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Pero incluso la fama no puede cambiar la personalidad de Tárrega. Hombre sensible y cariñoso, sigue abriendo las puertas de su casa a todos sus amigos sin tener en cuenta su condición social. Tárrega era una persona tímida que prefería los conciertos de ambiente familiar, con un reducido número de asistentes, a los grandes teatros. Esta forma de ser le hizo gastar la mayoría del dinero que había ganado, hasta el punto que su hermano Vicente fue quien ayudó a salir adelante a la familia dando clases de guitarra a los alumnos de Tárrega cuando éste se hallaba de gira.<ref name="FT01"/>
Pero incluso la fama no puede cambiar la personalidad de Tárrega. Hombre sensible y cariñoso, sigue abriendo las puertas de su casa a todos sus amigos sin tener en cuenta su condición social. Tárrega era una persona tímida que prefería los conciertos de ambiente familiar, con un reducido número de asistentes, a los grandes teatros. Esta forma de ser le hizo gastar la mayoría del dinero que había ganado, hasta el punto que su hermano Vicente fue quien ayudó a salir adelante a la familia dando clases de guitarra a los alumnos de Tárrega cuando éste se hallaba de gira.<ref name="FT01"/>


==Últimos años y fallecimiento===
=== Últimos años y fallecimiento ===

En enero de 1906, fue afectado con la [[paraplejía|parálisis]] ([[hemiplejía]]), y deja en su lado izquierdo de su cuerpo. La recuperación fue lenta y penosa. La larga enfermedad vació las arcas familiares, y sus muchos amigos demostraron que lo eran devolviéndole los favores que les había hecho Tárrega en tiempos mejores. Así, organizan una serie de conciertos bimensuales, las "Audicions Tárrega", en las que sus amigos pagaban al maestro por sus interpretaciones.<ref name="FT01"/>
En enero de 1906, fue afectado con la [[paraplejía|parálisis]] ([[hemiplejía]]), y deja en su lado izquierdo de su cuerpo. La recuperación fue lenta y penosa. La larga enfermedad vació las arcas familiares, y sus muchos amigos demostraron que lo eran devolviéndole los favores que les había hecho Tárrega en tiempos mejores. Así, organizan una serie de conciertos bimensuales, las "Audicions Tárrega", en las que sus amigos pagaban al maestro por sus interpretaciones.<ref name="FT01"/>


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En octubre de 1908 siente [[nostalgia]] y vuelve a Castellón. De ahí se desplaza Novelda en [[1909]], volviendo a Valencia, Cullera y Alcoi para ofrecer algunos conciertos. El pasado día [[2 de diciembre]] de [[1909]], Tárrega compone su última obra, ''"Oremus"''. El [[2 de diciembre]] del mismo año, se siente mal y vuelve a Barcelona, permaneciendo en su casa de la calle Valencia hasta el [[15 de diciembre]] de 1909 de madrugada, en que fallece,<ref name="FT01"/> a la edad de 57 años.
En octubre de 1908 siente [[nostalgia]] y vuelve a Castellón. De ahí se desplaza Novelda en [[1909]], volviendo a Valencia, Cullera y Alcoi para ofrecer algunos conciertos. El pasado día [[2 de diciembre]] de [[1909]], Tárrega compone su última obra, ''"Oremus"''. El [[2 de diciembre]] del mismo año, se siente mal y vuelve a Barcelona, permaneciendo en su casa de la calle Valencia hasta el [[15 de diciembre]] de 1909 de madrugada, en que fallece,<ref name="FT01"/> a la edad de 57 años.
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==Estilo musical==
==Estilo musical==

Revisión del 08:58 21 ago 2009

Francisco Tárrega
Archivo:Francisco Tarrega 001.jpg
Datos generales
Origen Villarreal, Castellón, EspañaBandera de España España
Información artística
Otros nombres Sarasate De La Guitarra
Género(s) Clásico
Instrumento(s) Guitarra Clásica
Período de actividad 1874-1909

Francisco de Asís Tárrega Eixea[1][2]​ (Villarreal, Castellón, 21 de noviembre de 1852Barcelona, 15 de diciembre de 1909), es considerado como el maestro más influyente guitarrista y compositor clásico español.

