Museo Nacional de Bellas Artes (Argentina)

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Museo Nacional
de Bellas Artes
MNBA3.jpg
Frente del MNBA.
MNBA logo.png
Logo del Museo
Localización
País Flag of Argentina.svg Argentina
Ciudad Buenos Aires
Dirección Avenida del Libertador 1473
Información general
Tipo Museo de arte público
N.º de obras 12.713 obras
Superficie 8.800
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Inauguración 25 de diciembre de 1896 (117 años)[1]
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Director(a) Dra. Marcela Cardillo
Información visitantes
Metro Línea D Pueyrredón
Horarios de apertura Martes a viernes de 12.30 a 20.30
Sábados, domingos y feriados de 9.30 a 20.30 (UTC-3)
Sitio web http://www.mnba.gob.ar/
Coordenadas 34°35′03″S 58°23′34″O / -34.58405556, -58.39280556Coordenadas: 34°35′03″S 58°23′34″O / -34.58405556, -58.39280556
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El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) es un museo de arte argentino con sedes en la Ciudad de Buenos Aires y en la ciudad de Neuquén (MNBA Neuquén). Tiene el mayor patrimonio artístico del país y es uno de los principales de América Latina.

Historia[editar]

Inicios y objetivos[editar]

En 1896 un decreto del presidente José Evaristo Uriburu creó el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). Su primer director fue Eduardo Schiaffino, artista, crítico y primer historiador del arte argentino.[2] Promotor de las instituciones artísticas en nuestro país, Schiaffino fue, en 1876, uno de los fundadores de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes. Años más tarde, en 1893, junto con Severo Rodríguez Etchart, Eduardo Sívori, Ernesto de la Cárcova, Augusto Ballerini, Graciano Mendilaharzu, Ángel Della Valle, entre otros, creó el Ateneo, entidad organizadora de las primeras exposiciones de arte argentino[3] y desde donde se impulsó la creación del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA).[2] [4] Schiaffino proyectaba un museo metropolitano, cuya colección permitiera una lectura de la historia del arte siguiendo el ejemplo de los museos europeos y norteamericanos contemporáneos.[5] Esta propuesta enciclopédica de museo fue crucial para Schiaffino y para sus colegas, quienes aspiraban a educar el gusto del público y también impulsar el arte local.[6]

Las primeras donaciones que recibió el museo fueron las colecciones de Adriano Rossi y José Prudencio de Guerrico,[7] al mismo tiempo que el propio Schiaffino no dudó en pedir la colaboración de amigos y coleccionistas para acrecentar el patrimonio del museo. Con un conjunto inicial de 163 obras, el MNBA se inauguró el 25 de diciembre de 1896 en el edificio del Bon Marché de la calle Florida,[8] hoy Galerías Pacífico. Si bien este inmueble funcionaba como tienda por departamentos -joyerías y mercerías-, una buena parte también estaba destinada a otros espacios culturales como el Ateneo, la Colmena, ateliers de artistas (como el del escultor Víctor de Pol) y bibliotecas.[9]

El MNBA se perfiló, desde su fundación, como un museo de carácter ecléctico, cuyo acervo fue creciendo a partir de importantes adquisiciones y donaciones.[7] Una obra del pintor francés Auguste Renoir fue comprada en 1907 con fondos públicos,[1] año en que el Metropolitan Museum of New York también incorporaba su primer Renoir. Junto con escuela la francesa, tanto la italiana como la española son las de mayor importancia numérica dentro del patrimonio.[1]

La era Schiaffino[editar]

A comienzos del nuevo siglo, Schiaffino llevó adelante cambios en el guión curatorial. El director optó por una distribución de obras según los géneros, acorde con sus conocimientos artísticos y con los modelos de la época. En 1904, Exposición Universal de San Luis, convocó a sesenta países que mostraron sus avances en la industria y sus productos comerciales, e incluyó un sector dedicado a las expresiones artísticas. Schiaffino fue el organizador de la sección argentina de Bellas Artes y tuvo a su cargo la selección del envío de nuestro país. La muestra se convirtió en una ocasión importante para difundir el arte nacional en el extranjero. Una selección de obras del patrimonio del MNBA, otras provenientes de la Comisión Nacional de Bellas Artes (CNBA) y de propiedad de los artistas, participaron y obtuvieron importantes premios.

