Enrique Granados

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Enrique Granados
Granados.jpg
Nombre Pantaleón Enrique Joaquín Granados Campiña
Nacimiento 27 de julio de 1867
Bandera de España Lérida, España
Fallecimiento 24 de marzo de 1916
Canal de la Mancha
Nacionalidad Español
Ocupación Compositor, pianista.

Pantaleón Enrique Joaquín Granados Campiña, más conocido como Enrique Granados, (Lérida, 27 de julio de 1867-Canal de la Mancha, 24 de marzo de 1916) fue un compositor y pianista español. Es conocido por su obra pianística, especialmente para la suite Goyescas (1911), en la que basó también la ópera del mismo nombre. Creó la escuela de piano en Barcelona, que ha producido figuras tan relevantes como Frank Marshall y Alicia de Larrocha. Suele encuadrársele en el neo-romanticismo por su vinculación estilística con el piano de Chopin, Schubert, Schumann y Edvard Grieg. Murió en el naufragio de la nave Sussex, en el Canal de la Mancha, al ser torpedeada por la armada alemana en el transcurso de la Primera Guerra Mundial.

El fondo personal de Enrique Granados se conserva en la Biblioteca de Cataluña y en el Museo de la Música de Barcelona.

Biografía[editar]

Infancia[editar]

Granados visto por Ramón Casas (MNAC).

Enrique Granados fue hijo de Calixto Granados Armenteros y de Enriqueta Elvira Campiña. El padre había nacido en la entonces provincia española de Cuba, y era capitán del Ejército de Navarra. Elvira había nacido en Santander (Cantabria).

Enrique nació en Lérida el 27 de julio de 1867, donde su padre se encontraba destinado en ese momento, pero poco después la familia se trasladó a Canarias al haber sido nombrado el padre Gobernador Militar de Santa Cruz de Tenerife. Los Granados permanecieron allí tres años y medio, que fueron suficientes para dejar una huella indeleble en el pequeño Enrique. Granados recordaría en años sucesivos con inmenso cariño aquel tiempo en Canarias, refiriéndose frecuentemente al huerto de naranjos y limoneros que veía desde su ventana de su casa como “el paraíso de su infancia”.

En 1874 su padre sufrió un grave accidente al caerse de su caballo, y las complicaciones de salud surgidas a raíz del percance llevaron a la familia a trasladarse nuevamente a la Península, esta vez a Barcelona. La familia se afincó inicialmente en el Carrer Fenosa, y posteriormente en el Paseo de Grácia. Para entonces Enrique ya denotaba una clara inclinación hacia la música, que sus padres estimularon con la ayuda de un compañero de su padre, el capitán José Junqueda, quien dio al jovencísimo Granados sus primeras lecciones de piano y solfeo. El progreso de Enrique era tan rápido que sus padres buscaron enseguida la manera de proporcionar al muchacho estudios musicales más formales.

De ese modo ingresó en 1879 en la Escolanía de la Mercé, en la que empezó a recibir clases del maestro Francisco Javier Jurnet, quien después diría de Granados que había sido el alumno más brillante que había tenido nunca. Jurnet infundió en Granados un entusiasmo nuevo por la música y lo apoyó cuanto pudo en su deseo de superarse, organizando durante esos años varios conciertos ante audiencias importantes que diesen a conocer el talento del pequeño. Entre otros, es interesante mencionar el que ofreció ante el depuesto Emperador del Brasil, Pedro II, durante el viaje que éste realizó por Europa a finales de la década de 1870.

Naturalmente, no sólo el talento innato llevó eventualmente a Enrique a la cima. Por aquel entonces ya estudiaba alrededor de diez horas diarias, repasando ayudado por su madre todo lo que había aprendido de Jurnet. Se ha especulado con la posibilidad de que la temprana muerte de su padre infundiese en Enrique Granados un especial sentido de la responsabilidad y la disciplina. Los Granados eran familia muy numerosa y Enrique era uno de los hermanos mayores. Los estudios de Enrique se vieron interrumpidos durante una breve estancia en Olot (Gerona) donde su hermano mayor, militar como el padre, se hallaba destinado.

Al margen de su dedicación al estudio, Enrique tocaba frecuentemente para los visitantes. Uno de los asíduos de la casa de los Granados, el pianista Joan Picó, consideraba al joven Granados como un verdadero “niño prodigio”, y convenció a su madre para que fuesen a visitar al maestro Juan Bautista Pujol (1835-1898), considerado por aquel entonces como el mejor profesor de piano de Barcelona.

Pujol era un compositor brillante conocido por sus arreglos musicales para ópera. Había estudiado en el Conservatorio de París y había escrito un nuevo método para el estudio del piano, el Nuevo Mecanismo del Piano sobre el que, además de Granados, se formaron otros compositores de la época tales como Isaac Albéniz (1860-1909), Carles Vidiella (1856 – 1915) y Joaquim Malats (1872 – 1912). La contribución de Pujol a la fundación de la llamada Escuela Catalana de Piano ha sido definida como “una contribución al énfasis en la claridad, color y dominio de los secretos de los pedales… un estilo de interpretar que sugiera improvisación, con los encantos añadidos de elaboración y embellecimiento que conlleva”.

Granados comenzó sus estudios con Pujol en 1880. En 1883 ganó el concurso de la Academia para pianistas noveles, en el que interpretó la Sonata en sol menor de Schumann así como una obra encargada por Martínez-Imbert cuya partitura veía por primera vez. Entre los miembros del jurado estaban Isaac Albéniz y Felipe Pedrell (1841-1922). Parece que aquella fue la primera ocasión en que Granados se encontró con este importante crítico, musicólogo, profesor y compositor. Al año siguiente se convertiría en su discípulo, comenzando con él sus estudios de armonía y composición.