Biografía

El inicio de la guitarra

Tárrega nació en Villarreal, el 21 de Noviembre de 1852, en una casa situada junto al santuario de San Pascual Baylón. Sus padre, Francisco Tárrega Tirado, y su madre, Antonia Eixea Broch, trabajaban como caseros para las Madres Clarisas.[2]​ Se dice que el padre de Francisco desempeñado el flamenco y otros estilos musicales en su guitarra, cuando su padre se encontraba trabajando como vigilante en el Convento de San Pascual que el niño tenga la guitarra de su padre y tratar de hacer el hermoso sonido que había oído. Francisco apodo era como un niño "Quiquet".

Debido a la ocupación de sus padres, el pequeño Francisco era cuidado por una asistenta.[2]​ En cierto momento, Francisco se escapó de su cuidadora, cayendo a un canal de riego cercano a la casa.[2]​ Un accidente marcó su infancia, cuando al parecer fue arrojado a una acequia por su vecina, quedandole la vista dañada. Su padre, pensando que podría perder completamente la vista. Esto le causó un fuerte shock que dañó sus ojos para siempre.[2]​ Luego, se trasladó a Castellón para que asistiera a clases de música y pudiera ganarse la vida como músico.

Fue curiosamente un músico ciego, Eugeni Ruiz, quien impartió a Tarrega sus primeras lecciones musicales. Y otro ciego, Manuel Gonzalez, también conocido por "El cego de la Marina" fue quien lo inició en el mundo de la guitarra. Este se ganaba la vida tocando la guitarra, y sabía muy bien todos los trucos para animar la generosidad del público, secretos que enseñó al joven Tárrega. [2]

En 1862, el famoso concertista Julián Arcas dió un concierto en Castellón y tuvo la oportunidad de escuchar tocar al joven. Quedó tan impresionado por su habilidad que recomendó a su padre que lo enviara a Barcelona para mejorar sus estudios musicales. De este modo, Tárrega se desplazó a Barcelona, pero pronto abandonó la casa de los familiares en donde residía y se unió a un grupo de jovenes músicos, tocando en tabernas y cafeterías para ganar algún dinero, en lugar de asistir al conservatorio. Su padre se enteró de esto, y fue a Barcelona para traer a Tárrega de vuelta a casa.[2]

La situación económica fuerza a Tárrega a contribuir a los ingresos familiares, de manera que tras varios conciertos en pueblos vecinos, consigue una plaza como pianista en el Casino de Burriana. Durante este tiempo, alterna su trabajo de pianista con una valiente defensa de la guitarra. Un rico hombre de negocios, Antonio Canesa, costea un viaje de Tárrega a Madrid para mejorar sus conocimientos en el Conservatorio Nacional de Música. Cuando llega allí, lo hace llevando su primera guitarra de calidad, fabricada por Antonio Torres, de Sevilla, y que se convertirá en su preferida para siempre.[2]

Tres años más tarde, en 1865, huyó de nuevo, esta vez a Valencia, donde se juntó con un grupo de gitanos. Miró a su padre para él y lo llevó de vuelta a casa una vez más, pero se escapó por tercera vez, de nuevo a Valencia. Por su temprana adolescencia, Tárrega se domina tanto en el piano y la guitarra. Durante un tiempo, tocó con otros músicos a nivel local compromisos para ganar dinero, pero finalmente regresó a casa para ayudar a su familia.

Los años de estudiante son difíciles. El piano es el instrumento de moda, mientras que la guitarra ha perdido su anterior prestigio, cayendo a lo más bajo en la escala de instrumentos. Siendo considerada inapropiada para los conciertos, su papel estaba reducido al de mero acompañamiento de cantantes.[2]

Conservatorio de Madrid

Tárrega entró en el Conservatorio (actualmente ocupada por el Real Conservatorio Superior de Música) de Madrid en 1874, bajo el patrocinio de un rico comerciante llamado Antonio Canesa. Recientemente él había traído adquirido con un guitarra sevillano Antonio de Torres. Fue en el mismo Conservatorio Nacional de Música -en donde estudió composición con Emilio Arrieta-, habiendo visto la gran calidad de Tárrega con la guitarra en un concierto, su profesor Arrieta lo abrazó y le dijo: "La guitarra te necesita, y tu has nacido para ella".[2]​ Desde ese preciso instante, que lo convenció para que se abandona su carrera de piano y se concentra exclusivamente en su instrumento preferido.