Con el objetivo de acrecentar el patrimonio fundacional, en 1906 Schiaffino viajó a Europa en misión oficial. Allí recorrió museos, estableció contactos con coleccionistas y artistas y compró pintura antigua y contemporánea. Adquirió también la colección Bayley,[7] un conjunto de dibujos y estudios preparatorios de maestros antiguos.

Finalmente, en 1909 el MNBA dejó su sede del Bon Marché y se trasladó a la Plaza San Martín. La colección ocupó el edificio del Pabellón Argentino,[10] construido en hierro y cristal, que había albergado la participación de ese país en la Exposición Universal de París de 1889. Schiaffino optó, en este caso, por distribuir las obras en orden cronológico y por donaciones de coleccionistas. Dos importantes conjuntos de obras se habían incorporado al museo recientemente, el Legado Parmenio Piñero (1907) y la donación Ángel Roverano (1910) ambas incluyen autores franceses, españoles, e italianos.[7] Ubicó las de Roverano, en las salas de la planta alta del Pabellón y para las de Piñero se destinaría un espacio en un edificio anexo, junto con el legado Rossi.

Schiaffino, que finalizó su gestión sin el museo abierto al público en septiembre de 1910, fue sucedido por Carlos Zuberbühler (1910-1911),[11] quien asumió el 30 de septiembre del mismo año.

La era Chiáppori y la sede definitiva[editar]

La Casa de Bombas en funcionamiento, con su fachada original.

Entre 1931 y 1939 Atilio Chiáppori asumió el cargo de director. Ese mismo año se fundó la Asociación Amigos del MNBA, surgida con el propósito de promover el desarrollo artístico local y acrecentar el patrimonio del museo.[12]

Chiáppori, conocedor de la museología y de las tendencias y movimientos artísticos contemporáneos internacionales, tenía la intención de convertir al MNBA en un museo “de arte moderno”, con una clara función educativa y al servicio de la comunidad.[11] Durante su gestión el museo se trasladó a la sede definitiva, el edificio de la antigua Casa de Bombas de Recoleta, refuncionalizado por el arquitecto Alejandro Bustillo. Fue inaugurado en 1932.[13]

La arquitectura despojada y las paredes claras de las salas contribuyeron a generar ámbitos propicios para la contemplación de las obras dispuestas didácticamente. Para la organización del guión curatorial de la colección permanente siguió un criterio por escuelas y en orden cronológico, respetando espacios simétricos entre una y otra obra, y colgándolas a la altura de la visual. Planificó un régimen de rotación de obras cada tres o seis meses, para aquellas que no se pudieran exhibir por razones de espacio, aunque las más importantes permanecían inamovibles dada su jerarquía.

En 1938 el museo recibió la donación de la familia Guerrico, importante colección que hacia mediados del siglo XIX ya contaba con más de un centenar de obras relevantes, pertenecientes a la escuela española, italiana, flamenca y principalmente francesa, junto a piezas anónimas, copias de grandes maestros, numismática y tallas japonesas de los siglos XVIII y XIX.[7] La colección no cesó de acrecentarse, pues un valioso conjunto de abanicos, peinetones, platería colonial, objetos orientales de marfil, laca y porcelana, fue adquirido por las generaciones posteriores de la familia.

El museo a los 50 años de su fundación[editar]

El anexo construido para el Sesquicentenario (1960).

Los 50 años de la fundación del museo se celebraron en 1945 bajo la dirección de Juan Zocchi (1944-1955). En este período el museo puso el énfasis en la difusión de su patrimonio y organizó exposiciones itinerantes que llegaron a museos del interior del país. También recibió dos importantes exposiciones internacionales: Arte español contemporáneo (1947) que, en el marco de las relaciones amistosas entre ambos países, ofreció un valioso panorama del arte contemporáneo peninsular en las salas del museo, y la muestra De Manet a nuestros días (1949), enviada por el gobierno francés, que incluyó obras del movimiento impresionista hasta las nuevas tendencias de la primera mitad del siglo XX. En 1952 se organizó una importante exposición, La pintura y la escultura argentinas de este siglo, que incluyó obras de los últimos cincuenta años, y que incorporó piezas abstractas y del movimiento de arte concreto que fueron distribuidas por estilos o temáticas en las treinta salas del museo.