La influencia de Pedrell en la formación musical de Granados fue decisiva a la vez que ambigua. Autodidacta en gran medida, se ha dicho de Pedrell que era incapaz de proporcionar a sus alumnos una base técnica sólida. Una de las críticas más comunes que se hacen a Granados y que puede atribuirse a la influencia de Pedrell es una cierta falta de finura con las formas musicales mayores; influido por Wagner, Pedrell intentó varias veces imitar la grandiosidad wagneriana en trabajos tales como su trilogía operística Els Pirineus, tan vasta como poco exitosa. De todas maneras se atribuyen a Pedrell méritos tan importantes como el de haber iniciado el “Renacimiento Musical Español” del s. XIX, sobre todo con sus transcripciones de cientos de melodías populares españolas y su deseo de exponer a sus estudiantes a esta rica tradición musical. Conminó a todos ellos a abrazar, cada uno en su estilo, el nacionalismo musical español, como evidencian las definidas personalidades musicales de Granados, Albéniz y Falla. En cualquier caso Granados mostró menos inclinación que su maestro y condiscípulos por estas tendencias, y excepto algunos ejemplos aislados de andalucismo en su obra (las Doce Danzas Españolas o las Seis Piezas Sobre Cantos Populares), el empleo ocasional de melodías tradicionales españolas (Goyescas) o los motivos de danzas catalanas utilizados en su Sardana Op. 37, se mantuvo fiel a los modelos centroeuropeos. A pesar de estas diferencias y de una breve controversia que los enfrentó en 1907, Granados siempre reconoció la gran influencia de su maestro Pedrell, con quien le unió una estrecha amistad durante toda su vida.

Pianista de Café[editar]

Retrato de Granados realizado por David Santsalvador. 1936.

Quizá debido a las dificultades económicas derivadas de la muerte de su padre, Granados tuvo que abandonar sus estudios con Pedrell y ponerse a trabajar como pianista en algunos cafés de Barcelona. La familia Granados era, como se ha dicho, muy numerosa. En aquella época eran ya 10 de familia en la casa del Passeig de Gràcia, entre Enrique, su madre y varios hermanos con sus propios hijos.

En enero de 1886 Enrique Granados comenzó a tocar cinco horas diarias en el Café de las Delicias. El café, que fue rebautizado más tarde con el nombre de Lion d'Or, era considerado como uno de los mejores de Barcelona. Fue descrito en su grandeza al detalle por Narcís Oller en su novela La Bogería, aunque para la época en la que Granados entró a trabajar ya se había degradado y pasado de moda considerablemente. El gusto de los dueños parecía centrarse casi exclusivamente en torno a refritos operísticos recargados de efectos y florituras varias, que el joven Granados se veía incapaz de producir y a menudo de interpretar. Por estos escrúpulos artísticos o por otras razones perdió pronto su trabajo en el café.

Las dificultades económicas de Granados no pasaron desapercibidas para el empresario catalán Eduardo Conde, quien ya había sufragado antes una parte de sus estudios musicales. Conde contrató a Granados como profesor de música de sus hijos asignándole el entonces exorbitante salario de cien pesetas al mes. En esta época Granados hizo sus primeras apariciones semipúblicas, incluyendo un concierto el 9 de abril de 1886 en el Ateneo de Barcelona, en el que interpretó junto con Ricardo Viñes la obra para dos pianos de Gottschalk Tarantella, además de la Fantasía Para Dos Pianos, Armonio y Cuarteto de Cuerda de Josep García Robles.

A pesar de ser probablemente el profesor particular de piano mejor pagado del país, Granados se daba cuenta de España no le ofrecía la posibilidad de terminar sus estudios musicales, de modo que se decidió a marchar a París, siempre con el apoyo del empresario Conde. De todos modos, y para aumentar los ahorros necesarios para un viaje de esa envergadura se puso nuevamente a trabajar en un café, esta vez en el Café Filipino de Barcelona. Permaneció allí dos meses, improvisando melodías populares y acompañando a patrones de dudosos gustos musicales, actividad que describió con punzantes detalles en su diario. En septiembre de 1887 pudo por fin ponerse en camino hacia París.

París[editar]

El objetivo inicial de Granados en París era el de entrar en el muy prestigioso Conservatorio, en el que ya cursaran estudios algunos de sus maestros. Desgraciadamente contrajo a su llegada la fiebre tifoidea, y para el momento de su recuperación había superado ya la edad máxima de acceso. Enrique decidió entonces estudiar piano privadamente con Charles Wilfrid de Bériot (1833-1914), uno de los profesores del Conservatorio. Entre los otros alumnos de Bériot se contaban un jovencísimo Maurice Ravel (1875 – 1937) y Ricardo Viñes (1875 – 1943), su acompañante en el concierto del Ateneo de Barcelona de 1886, también de Lérida, con quien Granados compartía alojamiento en el Hotel de Cologne et d’Espagne de la Rue de Trévise.

Bériot insistía mucho en el refinamiento tonal de la interpretación, y a esto se atribuye el particular interés desarrollado después por Granados en la técnica de los pedales. Otra influencia de Bériot se halla en la improvisación. Aunque los preludios habían ya pasado bastante de moda por aquel entonces (preparar a la audiencia con algunos temas breves improvisados antes de un recital), la improvisación fue casi siempre un elemento presente en las interpretaciones de Granados, quien poseyendo ya un gran talento en este aspecto vio su habilidad natural muy reforzada bajo la tutela de Bériot.

