Eduardo Mac Entyre
Eduardo Mac Entyre (nacido en 1929) es un pintor argentino bien conocido por su arte pop, en particular sus diseños geométricos. Nacido en Buenos Aires, de padre escocés y madre belga, Mac Entyre comenzó a perseguir su talento realizando bocetos a la edad de veinte años, donde experimentó con el estudio de las normas de composición, como Alberto Durero, Hans Holbein y Rembrandt. Más tarde comenzó a explorar las influencias impresionistas y cubistas y su obra fue expuesta por primera vez en 1954 en la Galería de Arte Comte de Buenos Aires.
Empezó a llamar la atención de mecenas locales como Ignacio Pirovano y del director del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Rafael Squirru, tras una exposición realizada en el año 1959, en la famosa Galería de Arte Peuser. Entonces, el trabajo de Mac Entyre pronto alcanzó la fama de otros artistas abstractos de la ciudad, agrupándose en un género que ellos mismos describen como arte generativo, un movimiento que luego se expandió por artistas informáticos de renombre mundial como Benoît Mandelbrot.
Esbozado hasta hace relativamente poco con la mano después de una serie de algoritmos aleatorios, el trabajo de Mac Entyre es una reminiscencia los diseños de Leonardo Fibonacci del siglo XIII, aunque en el caso de Mac Entyre sus obras obedecen una causa más compleja, su aleatoriedad, ya que cada trabajo constituye una pauta que no se repite nunca de la misma manera en dos dibujos.
Artista pop de prolífica e innovadora producción, Mac Entyre también ha creado producciones de cariz más tradicionales, vinculadas al cubismo y al arte figurativo. Fue honorado por la Organización de Estados Americanos en 1986 por su contribución al arte moderno en América Latina y, aún activo, su trabajo es expuesto en Argentina y en otros lugares.
Eduardo Mac Entyre realizó más de 40 muestras individuales en Argentina, Latino America, los Estados Unidos y Europa entre 1960 y hoy. Entre ellas figuran las siguientes. [1984]
61º Salón Provincial, Museo de Bellas Artes “Rosa Galisceo de Rodríguez”, Santa Fé, Argentina (Invitado de Honor). 1986 Centre Nacional des Arts, Ottawa, Canada. Museum of Modern Art of Latin America, Washington D.C., U.S.A [2000]
Galería Arroyo, Buenos Aires, Argentina.
Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina. [2001] Arte Africano, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina. [2002] Arte Africano, Galería Arroyo, Buenos Aires, Argentina. Sus premios incluyen las siguientes: [1972] Primer Premio en la Segunda Bienal de Grabado Latino Americano, Puerto Rico. [1986] Distinguido por la Organización de los Estados Americanos y el Museum of Latin American Contemporary Art, por su “contribución al desarrollo del Arte Moderno de las Américas”, Washington D.C., U.S.A [1987] Primer Premio en la Eposición del 50º Aniversario de Museo J. B. Castagnino, Rosario, Argentina. [2000] Galardonado por su obra “Cristo, la luz” por la Fundación Maria Calderón de la Barca, y donada esta pintura a la academia de Ciencias, Vaticano. Sus obras forman parte de las siguientes colecciones: - Museum of Modern Art, New York, U.S.A. - Museum of Latin American Contremporary Art, Permanent Collection, Washington, U.S.A. - The Soloman. R. Guggenheim Musuem, New York, U.S.A. - Museo Juan Castagnino, Rosario, Argentina. - Art Museum of Philadelphia, U.S.A. - Pontificia Academia de Ciencias, Vaticano.