El crítico Jorge Romero Brest asumió la dirección del museo en 1955, designado por la dictadura militar de la Revolución Libertadora. Su rol más importante fue el de curador e intérprete de la colección. Además, a partir de su visión integral de museo, incorporó profesionales como Juan Corradini para el área de restauración, y a Grete Stern quien tuvo a su cargo el laboratorio fotográfico. También creó un gabinete de estampas donde se organizaron exposiciones temporarias y abrió el auditorio con una programación de cursos, conferencias y espectáculos. Asimismo, durante su gestión el museo propició premios como el Ver y Estimar, Braque y los del Instituto Di Tella (ITDT) que tuvieron como protagonistas a los jóvenes artistas argentinos. La exposición Espacio y color en la pintura española actual (1960) permitió dar a conocer en Buenos Aires el movimiento informalista abordado por la joven vanguardia española.

Romero Brest presentó su renuncia en 1963 y lo continuó en el cargo el arquitecto Samuel Oliver, quien se había desempeñado como secretario técnico desde 1955. Su mandato se centró en la organización de exitosas muestras temporarias. En esos años se sucedieron De El Greco a Tiépolo (1964), pintura europea de maestros del siglo XVII, conjunto de obras de colecciones particulares argentinas, museos nacionales y provinciales y de la Embajada de España; De los primitivos a Goya (1966), con piezas españolas de colecciones argentinas y De Cézanne a Miró en 1968, importantes muestras que contaron con gran presencia de público y una amplia repercusión por parte de la prensa. El Arte africano (1964) y el Arte de Oceanía (1966), tuvieron su espacio en el MNBA.

El museo a fines de siglo XX[editar]

Adolfo Luis Ribera, prestigioso académico de Bellas Artes, asumió la dirección en 1977. A él le tocó inaugurar parte las salas de la planta baja dedicadas a la colección permanente de arte internacional de los siglos XIX y XX. Samuel Paz fue el encargado de realizar el guión curatorial que dio cabida a piezas de arte francés del siglo XIX y XX provenientes de dos relevantess según afinidades formales o géneros artísticos.

En 1980 y gracias al apoyo de la Asociación de Amigos del MNBA se inauguró la amplia y moderna sala del primer piso. Samuel Paz diseñó un guión en que narró el devenir del arte argentino e internacional desde la década de 1920. Entre las exposiciones internacionales de ese período se destacó, en 1981, Cuatro maestros modernos: De Chirico, Ernst, Magritte, Miró.

En la Navidad de ese mismo año el Museo sufrió el robo de veintitrés piezas de la colección, tres de las cuales fueron recuperadas en el año 2005.

Una nueva etapa se inició en 1983 cuando el crítico Guillermo Whitelow fue convocado para dirigir la institución. Bajo su gestión Martha Nanni, jefa de Servicios Técnicos, realizó cambios en el guión de las salas de arte europeo y en algunas salas de arte argentino. De acuerdo con los nuevos modelos museográficos el guión brindaba una narración clara y didáctica apoyada por diseños espaciales que privilegiaban la contemplación. También se realizaron importantes exposiciones nacionales e internacionales. Entre las retrospectivas dedicadas a artistas argentinos el público pudo ver las de Emilio Pettoruti, Antonio Berni (curadas por Martha Nanni) y Raquel Forner. De las internacionales se exhibieron, en 1984, México: 3000 años de cultura, importante conjunto de piezas pertenecientes al Museo Nacional de Antropología de México. Dos años más tarde Contrastes de formas. Abstracción geométrica 1910-1980, exposición formada por una selección de obras de los museos Simon Guggenheim y de Arte Moderno de Nueva York, entre otras.

A Guillermo Whitelow lo sucedió, en 1986, Daniel Martínez, secretario técnico del MNBA durante la gestión de Samuel Oliver y director interino en 1977. En su mandato se formalizaron nuevas estructuras administrativas y técnicas, y se realizaron concursos para ocupar diversos cargos dentro del museo. El Premio Di Tella permitió organizar en el MNBA importantes retrospectivas de artistas argentinos contemporáneos como la de Alfredo Hlito, cuya curaduría estuvo a cargo de Martha Nanni en 1987. Ese mismo año se presentó la muestra Pintura moderna brasileña: Colección Roberto Marinho, con un amplio panorama de la pintura del siglo XX de ese país.

Al año siguiente y, con el apoyo de Benson & Hedges, se realizó la primera “megamuestra” en nuestro medio, una retrospectiva dedicada a Fernando Fader. La exposición, con obras de distintos museos del país y de colecciones particulares, ocupó toda la sala del primer piso, atrayendo a gran cantidad de público.