No está muy claro que París representase una gran influencia en la música del joven compositor. La música francesa por otra parte se hallaba en aquel entonces en una fase de transición; la influencia de la escuela franco-belga de César Franck y Vincent d'Indy ya se desvanecía, mientras que el Impresionismo no representaba aún una fuerza musical significativa. Parece que Granados se aproximó a círculos musicales franceses más conservadores, tales como d’Indy o la Schola Cantorum. Aunque Enrique Granados mantuvo sus vínculos con París durante toda su vida, no se sintió nunca especialmente atraído por el lenguaje musical francés, al contrario que alguno de sus contemporáneos tales como Albéniz. El estilo maduro de Granados tiene más que ver con la propensión tardo – romántica hacia el cromatismo serpenteante, los brotes de virtuosismo y las reminiscencias temáticas. No obstante se ha dicho que la yuxtaposición de lo modal y lo tonal en sus partituras puede atribuirse a la influencia de la música francesa. Según parece, Granados compuso en París su Jota para Miel de la Alcarria (dedicada a Viñes) así como muchas de sus Doce Danzas Españolas.

En todo caso, además de formarse con Bériot, París le dio a Granados la oportunidad de consolidar su amistad con Albéniz, que había sido condiscípulo suyo en Barcelona, y de entablarla con los músicos franceses más representativos del momento, como Fauré, Debussy, Ravel, Dukas, el mencionado D’Indy y Saint-Saëns.

Las crónicas de Viñes aclaran que, además de estudiar, los alumnos de Bériot también se divertían cuanto podían y frecuentaban los famosos cabarets y teatros de la época, tales como la Comédie Française. Viñes y Granados alquilaron un extraño triciclo con el que daban largos paseos por París, y Granados se aficionó también allí a la pintura frecuentando la casa del pintor Francesc Miralles (vecino suyo en Barcelona durante su infancia), amistad de la cual surgiría más tarde la inspiración para alguna de sus obras.

Después de unos dos años en París, y tras varios intentos infructuosos de atraer el interés de los editores parisinos hacia sus obras, Enrique Granados regresa a España.

Regreso a Barcelona y andanzas por Madrid[editar]

A su regreso, Granados negoció la publicación de sus Doce Danzas Españolas con la prestigiosa Casa Dotesio, de Barcelona. Publicadas individualmente en los primeros años 90, las Danzas Españolas supusieron el primer reconocimiento internacional de Granados ya que muchos de los compositores consagrados del momento, tales como Cui, Massenet, Saint Saëns y Grieg las elogiaron efusivamente.

El 20 de abril de 1890 Granados hizo su debut oficial en el Teatre Liric de Barcelona, donde estrenó varias composiciones originales tales como Arabesca, algunas de sus Danzas Españolas y la hoy perdida Serenata Española (que no debe confundirse con la obra de Albéniz de igual título). Además, Granados interpretó obras de Saint-Saëns, Bizet, Mendelssohn, Chopin y Beethoven, junto con un sexteto que concluyó el recital con obras de Mozart y Schubert. El concierto fue un éxito rotundo que dio a Enrique Granados una gran popularidad que ya sólo iría aumentando hasta el final de su vida.

En 1891 Granados participa en la fundación de uno de los símbolos musicales más visibles de Barcelona, el Orfeó Catalá. Hacía ya tiempo que el entusiasmo por el idioma y la literatura de Cataluña, fomentado por el movimiento de mediados de siglo conocido como Renaixença, había penetrado en la vida musical, y los compositores de Barcelona se aprestaron a expresar estos sentimientos a través de nuevos arreglos de canciones populares tradicionales. Las últimas décadas del siglo vieron la aparición de diversos coros que interpretaban el repertorio popular tradicional así como las nuevas obras de los compositores catalanes, obras clásicas o una combinación de lo anterior. La fundación del más influyente de estos coros, el Orfeó Catalá, se atribuye generalmente a Amadeu Vives (1871 – 1932) y Lluís Millet (1867 – 1941). El diario de Enrique Granados, sin embargo, deja poco lugar a dudas sobre su papel esencial en la formación, a la que también contribuyó Enrique Morera.

Según parece el Orfeó adquirió pronto un tinte político, lo que disgustó considerablemente a Granados quien, hablando de los llamados Catalanistas Musicales (a menudo poco receptivos a las tradiciones musicales andaluzas y castellanas) hizo las siguientes declaraciones:

[…]Al Orfeó se le quiere dar un color político catalanista, y en eso no estoy conforme. A mí me parece que el Arte no tiene nada que ver con la Política… Esto me ha causado algunos disgustos, llegando a recibir desprecios y anónimos en que se me acusa de escribir danzas andaluzas. ¡Como si eso fuera un pecado!… Yo me considero tan catalán como el que más, pero en mi música quiero expresar lo que siento, lo que admiro y lo que me parezca bien, sea Andaluz o Chino.

En cualquier caso Granados mantuvo lazos cordiales durante toda su vida tanto con el Orfeó como con el resto de sus fundadores, dio varios conciertos a beneficio del Orfeó y lo contrató para el estreno de dos de sus más ambiciosas composiciones vocales, el Cant de les Estrelles (1911) y la Elegía Eterna (1914). Aunque Granados compuso música para numerosos textos catalanes, el arreglo de canciones populares tradicionales (que fue el camino de muchos compositores de Barcelona para lograr el reconocimiento) no parecen haberle atraído.

En 1892 Enrique Granados conoció a Amparo Gal y Lloberas, hija del industrial valenciano Francesc Gal. A partir de ese momento se pierde la pista de Granados de la escena musical barcelonesa durante unos tres años, lo que algunos de sus biógrafos han denominado “el largo silencio”.

Se supone, naturalmente, que Granados estaba ocupado cortejando a su futura esposa, haciendo los preparativos para la boda e iniciando su vida familiar. Enrique y Amparo contrajeron matrimonio en 1893 en la Iglesia de la Mercé de Barcelona. Su primer hijo, Eduardo, nació en julio de 1894. Seguirían otros cinco: Solita, Enrique, Victor, Francisco y Natalia.

