Leopoldo Presas

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Leopoldo Presas
Foto Leopoldo Presas.JPG
Foto de Leopoldo Presas
Nombre completo Leopoldo Pedro Presas
Nacimiento 21 de febrero de 1915
Buenos Aires, Argentina
Fallecimiento 12 de junio de 2009 (94 años)
Buenos Aires, Argentina
Nacionalidad Flag of Argentina.svg Argentina
Área Pintura, dibujo
Movimiento Arte figurativo, Expresionismo

Leopoldo Presas fue un artista argentino que transitó diversos caminos estéticos a lo largo de su trayectoria. Tuvo formación académica y se inició dentro del arte figurativo, virando luego hacia el expresionismo. Experimentó con materiales como el óleo, témpera, temple, carbonilla y lápiz, utilizando también diversos medios como la tela, papel, cartón y papel de diario. En cuanto a los temas de su obra, también han sido variados, teniendo a la figura femenina como principal atracción, pero habiéndose dedicado también a naturalezas muertas, puertos, eróticos y series expresionistas y controversiales como “Los Cerdos”, “Los Reyes de la Podredumbre” y “Los Cristos”.

Biografía[editar]

Leopoldo Pedro Presas nace en Buenos Aires, el 21 de febrero de 1915. Su madre, Manuela, era uruguaya y sus abuelos gallegos. Pasa su niñez y parte de su adolescencia en el modesto barrio de La Mosca, en la Provincia de Buenos Aires, rodeado de más de veinte tíos, que le enseñaron las cosas más variadas de la vida.

A los 17 años prepara el ingreso a la Academia Nacional de Bellas Artes bajo la tutela del pintor y grabador Adolfo Sorzio. Al poco tiempo de haber ingresado a la Academia deja sus estudios ahí y junto a su grupo de amigos comienza a tomar clases con el maestro Lino Enea Spilimbergo en el Instituto Argentino de Artes Gráficas.

En 1939 forma parte del Grupo Orión, de tendencia surrealista. Ese año el grupo expone en la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos y al año siguiente lo hace en la Asociación Amigos del Arte.

En 1940 deja la pintura y se emplea en un taller de diseños textiles. Más adelante funda su propio taller, donde conoce a Elsa Legaspi Salgado, con quien se casa 5 años más tarde y tiene 3 hijos: María Gabriela, Fernando y Carlos Manuel.

Algunos años más tarde, retoma la pintura animado por su amigo y artista Santiago Cogorno y en 1946 realiza su primera exposición individual en la Galería Callao. A partir de entonces, comienza a realizar sucesivas exposiciones individuales y colectivas, tanto a nivel nacional como internacional. También comienza a enviar regularmente sus obras a los salones obteniendo numerosos premios entre los que se destacan el Gran Premio de Honor en el Salón Nacional de Pintura en 1959 y el Premio Palanza, otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes en 1963, entre otros.

En 1953, pinta en colaboración con Leopoldo Torres Agüero, un mural de aproximadamente 550 metros cuadrados en las Galerías Santa Fe, de la Ciudad de Buenos Aires.[1]

En 1965 funda junto a Pablo Obelar el “Taller de la Orilla”, en el que se especializan en técnicas litográficas, serigráficas y otras técnicas de grabado artístico.

En 1967 realiza una muestra retrospectiva con 108 obras en The Gallery of Modern Art y Huntington Hartford Collection en Nueva York. Fue Presidente de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos y Miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes.

En 1979, en el contexto de la dictadura militar en la Argentina, viaja a Europa (París), donde se radica, al igual que varios destacados colegas artistas, como su gran amigo, el internacionalmente reconocido pintor Enrique Sobisch, instalado en Madrid. Permanece en París casi 8 años, donde continúa pintando y exhibiendo sus obras.

En junio de 1994, realiza una exposición retrospectiva con más de 200 obras en el Palais de Glace de Buenos Aires, presentada por Ignacio Gutiérrez Zaldivar, director de la Galería Zurbarán.

Continúa pintando hasta sus últimos días. Fallece el 12 de junio de 2009, a los 94 años de edad.[2]

Premios[editar]

  • Premio de Pintura "Enrique Cabré Moré", Salón Nacional de Bahia Blanca, 1946
  • Premio Adquisición de Pintura "Carlos Sarsotti", Salón Anual de Santa Fé, 1947.
  • Premio de Pintura "Raúl Castelví", Salón Anual de Santa Fé, 1949.
  • Premio Adquisición en el I Salón de la Rioja, 1950.
  • Gran Premio de Honor en el XLVIII Salón Nacional de Pintura, 1959.
  • Gran Premio de Honor, Salón Municipal de Artes Plásticas, 1959.
  • Gran Premio en el Salón de Mar del Plata, 1959.
  • Premio Palanza, otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes, 1963.
  • Premio Konex a la Pintura Figurativa, 1982[3]
  • Premio Rosario a la Trayectoria, 1999
  • Premio Cultura Nación por su trayectoria como Pintor, entregado por la Secretaria de Cultura de la Nación, 2007[4]
  • Premio Konex a la Pintura: Quinquenio 2007 - 2011, postmortem, 2012

Museos que tienen obras de Presas en sus colecciones[editar]

  • Museo Colección de Arte Amalia Lacroce de Fortabat, Ciudad de Buenos Aires[5]
  • Museo de bellas artes de la Ciudad de Resistencia Chaco ( MUBA)
  • Museo de Arte de Tigre, Provincia de Buenos Aires[6]
  • Museo Provincial de Bellas Artes, La Plata, Provincia de Buenos Aires
  • Museo de Bellas Artes de Tres Arroyos, Provincia de Buenos Aires
  • Museo de Bellas Artes de La Rioja
  • Museo de Bellas Artes de Lugo (España)
  • Museo de Bellas Artes de Lima (Perú)
  • Museo de Arte Latinoamericano de Washington (Estados Unidos)

Bibliografía[editar]

  • “Presas, Estudio Crítico”, Rafael Squirru, Ediciones El Mangrullo SA, Buenos Aires, 1967
  • “Leopoldo Presas: El Amor En Todas Sus Formas”, Enrique Horacio Gené, Editorial Club de Estudio, Buenos Aires, 1993
  • “Leopoldo Presas: Obras de Colección”, Raúl Santana y Nicolás Rubió, Editorial Argentina, Sociedad Editora e Impresora Del Río De La Plata, 2005

Referencias[editar]

Enlaces externos[editar]