Al cambiar el gobierno en 1989 se hizo cargo de la dirección Jorge A. Lorenzutti. En esta gestión se organizó la Exposición del Museo Nacional de Bellas Artes de la República Argentina. Arte Francés y Argentino en el siglo XIX. Importante conjunto de pinturas y esculturas del patrimonio que recorrió distintas ciudades de Japón entre noviembre de 1990 y abril de 1991 que, a su regreso se expusieron en Buenos Aires.

Rafael Iglesia, ex Director Nacional de Museos ocupó la dirección del MNBA entre 1992 y 1994. En este período se exhibieron en las salas del museo obras del artista argentino miembro del grupo informalista Alberto Greco, exposición organizada por la Fundación Cultural Mapfre y el Instituto Valenciano de Arte Moderno.

1994 - 2014[editar]

Fachada actual, modificada por Alejandro Bustillo.

Jorge Glusberg, centró su gestión (1994-2003) en la ampliación de ofertas de actividades[14] y fue durante su gestión que la entrada al Museo comenzó a ser libre y gratuita.[1] En la programación se promovieron premios y exposiciones con gran presencia de artistas jóvenes, mientras que el video arte y las instalaciones tuvieron un lugar relevante.[1] Por otra parte durante su mandato gestionó la creación del MNBA-Neuquén.[15] Por medio de un comodato renovable entre la Secretaria de Cultura de la Nación y la Municipalidad de Neuquén, allí se exhiben desde septiembre de 2004 más de 200 obras del patrimonio del MNBA, en un edificio especialmente diseñado por el arquitecto Mario Roberto Álvarez.[15]

Tras la renuncia de Glusberg, en diciembre de 2003, la Secretaría de Cultura nombró en forma interina a Alberto Bellucci.[16] Durante su gestión promovió una gran reforma de los espacios destinados a la exhibición de la colección permanente que permitió también renovar el guión curatorial.[17] En 2004 se redistribuyeron los espacios de la planta baja, esto permitió incorporar una sala dedicada al arte italiano y otra al español del siglo XIX. En abril de 2005 se inauguró la renovación de las salas permanentes de arte argentino desde comienzos del siglo XIX hasta las últimas décadas del siglo XX.[18] En un espacio reacondicionado especialmente se exhibieron 470 obras, con un guión curatorial cuya narración siguió un criterio cronológico, histórico-crítico se mostraba un amplio panorama del arte argentino.[18]

A fines de 2005, con un diseño e iluminación especial, se completó la sala de arte precolombino andino.[19] Este guión curatorial fue el resultado de un trabajo interdisciplinario entre el equipo de investigación del MNBA, especialistas en arte precolombino y textiles andinos, que puso el énfasis en los aspectos estéticos de las piezas, como lo habían hecho en su momento el arqueólogo Alberto Rex González y coleccionistas como Guido Di Tella, a quienes se debe la formación del conjunto exhibido.[20] Esta sala fue la primera de este tipo instalada en un museo de arte nacional. Así, en el primer piso del MNBA se ofrecía un panorama del arte argentino desde sus inicios en los pueblos originarios hasta la actualidad.[20]

En diciembre de 2007 Guillermo Alonso asumió la dirección ejecutiva del MNBA. En el año 2008, se inauguró la sala dedicada a la Colección Guerrico, con un modelo de exhibición diferente al conjunto de salas que pueden recorrerse en el MNBA.[21] El diseño evidencia el gusto y la moda de fines del siglo XX, y se inspira en el contexto que originalmente albergó la colección.[21]

En 2009 se incorporó a la colección la obra de Antonio Berni, Pesadilla de los injustos o La conspiración del mundo de Juanito Laguna trastorna el sueño de los injustos.[22]

En 2010 se publicó un catálogo con las obras más relevantes del patrimonio, compilado en dos importantes volúmenes, presenta ensayos y artículos de investigadores del MNBA y colaboraciones de especialistas nacionales y extranjeros. También, en el marco del año del Bicentenario de la Revolución de Mayo, el MNBA presentó la exposición Berni: narrativas argentinas, dedicada a la obra del maestro rosarino.[23]