En realidad, Granados estuvo bastante activo durante ese periodo. Pasó buena parte de 1894 y 1895 en Madrid, intentando publicar su música y obtener una plaza como profesor de piano en el Conservatorio. Pero al igual que le sucedió en París, cayó enfermo y no pudo presentarse a las oposiciones. Además, según parece, el jurado estaba a favor de Pilar Fernández de la Mora, una favorita de la audiencia del Madrid de aquellos tiempos. Granados también ofreció algunos conciertos en el Salón Romero. Entre los asistentes se encontraba un joven y prometedor violoncelista: Pablo Casals (1876 – 1973).

En octubre de 1895 Granados se encontraba ya de regreso en Barcelona. Bajo los auspicios de la Societat Catalana de Concerts ofreció varios conciertos de sus obras así como de d’Indy y Albéniz, a menudo en compañía del violinista belga Mathieu Crickboom (1871 – 1947), quien se había afincado en Barcelona en 1895.

Tras la disolución de la Societat Catalana de Concerts en el verano de 1897, Crickboom fundó la Societat Filharmónica con el objetivo de promover la música de cámara en panorama musical barcelonés, esencialmente dominado por la ópera. Granados debutó con la Filharmónica el 9 de noviembre de 1897 en la Sala Estela, donde tocó con Crickboom y Pablo Casals. En los siguientes siete años tocó con la Societat Filharmónica en veinticinco ocasiones, a menudo con Casals y ocasionalmente estrenando en Barcelona obras procedentes de Francia, tales como la Sonata para Violín op. 75 de Saint-Saëns (1902). También continuó componiendo, aunque ninguno de sus conciertos de cámara (como los que compuso en Madrid) figura en el programa de la Societat. En esta época Granados había ya ensayado la composición orquestal, y sus obras Suite sobre cantos gallegos y Marcha de los vencidos se habían estrenado en octubre de 1899. En noviembre de ese año estrenó en Barcelona Valses Poéticos, que fue calurosamente acogida por el público.

A mediados de 1898 Granados regresó a Madrid para estrenar su primera obra escénica, la zarzuela María del Carmen, que fue un rotundo éxito en una época en la que el llamado Género chico gozaba de una inmensa popularidad. Aunque hubo algunas críticas al libreto, esta zarzuela le supuso a Granados un enorme éxito comercial. Permaneció en cartel durante mucho tiempo, y su popularidad llegó a oídos de la Reina Regente, María Cristina, quien condecoró a Granados con la Cruz de Carlos III. La obra cosechó también un éxito considerable en Barcelona y en Valencia.

En 1900 fundó en Barcelona la Sociedad de Conciertos Clásicos, y un año después, animado por su pasión por la enseñanza y también por la necesidad de una estabilidad económica, la Academia Granados destinada a la enseñanza del arte pianístico (después Academia Marshall). Esta Academia, que creará un estilo particular de interpretación, fue dirigida por Granados hasta que se marchó a América. Después fue continuada por su discípulo, el pianista Frank Marshall, nacido en Mataró en 1883. La Academia Granados ha dado grandes nombres a la interpretación pianísica: Paquita Madriguera, Baltasar Samper, Alicia de Larrocha, Rosa Sabater, así como Conchita Badía, a quien consideró su segunda hija, quien estrenó varias obras suyas, algunas de ellas dedicadas... En los años siguientes, Granados publica varias obras para piano y de cámara. El Allegro de concierto (1904), premiado en un concurso del Conservatorio de Madrid, abandona la línea "nacionalista" en busca de un virtuosismo netamente romántico. En 1905 dio a conocer en París las sonatas de Scarlatti que él mismo había transcrito y completado. Entre las obras de cámara cabe destacar la Sonata para violonchelo y piano.

Granados y Goya[editar]

Granados sentía una verdadera pasión por el tiempo de Francisco de Goya y el ambiente casticista que el pintor supo retratar. Consideraba a Goya como "el genio representativo de España". Poseía varias obras del pintor y, dado que Granados tenía buena mano para el dibujo y la pintura, llegó a retratarse a sí mismo disfrazado de "goyesco" y produjo varias láminas con motivos inspirados en la obra de Goya. De esta devoción nacen los dos cuadernos de Goyescas, para piano, con el subtítulo Los majos enamorados. Estas impresiones musicales en 7 escenas, ilustran el desarrollo de una pasión amorosa entre dos "majos", desde su primer encuentro hasta la trágica muerte del "mayoría" y la posterior aparición de su espectro. Goyescas ha sido considerada desde diversos puntos de vista; a veces como una especie de conjunto de improvisaciones, otras como una narración continua con el uso del leitmotiv de inspiración wagneriana, otras veces se ha criticado la excesiva tendencia a la repetición de pasajes o frases, desembocando en una cierta monotonía, que sólo puede salvar el acertado tratamiento de los temas, del color, del ritmo y de la armonía. Goyescas se estrenó en 1911 en el Palacio de la Música Catalana. La consagración mundial de Granados tuvo lugar con el estreno de Goyescas en la Sala Pleyel de París en 1914. Tan grande fue el éxito que se le concedió al músico la Legión de Honor de la República Francesa. Hijas de la pasión por los ambientes "goyesco" son también las Tonadillas, para voz y piano, escritas sobre unos desafortunados textos de Fernando Periquet. Se trata de una serie de 10 canciones en las que Granados trata de recrear el ambiente madrileño de finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX, inspirado en las obras de Goya, desde la luminosidad de los cartones para tapices al dramatismo de los Caprichos.

En América[editar]

Enrique Granados en 1914

A raíz del éxito de la suite pianística Goyescas, la Ópera de París encargó a Granados una ópera. El compositor planteó la adaptación del material pianístico de Goyescas en obra lírica y encargó a Fernando Periquet el texto, que evidentemente tenía que encajar en la música ya escrita. Granados se trasladó a una casa que el musicólogo Kurt Schindler le prestó en Suiza, donde terminó el trabajo. El estallido de la Primera Guerra Mundial desbarató el proyecto del estreno parisino, y el Metropolitan Opera House de Nueva York se ofreció para la primicia.