Concertista

A finales de 1870 enseñaba guitarra (Emilio Pujol y Miguel Llobet, , así como Daniel Fortea 1878-1953 fueron alumnos suyos) y daba conciertos con regularidad. Tárrega recibido los más populares por el instrumento y comenzó a viajar a otras zonas de España para llevar a cabo. Por este tiempo fue componiendo sus primeras obras para guitarra, que tocaba además de obras de otros compositores. Este virtuoso de su instrumento, lo conocían como el “Sarasate de la guitarra”.

Durante el invierno de 1880, Tárrega sustituyó a su amigo y guitarrista Luis de Soria en un concierto en Novelda (Alicante), ciudad donde conoció a su futura esposa, Maria Rizo.[2]

Su fama comienza a crecer y su sentimiento interpretativo cautiva a las audiencias. En 1881 se desplaza a Francia. Después de un maravilloso concierto en el Teatro de la Ópera de Lyon[cita requerida] y, a continuación, el Odeón de París, en el bicentenario de la muerte de Pedro Calderón de la Barca.[cita requerida] Actuó en varios teatros, siendo invitado a tocar para la Reina de España, Isabel II. También tocó en Londres, pero le gustó ni la lengua ni el tiempo. Hay una historia acerca de su visita a Inglaterra. Después de un concierto, algunas personas vieron que el músico fue baja en los espíritus. "¿Cuál es el asunto, el maestro?" le preguntaron: "¿Echas de casa? Su familia, tal vez?" Se le aconsejó que se captura ese momento de tristeza en su música. Así pues, éste concibió el tema de una de sus obras más memorables "Lágrima".[cita requerida] Tras tocar en Londres, volvió a Novelda para contraer matrimonio con su prometida Maria Rizo.[2]​ En la navidad de 1882 Tárrega se casó con María José Rizo.[cita requerida]

Realizó frecuentes giras: Perpiñán (Francia), Cádiz (España), Niza (Francia), Mallorca (España), París, Valencia, y más. En Valencia conoció a Conxa Martínez, rica viuda que lo toma bajo su protección artística, prestándole a él y su familia una casa en Barcelona. Allí es donde Tárrega compuso la mayoría de sus más famosas obras.[2]

De vuelta de un viaje a Granada escribió el trémolo "Recuerdos de la Alhambra", y estando en Argelia le llegó la inspiración para componer "Danza Mora". Allí conoció al compositor Saint-Saëns y más tarde, en Sevilla, escribió la mayoría de sus "Estudios", dedicando a su querido amigo y compositor Bretón la bella composición "Capricho Árabe".[2]

Tárrega y su esposa se trasladó a Madrid, ganando la vida por la enseñanza privada y el desempeño de los conciertos, pero después de la muerte de un bebé durante el invierno hija, María Josefa de los Ángeles Tárrega Rizo, se asentaron definitivamente en Barcelona en 1885.

Sin embargo, Tárrega no se siente satisfecho con el sonido que estaba obteniendo de su guitarra y, a los 50 años, en 1902, decide jugarse su propio prestigio y comienza a cortar sus uñas poco a poco hasta casi hacerlas desaparecer bajo la piel de los dedos, que se endurece hasta obtener ese dulce sonido característico de su escuela.[2]

Continúa sus grandes conciertos: Bilbao en España, Génova, Milán, Florencia, Nápoles y Roma en Italia. En este país demuestra su incomparable maestría, tal como reflejan las crónicas, haciendo multitud de amigos y admiradores.[2]

Pero incluso la fama no puede cambiar la personalidad de Tárrega. Hombre sensible y cariñoso, sigue abriendo las puertas de su casa a todos sus amigos sin tener en cuenta su condición social. Tárrega era una persona tímida que prefería los conciertos de ambiente familiar, con un reducido número de asistentes, a los grandes teatros. Esta forma de ser le hizo gastar la mayoría del dinero que había ganado, hasta el punto que su hermano Vicente fue quien ayudó a salir adelante a la familia dando clases de guitarra a los alumnos de Tárrega cuando éste se hallaba de gira.[2]

Últimos años y fallecimiento

En enero de 1906, fue afectado con la parálisis (hemiplejía), y deja en su lado izquierdo de su cuerpo. La recuperación fue lenta y penosa. La larga enfermedad vació las arcas familiares, y sus muchos amigos demostraron que lo eran devolviéndole los favores que les había hecho Tárrega en tiempos mejores. Así, organizan una serie de conciertos bimensuales, las "Audicions Tárrega", en las que sus amigos pagaban al maestro por sus interpretaciones.[2]

Tárrega se recupera e inicia de nuevo sus giras, y aunque el tiempo volver a la etapa de conciertos, nunca se recuperó totalmente.