En 2011 el Director Ejecutivo del MNBA impulsó un proyecto de remodelación de las salas de la planta baja que consistió pintar las paredes de los espacios interiores con una paleta de colores fuertes, acorde a las tendencias actuales de la museología internacional. De esta manera, guión curatorial ya existente, se presentó al visitante en un entorno renovado.[24] Asimismo se llevó adelante una modificación del guión, ubicando a continuación del arte europeo las obras de arte argentino del siglo XIX, el responsable del cambio fue Roberto Amigo en su carácter de curador invitado.[25] [26]

Hacia fin del año 2012, la por entonces Secretaria de Cultura de la Nación, adquirió para el MNBA tres importantes piezas de Antonio Berni, Cristo en el departamento (1980/1), El obrero encadenado (1949), donadas por la hija del artista, y La Siesta (1943), adquirida por el museo.[27]

En abril de 2013, bajo la Dirección Ejecutiva de Marcela Cardillo, la primera mujer con el cargo de directora del MNBA, recibió en sus salas la exposición internacional "Botero, dibujos en tela y en papel"[28] y produjo otras importantes muestras de carácter nacional, como Adriana Lestido, Fotografías 1970-2007[29] y Pío Collivadino.[30] Buenos Aires en construcción, curada por Laura Malosetti Costa. Durante su gestión, además, fueron donadas 200 fotografías de distintos fotógrafos argentinos y latinoamericanos, de parte de la fotógrafa argentina Sara Facio.[31]

Nueva política de adquisiciones[editar]

El "Torso" de Liliana Maresca (1982)[32]

​En el año 2013 la nueva política de adquisiciones del Museo Nacional de Bellas, realizadas con fondos del Estado Nacional, permitió acrecentar su patrimonio en más de 130 objetos.[33] La selección tuvo como objetivo completar ausencias no sólo de artistas individuales sino también de importantes etapas del arte argentino que no estaban debidamente representados en la colección.

​Entre las últimas obras incorporadas a la colección del MNBA se destacaron un objeto de Liliana Maresca, fotografías de Marcos López de los años ochenta y el inicio de un fondo de gráfica política que comprende obras de Ricardo Carpani, Juan Carlos Romero, Fernando Bedoya y TPS.[33]

Otra línea de adquisiciones corresponde al arte argentino actual. En la mayoría de los casos se trata de las primeras producciones de los artistas: Elba Bairón, Daniel García, Miguel Harte, Graciela Hasper, Fabio Kacero, Jorge Macchi, Gumer Maier, Graciela Sacco, Román Vitali, Cristina Schiavi, Marcia Schvartz.[33]

Colección en línea[editar]

Desde el mes de noviembre de 2013[34] , la página web oficial del Museo cuenta con un acervo online de su colección, con fotos en alta definición y textos en español, inglés y portugués sobre distintas obras escritos por académicos de arte argentinos. La colección se encuentra dividida según escuelas, períodos, objetos, estilos y autores. Para fines del 2014 contaba con más de 2.000 obras.[35]

Colecciones[editar]

El museo cuenta en sus salas con exhibiciones permanentes y exhibiciones temporarias, aquí se enumeran algunas de las obras que pertenecen a la colección permanente del museo.

Francisco de Goya Picasso Monet
Escena de disciplinantes, Francisco de Goya.
  • Fiesta popular bajo un puente ó Baile popular, aproximadamente 1808[36]
  • Escena de guerra, aproximadamente 1808 [37]
  • Incendio de un hospital, aproximadamente 1808 [38]
  • Escena de disciplinantes, aproximadamente 1808 [39]
  • Aparición de San Isidoro al Rey Fernando El Santo, ante los muros de Sevilla [40]
Serie "Caprichos"
  • Francisco Goya y Lucientes, Pintor (Autorretrato), 1799 [41]
  • El sí pronuncian y la mano alargan al primero que llega a la llewa, 1799
  • ¡Qué viene el Coco!, 1799 [42]
  • El Sol Abango, 1799
  • El de la Rollona, 1799
  • Tal para cual, 1799
  • Nadie se conoce, 1799 [43]
  • Ni así la distingue, 1799
  • ¡Qué se la llevaron!, 1799
  • Muchachos al Avío, 1799
  • Mujer acostada, 1931[44]
  • Mujer desnuda de espalda, 1905 [45]
  • Cabeza de fauno
  • Sueño y mentira/de/Franco, 1937
Le berge de La Seine-La orilla del Sena, Claude Monet.
  • Le berge de La Seine (Orillas del Sena), 1880 [46]
Pierre-Auguste Renoir Vincent Van Gogh
  • Retrato de mujer
  • Jeune femme au chapeau vert (Joven mujer con sombrero verde) [47]
  • Le Moulin de La Galette (El molino de La Galette) [48]
Benito Quinquela Martín Fernando Fader
Caballos, Fernando Fader.
Marta Minujín
Colchón (Eróticos en technicolor), 1964
  • Colchón (Eróticos en technicolor), 1964 [57]
Lino Enea Spilimbergo Antonio Seguí Prilidiano Pueyrredón
  • La distancia de la mirada, 1976[60]
  • Autorretrato de las vocaciones frustradas[61]
Xul Solar Rogelio Polesello Vincent Van Gogh
Piai, 1963
  • Trama diagonal-Lupalente-Prisma, 1975 [72]
  • Placa transparente [73]
Le Moulin de la Galette
  • Le Moulin de La Galette (El molino de La Galette) [74]
Amedeo Modigliani Paul Gauguin Edgar Degas
  • Buste de femme (Busto de mujer) [75]
Vahine no te miti (Femme a la mer), Paul Gauguin.
  • Vahine no te miti (Femme a la mer) (Mujer del mar) [76]
Deux danseuses jaunes et roses, 1898
  • Deux danseuses jaunes et roses (Amarillo y rosa), 1898 [77]
  • Portrait de Diego Martelli (Retrato de Diego Martelli), 1879 [78]
  • Arlequin danse (Arlequín danzando), ca. 1890 [79]