Las circunstancias son interesantes: su amigo Ernest Schelling, notable compositor norteamericano (1876 – 1939) fue el artífice de la inclusión de Goyescas en el programa de la temporada 1915 – 1916 de la Metropolitan Opera House. Allí coincidiría con Pablo Casals, quien ensayó la obra con la orquesta. Puede imaginarse que el ambiente bélico del momento suscitó en los Granados un cierto nerviosismo, pues no parecía el momento idóneo para hacerse a la mar, y además se trataba de la primera travesía marítima de Enrique Granados, que había tenido toda su vida una gran aversión a los viajes por mar. Poco antes de embarcar comentó bromeando: En este viaje dejaré los huesos.

Finalmente Enrique y Amparo zarparon del Puerto de Barcelona en noviembre de 1915 en el buque “Montevideo”, en el que viajaba también el guitarrista Miguel Llobet. Eso sin duda les permitió hacer una travesía más entretenida, hablando de cosas de Barcelona, pero como veremos aquel viaje de ida no estuvo exento de percances. Hicieron escala en Cádiz, y el 30 de noviembre zarparon de nuevo rumbo a Nueva York. Durante la travesía, el Montevideo fue interceptado por el destructor Cassard, de la Armada Francesa, para una verificación. Aunque todo se resolvió sin problemas y con la mayor celeridad posible, el incidente fue suficiente para poner nervioso al pasaje hasta el punto que Granados, siempre bromista, comentó: ¡Si nos vuelven a parar, me apeo!. En una carta escrita a sus hijos durante la travesía y despachada en Nueva York, dice:

[…]debíamos estar navegando 10 días y hemos estado 15. Unas cuántas horas de calma y el resto un temporal que no se acababa nunca. Creíamos que no os volveríamos a ver. Una tarde, vuestra madre y yo, nos abrazamos y rezamos para que Dios os guiara[…]

Llegaron a Nueva York el 15 de diciembre. Comenzó enseguida una actividad frenética de preparativos, contactos y ensayos con la orquesta. Tal y como se había planeado, Pablo Casals ya había dirigido los ensayos principales, y Granados y el famoso violonchelista ofrecieron un concierto en la “Friends of Music Society” antes del estreno de Goyescas unos días más tarde. Además, Granados grabó algunos rollos de pianola para la compañía Aeolian y tuvo una intensa vida social, ya que la sociedad neoyorquina consideraba como un verdadero lujo contar en la ciudad con un artista europeo del renombre de Granados, de manera que era invitado constantemente a cócteles y recepciones.

Poco antes del estreno el empresario del Metropolitan dijo a Granados que, a su parecer, a Goyescas le faltaba un interludio. Granados escribió entonces la que fue su última composición, que luego se haría especialmente famosa. El compositor no quedó muy satisfecho, y le dijo a Casals: "He hecho una cosa de mala fe, vulgar, de cara al público. Me ha salido una jota!" a lo que Casals respondió: "Perfecto. No era aragonés, Goya?" El estreno tuvo lugar finalmente el 26 de enero de 1916, siendo dirigida la orquesta por el maestro Gaetano Bavagnoli, y el coro por Giulio Setti. El éxito fue apoteósico, y la duración de las ovaciones histórica. Granados escribió a su amigo Viñes: Por fin he visto realizados mis sueños (...) Toda mi alegría actual la siento más por todo lo que tiene que venir que por lo que he hecho hasta ahora.

La crítica, sin embargo, no fue favorable, y la obra se representó únicamente cinco veces y resultó un fiasco comercial. A pesar de eso, la popularidad de Granados subió hasta las nubes hasta el punto que el Presidente Wilson le invitó a la Casa Blanca.

Este homenaje tendría, como veremos, consecuencias funestas para el matrimonio Granados.

Los Granados tenían pasajes de regreso para el día 8 de marzo en el buque de bandera española Antonio López que hacía la línea Nueva York - Barcelona, pero para poder asistir a la recepción de la Casa Blanca pospusieron la fecha del viaje tres días. Esta vez el viaje incluía un transbordo en Inglaterra y un trayecto en tren: De Nueva York a Falmouth viajarían en el SS Rotterdam, de bandera holandesa, y desde Folkestone a Dieppe (Francia) en el Sussex, de bandera francesa. En Dieppe tomarían un tren con destino a Barcelona.

La recepción y concierto en la Casa Blanca tuvieron lugar el 7 de marzo. Al día siguiente el Embajador de España, Juan Riaño y Gayangos, ofreció un almuerzo en su honor durante el cual le hizo ver el peligro de embarcarse en una nave de un país beligerante, por más civil que esta fuese. Granados se alarmó hasta el punto que intentó cambiar los pasajes, pero ya no había tiempo y su impaciencia por regresar a casa le llevó a persistir en la ruta mencionada.

Los Granados se embarcaron en el Puerto de Nueva York el 11 de marzo de 1916. La despedida en el muelle fue muy emotiva, acudiendo muchos amigos tales como Schelling, Kreisler y Paderewski. Le fue entregada una copa de plata conmemorando el estreno de Goyescas en Nueva York, firmada por todos los artífices del acontecimiento y con más de cuatro mil dólares en su interior.