En octubre de 1908 siente nostalgia y vuelve a Castellón. De ahí se desplaza Novelda en 1909, volviendo a Valencia, Cullera y Alcoi para ofrecer algunos conciertos. El pasado día 2 de diciembre de 1909, Tárrega compone su última obra, "Oremus". El 2 de diciembre del mismo año, se siente mal y vuelve a Barcelona, permaneciendo en su casa de la calle Valencia hasta el 15 de diciembre de 1909 de madrugada, en que fallece,[2]​ a la edad de 57 años.

Estilo musical

Como compositor Tárrega era conservador, su estilo era similar a las tendencias generales en la segunda mitad del siglo XIX. Un virtuoso en su instrumento, fue conocido como el "Sarasate de la guitarra".

Tárrega se considera que han sentado las bases para el siglo XX para guitarra clásica y un creciente interés en la guitarra como un instrumento considerando. Tárrega preferido pequeñas actuaciones íntimas durante el concierto. Algunos creen que ello se debía a que tocó sin los clavos necesarios para el volumen. Otros dicen esto estaba relacionado con su trauma infantil.

Sus Composiciones

La música de Francisco Tárrega y el estilo de la guitarra se convirtió en muy influyentes en el siglo XX. Fue fundamental para la revitalización de la guitarra como instrumento solista en el considerando y conciertos. Su salida fue moderado, después de haber compuesto sólo 78 partituras originales y 120 transcripciones en su mayoría para su propio uso. Entre sus más populares obras de la guitarra son "Recuerdos de la Alhambra", "Capricho Árabe" y "Danza Mora".

Aparte de sus obras originales para guitarra, arregló piezas de otros para este instrumento, tales como algunas de Beethoven, Chopin y Mendelssohn.

Para ampliar su repertorio de guitarra, pronto comenzó a transcribir obras para piano de Beethoven, Chopin, Mendelssohn y otros, y, sin duda, a hacer uso de su considerable conocimiento de la música de teclado. Entre sus amigos en Barcelona fueron Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina y Pablo Casals.

Como otros de sus contemporáneos españoles, su amigo Isaac Albéniz, por ejemplo, Tárrega tuvo interés en combinar la tendencia romántica que prevalecía en música clásica con los elementos populares españoles. El conocido guitarrista contemporáneo Angelo Gilardino ha escrito que los 9 Preludios de Tárrega son "... el más profundo pensamiento musical de Tárrega de forma concentrada".[cita requerida]

Se considera que Tárrega ha creado los fundamentos de la técnica de la guitarra clásica del siglo XX y del interés creciente por la guitarra como instrumento de recital.

Datos curiosos

La música más tocada y oída en el mundo es la conocida como "Melodía Nokia" (Nokia Tune) porque es el tono de llamada predeterminado de los teléfonos móviles de la marca Nokia pero está sacada de una pieza llamada Gran Vals (compases 14 al 16) del compositor e intérprete español Francisco Tárrega. Esta melodía se ha convertido en una de las más escuchadas en todo el mundo ya que más de 850 millones de teléfonos Nokia la reproducen a diario[cita requerida]. También es digno de mencionar que de sus obras se han realizado versiones por artistas como Mike Oldfield, que incluye su versión particular y orquestal de Recuerdos de la Alhambra en su banda sonora para la película Los gritos del silencio (The Killing Fields, 1984); se trata del tema "Étude".

Para la película El amor en los tiempos del cólera, basada en la novela del escritor colombiano Gabriel García Márquez, se utilizó como tema central la canción "Hay amores" compuesta por la cantante Shakira. La instrumentación de esta canción está basada totalmente en el Capricho Árabe de Tárrega, pero la letra fue compuesta por la colombiana inspirándose en paisajes de su país.

Referencias

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  2. a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas FT01

Véase también

Enlaces externos