessandro Blasetti (1934).
- Toni, de Jean Renoir (1935)
- La nave bianca (1941), Un pilota ritorna (1941), L'uomo dalla croce (1943), de Roberto Rossellini
- Uomini sul fondo y Alfa Tau!, de Francesco De Robertis, (1941)
- Quattro passi fra le nuvole, de Alessandro Blasetti (1942)
- Avanti c'è posto, de Mario Bonnard (1942)
- Campo de' fiori, de Mario Bonnard (1943)
- I bambini ci guardano, de Vittorio De Sica (1943)
- L'ultima carrozzella, de Mario Mattoli (1943)
- La película O sole mio, de Giacomo Gentilomo (1945)
- El documental Gente del Po, de Michelangelo Antonioni (1943)
Películas [editar]
Luchino Visconti [editar]
- Ossessione (1943).
- La terra trema (1948).
- Bellissima (1951).
Roberto Rossellini [editar]
- Roma, città aperta (1945).
- Paisà (1946).
- Germania anno zero (1948).
- Stromboli terra di Dio (1949).
- Viaggio in Italia (1953).
Vittorio De Sica [editar]
- El limpiabotas (1946) - Oscar honorario.
- Ladri di biciclette (1948) - Oscar al mejor film extranjero.
- Miracolo a Milano (1951) - Palma d'oro Festival de Cannes.
- Umberto D. (1952).
- Stazione Termini (1953).
Giuseppe De Santis [editar]
- Caccia tragica (1947).
- Non c'è pace tra gli ulivi (1950).
- Riso amaro (1949).
- Roma ore 11 (1952).
Alberto Lattuada [editar]
- Il bandito (1946).
- Senza pietà (1948).
Pietro Germi [editar]
- Gioventù perduta (1947).
- In nome della legge (1948).
- Il cammino della speranza (1950).
- Il ferroviere (1956).
Renato Castellani [editar]
- Sotto il sole di Roma (1948).
- È primavera (1949).
- Due soldi di speranza (1952) - Palma de Oro Festival de Cannes.
Luigi Zampa [editar]
- Anni difficili (1948).
- Processo alla città (1952).
Federico Fellini [editar]
- I Vitelloni (1953) - León de Plata en el Festival de Venecia; dos bandas de plata (mejor dirección y mejor actor no protagonista).
- La strada (1954) - Oscar a la mejor película extranjera; León de Plata en el Festival de Venecia; dos bandas de plata (mejor dirección y producción).
Carlo Lizzani [editar]
- Achtung! Banditi! (1951).
- Cronache di poveri amanti (1954).
Francesco Maselli [editar]
- Gli sbandati (1955) - Mención especial en Festival Internacional de Cine de Venecia.
Francesco De Robertis [editar]
- Uomini sul fondo (1941);
- Fantasmi del mare (ottobre 1948);
- Il mulatto (1949);
- Gli amanti di Ravello o Fenesta ca' lucive (1950);
- Carica eroica (1952);
- I sette dell'Orsa maggiore (1953);
- Uomini ombra (1954);
- Mizar (Sabotaggio in mare) (1954);
- Ragazzi della Marina (1958).
Enlaces externos [editar]
- Cine_Cam: Neorrealismo
- El Cine Neorrealista Italiano Historia del Neorrealismo Italiano