El matrimonio Granados llegó a Falmouth el 19 de marzo, dirigiéndose a continuación a Londres para visitar la ciudad y encontrarse con algunos amigos. Entre ellos se encontraba el escultor Ismael Smith, quien hizo durante aquellos días una máscara de arcilla del rostro del compositor. Enrique Granados tuvo además varios encuentros con empresarios británicos para proponerles la representación de Goyescas en Londres, pero éstos no se interesaron por el proyecto. El 24 de marzo el matrimonio abandonó Londres con destino al puerto de Folkestone, y embarcó en el vapor Sussex de la Compañía de los Ferrocarriles Franceses. La nave zarpó a las 13:15h con rumbo al puerto francés de Dieppe, en la otra orilla del Canal de la Mancha. Hacia las 14:30 el Sussex fue detectado por el submarino de guerra alemán UB-29, que aparentemente lo confundió con un barco minador y hacia las 14:50 lanzó un torpedo que impactó en el medio del casco, partiendo al Sussex por la mitad. La proa del Sussex se hundió enseguida, mientras que la popa quedó a la deriva y fue remolcada posteriormente hasta el puerto de Boulogne. El camarote de los Granados se hallaba en la popa, y en él fueron encontrados sus equipajes y muchos objetos personales, pero se sabe que en el momento del impacto el matrimonio se encontraba en otra parte del barco.Enrique Granados se lanzó al agua y fue izado al poco a bordo de una de las lanchas de salvamento, pero al ver poco después a su esposa debatiéndose entre las olas, se lanzó a rescatarla, siendo engullidos los dos por el mar.[cita requerida]

Restos del Sussex en el puerto de Boulogne, 1916

En la catástrofe del Sussex perdieron la vida otras ochenta personas.

Se sucedieron muchos homenajes a Granados después de su muerte, la mayoría protagonizados por Conchita Badía, su discípula predilecta, siendo posiblemente el más emotivo (tal y como cuenta Joan Alavedra) el organizado por Pablo Casals en el Metropolitan de Nueva York, en el mismo escenario en el que poco tiempo antes habían estrenado juntos Goyescas. Actuaron junto a Casals Kreisler, Paderewski, María Barrientos, Julia Culp y el tenor John McCormack. Con toda la audiencia en pie, Paderewski interpretó la Marcha Fúnebre de Chopin, con las luces del teatro apagadas y el escenario iluminado únicamente por un candelabro colocado encima del piano. La muerte sorprendió a Granados poco antes de cumplir 49 años.

Estilo[editar]

El estilo de Granados es una original mezcla que recoge la gran tradición romántica de Schumann y Chopin y el impulso del nacionalismo musical, tan pujante a finales del siglo XIX. En su música, Granados no manifestó una especial atracción por lo catalán, sino más bien por los períodos clásico y romántico de España, especialmente por lo madrileño. El mundo de la tonadilla, el folclore urbano de Madrid y su admiración por Goya inspiraron sus trabajos más destacados. Sus mejores obras se encuentran posiblemente entre la producción pianística (Danzas Españolas y Goyescas) y vocal (Tonadillas). Su obra orquestal no ha dejado más que una impresión tibia. Sólo el Intermezzo de la ópera Goyescas ha gozado del favor unánime del público, aunque fue escrito en el último momento y con las consiguientes prisas y por necesidades puramente escénicas, para salvar un tiempo muerto en el cambio de decorados. La ópera Goyescas se resiente del obligado molde que imponía la música ya escrita: el estatismo de la acción y la pobreza del argumento, la artificialidad y retorcimiento del texto, pasan factura a una obra que, por otra lado, cuenta con valores musicales evidentes.

Anecdotario[editar]

Por ironías del destino, el hijo de Enrique Granados, fue campeón de España de natación de 100 metros libres en 1923, y nadó por primera vez en España en estilo crawl. Su mujer también ganó campeonatos de natación, y sus hijos, Enrique y Jordi - nietos del compositor - fueron también campeones de natación en las modalidades de fondo y medio fondo.

En 2010 se encuentra el primer concierto para piano y orquesta del compositor, rescatado por el director de orquesta Melani Mestre, y tiene su estreno mundial en la Sala Filarmónica de Leópolis, Ucrania, el día 27 de octubre de 2010, con Melani Mestre al piano, acompañado por la Lviv Symphony Orchestra dirigida por Alexis Soriano.[1] [2]

Obras principales[editar]