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. a b c d e «Historia de pared a pared». Museo Nacional de Bellas Artes. Consultado el 17 de diciembre de 2014.
  2. a b «Eduardo Schiaffino, un olvidado». La Nación. 22 de septiembre de 1999. Consultado el 17 de diciembre de 2014. 
  3. Gutiérrez Viñuales, Rodrigo (2004). «Exposiciones históricas en la Argentina I: Las muestras del Ateneo (1893-1897)». Cuadernos de Arte de la Universidad de Granada (Granada: Universidad de Granada) (35):  pp. 125-132. http://www.ugr.es/~rgutierr/PDF1/084.pdf. Consultado el 17 de diciembre de 2014. 
  4. «Bellas Artes reivindica a "los primeros modernos de Buenos Aires"». Ámbito. 29 de junio de 2007. Consultado el 17 de diciembre de 2014. 
  5. «Memoria de la escultura 1895 -1914. Colección del MNBA.». El País. 29 de noviembre de 2013. Consultado el 17 de diciembre de 2014. 
  6. «Historia Institucional del MNBA». Museo Nacional de Bellas Artes. Consultado el 17 de diciembre de 2014.
  7. a b c d e Rodrigo Gutiérrez Viñuales. Consideraciones sobre el coleccionismo de arte en la Argentina de principios de siglo. Universidad de Granada. http://www.ugr.es/~rgutierr/PDF1/038.pdf. Consultado el 17 de diciembre de 2014. 
  8. «Museo Nacional de Bellas Artes». Ministerio de Cultura de la Nación. Consultado el 17 de diciembre de 2014.
  9. Fernández García, Ana María (1997). Arte y emigración: la pintura española en Buenos Aires (1880-1930). Universidad de Oviedo. p. 73. ISBN 9788474689297. 
  10. «Venden por Internet los restos del Pabellón Argentino de 1889». La Nación. 21 de mayo de 2014. Consultado el 17 de diciembre de 2014. 
  11. a b Baldasarre, María Isabel (2013). «[http://acontracorriente.chass.ncsu.edu/index.php/acontracorriente/article/viewFile/500/1188/ Museo universalista y nacional. El lugar del arte argentino en las primeras décadas de vida institucional del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires]». A Contracorriente (Universidad Nacional de San Martín) 10 (3):  pp. 255-278. http://acontracorriente.chass.ncsu.edu/index.php/acontracorriente/article/viewFile/500/1188/. Consultado el 17 de diciembre de 2014. 
  12. . Consultado el 17 de diciembre de 2014.
  13. «El suelo es frágil, la historia sólida». Clarín. 31 de marzo de 2014. Consultado el 17 de diciembre de 2014. 
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  21. a b «La colección Guerrico luce su esplendor en el Bellas Artes». Clarín. 28 de junio de 2008. Consultado el 17 de diciembre de 2014. 
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  23. «Se presentará la exposición “Berni: Narrativas argentinas”». La Razón. 13 de julio de 2010. Consultado el 17 de diciembre de 2014. 
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