Período Título Instrumentación Partes / Indicaciones Estrena
OBRAS PARA PIANO
1885 Elvira: mazurka
Piano
1888 Dans le bois Piano
1888 ca. Álbum París 1888 /Álbum de melodías Piano Incluye 22 piezas breves
1888 En la aldea
Conjunto de pianos
Salida del sol - Maitines - El cortejo (marcha nupcial) - La oración - Regreso (marcha nupcial) - Canto recitado - La siesta - Danza pastoril - Final - La puesta de sol Barcelona, Conservatorio Superior de Música de Barcelona, 3-4-1984
1885-90 ca. Danza característica
Piano
1890 ca. Canción árabe
Piano
1890 ca. Moresca
Piano
1890 ca. Capricho español
Piano
1890 ca. Valses sentimentales
Piano
Vivo - Andante - Vivo - Dolente - Allegro appasionato - Andantino amoroso - Allegro pastoral en forma de vals - Sentimentale - Dolente - Allegro final
ca. 1890; pub. 1892-1900 Danzas españolas
Piano
no 1, Galante - no 2, Oriental - no 3, Fandango - no 4, Villanesca - no 5, Andaluza - no 6, Jota - no 7, Valenciana - no 8, Sardana - no 9, Romántica - no 10, Melancólica - no 11, Arabesca - no 12, Bolero Barcelona, Teatre Líric, 20-4-1890. E. Granados, piano
1890 ca. Arabesca
Piano
Barcelona, Teatre Líric, 20-4-1890
-- Serenata española
Piano
(perdida) Barcelona, Teatre Líric, 20-4-1890
1890-95 ca. Dolora en La menor
Piano
Madrid, 27-11-1984
1890-95 ca. Carezza - Clotilde - La sirena - Marcha real - Soldados de cartón
Piano
1891-93 Apariciones: valses románticos
Piano
Introducció: presto - Cadenciós - Vals alemany - Fantasmes - Pastoral - Sensible - Ves-te'n, tristor! - Andantino quasi allegretto - Vals vienès - ?... - Ecos
1892 Paisaje
Piano
1892 Cartas de amor
Piano
Cadencioso - Suspirante - Doliente - Apassionato
1893 Serenata
Piano
1895 ca. Valses poéticos
Piano
Introducció: Vivace molto - Vals melòdic - Vals apassionat - Vals lent - Vals humorístic - Vals brillant - Vals sentimental - Vals papallona - Vals ideal Madrid, 15-2-1895; Barcelona, Teatre Líric, 21-3-1895
1895 Piezas sobre cantos populares españoles
Piano
1. Preludio - 2. Añoranza - 3. Ecos de la parranda - 4. Vascongada - 5. Marcha oriental - 6. Zambra - 7. Zapateado
1895-96 Parranda-Murcia
Piano
1897 L'himne dels morts
Piano
1898 ca. A la cubana, op. 36
Piano
1. Allegretto - 2. Un poco vivo
1898 ca. A la antigua (bourrée)
Piano
1898 ca. La góndola: escena poética
Piano
1900 ca. Exquise: vals-tzigane
Piano
1900 ca. A la pradera, op. 35
Piano
1900-01 Oriental
Piano
1901 Rapsodia aragonesa
Piano
1903 Allegro de concierto
Piano
Madrid?, 1903?
1904 Escenas románticas
Piano
Mazurka - Berceuse - *** (Lento con estasi) - Allegretto - Allegro apasionato - Epílogo Madrid, Unión Musical, 20-11-1904
1909-10 Vals de concert
Piano
1909-10 Azulejos
Piano
Obra comenzada por Isaac Albéniz y completada por Granados Barcelona, Palacio de la Música Catalana, 11-3-1911. E. Granados, piano
1910-12 ca. Jácara (danza para cantar y bailar), op. 14
Piano
1911 Goyescas
Piano
Llibre 1: no 1, Los requiebros - no 2, Coloquio en la reja - no 3, El fandango de Candil - no 4, Quejas o la maja y el ruiseñor


Llibre 2 : no 5, El amor y la muerte - no. 6 La serenata del espectro

El pelele (obra independiente, a menudo se interpreta como la pieza no 7 de la suite)

Barcelona, Palacio de la Música Catalana, 11-3-1911 (Llibre 1); Teatro Principal (Tarrasa), 29-3-1914 (improvisación sobre el tema de '"El pelele"); Barcelona, Palacio de la Música Catalana, 5-3-1915 ("El pelele"); París, Salle Pleyel, 2-4-1914 (Llibre 2). E. Granados, piano
publicat 1912 Dos impromptus
Piano
1. Vivo e appasionato - Impromptu de la codorniz
pub. 1912 Escenas poéticas
Piano
1a sèrie: 1. Berceuse - 2. Eva y Walter - 3. Danza de la rosa -- 2a sèrie: 1. Recuerdo de países lejanos - 2. El ángel de los claustros - 3. Canción de Margarita - 4. Sueños del poeta
1912 Fantasía (Cheherezada), op. 34
Piano
Datada el 28-12-1912
1912-13 Libro de horas
Piano
1. En el jardín - 2. En invierno (La muerte del ruiseñor) - 3. Al suplicio Barcelona, 23-3-1913
-- Danza lenta, op. 37
Piano
Barcelona, 8-5-1915
-- Escenas infantiles: miniaturas, op. 38
Piano
1. Recitando - 2. Pidiendo perdón - 3. El niño duerme - 4. Niño que llora - 5. Séptima melodía
-- Cuentos de la juventud
Piano
-- Marche militaire
Piano
Barcelona, 31-10-1915
publ. 1914 Impromptu (allegro assai), op. 39
Piano
-- 2 Marxes militars
Piano a 4 mans
OBRAS ORQUESTALES
1899 Marcha de los Vencidos Orquesta Barcelona, Societat Musical de Barcelona, 31-10-1899
1899 Suite sobre cantos gallegos Orquesta Barcelona, Societat Musical de Barcelona, 31-10-1899
1908 Dante Orquesta y mezzosoprano (sólo en la segunda parte) (Partitura) 1. L'entrada a l'infern - 2. Paolo e Francesca Barcelona, Palacio de la Música Catalana, 6-1908
1909 ca. Concierto para piano y orquesta Orquesta y piano Inacabado: se conserva completo el primer movimiento (Lento-Allegro grave ma non molto) y e principio del segundo (Andante). Ha sido reconstruido, orquestado y completado por el pianista, compositor y director de orquesta Melani Mestre. Perdido, el manuscrito original fue encontrado en 2009 por Melani Mestre; Editado en 2010 por la Editorial Boileau de Barcelona; Estrenado el día 27 de octubre de 2010 en la Sala Filarmónica de Leópolis, Ucrania, por Melani Mestre (piano), la Lviv Symphony Orchestra y Alexis Soriano (director).
1910 Elisenda: suite Voz, piano, flauta, oboe, clarinete, quinteto de cuerda, arpa Sobre texto de Apel·les Mestres. 1. El jardín de Elisenda - 2. Trova - 3. Elisenda - 4. La vuelta o Final Barcelona, Sala Granados, 7-7-1912
1911 Cant de les estrelles Orquesta y coro Barcelona, Palacio de la Música Catalana, 1911
1916 Navidad Orquesta de cámara (doble quinteto de viento, cuerdas, piano) A partir de La cieguecita de Betania Madrid, Sociedad Nacional de Música, 31-5-1916
1916 Danza de los ojos verdes Orquesta A partir de La cieguecita de Betania Nueva York, Maxine Elliot Theater, 10-2-1916
? Danza gitana Orquesta
? La nit del mort (Poema desolación) Orquesta
? Suite oriental Orquesta Incompleta
MÚSICA DE CÁMARA
1888 ca. Canto (Melodía) Violoncelo De l'Álbum París 1888
1895 ca. Quinteto para piano en Sol menor, op. 49 Cuarteto de cuerda y piano Allegro - Allegretto quasi andantino - Molto presto Madrid, Salón Romero, 15-2-1895
1895 ca. Trio, op. 50
Violín, violoncelo y piano
1.Poco allegro con espressione - 2.Scherzetto - 3.Duetto - 4.Finale Madrid, Salón Romero, 15-2-1895
1903 Melodía Violín y piano Barcelona, Teatre Eldorado, 21-6-1903
1914 Serenata 2 violines y piano París, Salle Pleyel, 4-4-1914
1915 Madrigal Violoncelo y piano Barcelona, Sala Granados, 2-5-1915
1915 Trova Violoncelo y piano Arreglo del segundo movimiento de 'Elisenda Barcelona, Sala Granados, 2-5-1915
-- Danza gallega Violoncelo y piano
-- Sonata para violoncelo y piano Violoncelo y piano
-- Romanza Violín y piano
-- Sonata Violín y piano Sólo el primer movimiento; hay borradores para los otros tres
-- Tres preludios
Violín y piano
1. La góndola - 2. El toque de guerra - 3. Elevación
-- Trio
2 violines y viola
-- Escena religiosa Órgano, violín, piano, timbal
-- Intermedios para la misa de casamiento de Dionisio Conde Cuarteto de cuerda, arpa, órgano Marcha - Meditación
-- Pequeña romanza Cuarteto de cuerda
MÚSICA VOCAL
1900 La boira
Voz y piano
Barcelona, Sala Chaissagne, 13-2-1902. Marina Cañizares, sop.
-- Canto gitano
Voz y piano
1902 Cançó d'amor
Voz y piano
Poema de J. M. Roviralta
1910 Colección de tonadillas escritas en estilo antiguo sobre textos de F. Periquet
Voz y piano
Amor y odio – Callejeo - El majo discreto - El majo tímido - El mirar de la maja - El tra-la-la y el punteado - La maja de Goya - La Maja Dolorosa I, II y III, ¡Ay majo de mi vida!, ¡Oh muerte cruel!, De aquel majo amante - Las currutacas modestas - Si al retiro me llevas - El majo olvidado Barcelona, Palacio de la Música Catalana, 10-6-1914
-- Elegía eterna
Voz y piano
Poema d'Apel·les Mestres Barcelona, Palacio de la Música Catalana, 10-6-1914
-- L'ocell profeta
Voz y piano
Poema de la condesa de Castellà Barcelona, 22-6-1911
1913 Canciones amatorias
Voz y piano (sobre textos del Romancero general)
Mañanica era - Mira que soy niña - Serranas de Cuenca (letra de Luis de Góngora) - Lloraba la niña (poema de Góngora)- No lloréis, ojuelos (poema de Lope de Vega) - Descúbrase el pensamiento - Gracia mía Intèrpret: Conxita Badia. L'acompanya al piano el propi Granados. Barcelona, Sala Granados (Avinguda Tibidabo de Barcelona).
-- Cançoneta, op. 51
Voz y piano
Poema d'Apel·les Mestres
-- L'herba de l'amor
Coro
-- Balada
Voz y piano
-- Canción
Voz y piano
publ. 1916 Canción del postillón
Voz y piano
OBRAS LÍRICAS
1895 Miel de la Alcarria, op. 54 Música incidental para el drama en 3 actos de Josep Feliu i Codina 1895
1897-98 Ovillejos Sainete lírico en 2 actos de Josep Feliu i Codina
1898 María del Carmen Ópera sobre libreto de Josep Feliu i Codina Madrid, Teatro Parish, 12-11-1898; Barcelona, Teatre Tívoli, 31-5-1899
1899 Blancaflor Drama lírico en un acto de Adrià Gual Barcelona, Teatre Líric, 30-1-1899
1899-1900 Petrarca Drama lírico en un acto con libreto de Apel·les Mestres (no se estrenó)
1901 Picarol Pieza lírica en un acto de Apel·les Mestres Barcelona, Teatre Tívoli, 28-2-1901
1903 Follet Ópera en tres actos con libreto de Apel·les Mestres Barcelona, audición privada en el Gran Teatre del Liceu, 4-4-1903 (no tuvo éxito y no se estrenó públicamente)
1906 Gaziel Poema en tres escenas sobre libreto de Apel·les Mestres Barcelona, Teatre Principal, 27-10-1906. Jaume Pahissa, dir.
1911 Liliana Poema en una escena sobre libreto de Apel·les Mestres Barcelona, Palau de les Belles Arts, 9-7-1911
1915 La cieguecita de Betania (El portalico de Belén) Ópera para niños sobre libreto de Gabriel Miró. Para voces infantiles y conjunto de cámara. Barcelona, casa de Granados en Vallcarca, 1-1916. Interpretada por los hijos de Granados y Miró
1916 Goyescas Òpera en 2 actos con libreto de Fernando Periquet y Zuaznabar Nueva York, Metropolitan Opera House, 26-1-1916
? Torrijos Música incidental

Referencias[editar]

Bibliografía[editar]

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  • C.A. Hess: Enrique Granados: A bio-bibliography Greenwood Press, Westport, CT, USA ISBN 0-313-27384-7
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  • Sophie Joligeon: Enrique Granados, pedagogue du piano, Sorbonne (París). 1980. dissertation. 100 S.
  • Olga Llano Kuehl: Three stylistic periods in the piano compositions of Enrique Granados, Cincinnati. 1980. dissertation.
  • Andrés Ruiz Tarazona: Enrique Granados el último romántico, Madrid: Real Musical 1975. 77 S.
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  • Andrea de Larrea: Enrique Granados, Arbor. 64 (1966) No. 246, S. 139-149.
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Enlaces externos[editar]