Diferencia entre revisiones de «James Brown»

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El 24 de octubre de 1962 ofrecieron un concierto en el teatro Apollo de [[Nueva York]], editado al año siguiente en el LP ''"[[Live at the Apollo]]"'' en el que participó el baterista ''Clayton Fillyau'', quien adelantó en temas como "I've Got Money" los contrarritmos percusivos (influenciado del estilo de los bateristas del R&B de [[Nueva Orleans]]) que serían marca distintiva de Brown.
El 24 de octubre de 1962 ofrecieron un concierto en el teatro Apollo de [[Nueva York]], editado al año siguiente en el LP ''"[[Live at the Apollo]]"'' en el que participó el baterista ''Clayton Fillyau'', quien adelantó en temas como "I've Got Money" los contrarritmos percusivos (influenciado del estilo de los bateristas del R&B de [[Nueva Orleans]]) que serían marca distintiva de Brown.


A partir de ese momento, los éxitos comenzaron a acumularse en su carrera, con títulos como "I'll Go Crazy" donde puso toques de jazz, "Think" (un tema ideal para bailar 'Monkey' y 'Shake'), "Shout and Shimmy" y "Prisoner of Love". Ya consolidado como una de las más brillantes y explosivas estrellas de la música soul, no fue sino hasta 1965 cuando con "[[Papa's Got a Brand New Bag]]" hace algo realmente original.
A partir de ese momento, los éxitos comenzaron a acumularse en su carrera, con títulos como "I'll Go Crazy" donde puso toques de jazz, "Think" (un tema ideal para bailar 'Monkey' y 'Shake'), "Shout and Shimmy" y "Prisoner of Love". Ya consolidado como una de las más brillantes y explosivas estrellas de la música soul, no fue sino hasta 1965 cuando con "[[Papa's Got a Brand New Bag]]" hace algo realmente original. @carmeenn06 @ineeshernaandez
La resaltación del ritmo sobre la melodía, una musculosa línea de bajo de Bernard Odum, compases en [[síncopa (música)|síncopa]] y el rasgueo de guitarra de ''Jimmy Nolan'' (ex guitarrista del gran artista blanco del R&B de los 40s y 50s, [[Johnny Otis]]) haciendo de puente se hicieron notar en esta composición y también en "[[Cold Sweat]]" de 1967; dando a conocer masivamente el concepto del [[funk]], ya algo premonizado por los trabajos sincopados de bateristas oriundos de [[Nueva Orleans]] tales como Cornelius 'Tenoo' Coleman (para Fats Domino), Earl Palmer (que tocó para uno de sus ídolos y máximas influencias, [[Little Richard]] entre otros).
La resaltación del ritmo sobre la melodía, una musculosa línea de bajo de Bernard Odum, compases en [[síncopa (música)|síncopa]] y el rasgueo de guitarra de ''Jimmy Nolan'' (ex guitarrista del gran artista blanco del R&B de los 40s y 50s, [[Johnny Otis]]) haciendo de puente se hicieron notar en esta composición y también en "[[Cold Sweat]]" de 1967; dando a conocer masivamente el concepto del [[funk]], ya algo premonizado por los trabajos sincopados de bateristas oriundos de [[Nueva Orleans]] tales como Cornelius 'Tenoo' Coleman (para Fats Domino), Earl Palmer (que tocó para uno de sus ídolos y máximas influencias, [[Little Richard]] entre otros).


El funk fue una verdadera bocanada de aire fresco frente a la dulzona música para gente de color de entonces ([[doo wop]] y el estilo [[Motown]]), y además de un rescate de la herencia de la acidez urbana del jazz y la poliritmia de los ritmos afrocubanos como la [[rumba]] y el [[mambo]].
El funk fue una verdadera bocanada de aire fresco frente a la dulzona música para gente de color de entonces ([[doo wop]] y el estilo [[Motown]]), y además de un rescate de la herencia de la acidez urbana del jazz y la poliritmia de los ritmos afrocubanos como la [[rumba]] y el [[mambo]]
De hecho como dice el músico de James Brown, Pee Wee Ellis, en el documental "Soul Deep", la línea de vientos de ''Cold Sweat'' "fue basada en una línea de un tema de cool jazz llamado 'So What?' de [[Miles Davis]]".
De hecho como dice el músico de James Brown, Pee Wee Ellis, en el documental "Soul Deep", la línea de vientos de ''Cold Sweat'' "fue basada en una línea de un tema de cool jazz llamado 'So What?' de [[Miles Davis]]".
[[File:James Brown & Lars Jacob 1972.jpg|thumb|James Brown con [[Lars Jacob]] en [[Tampa]] en 1972]]
[[File:James Brown & Lars Jacob 1972.jpg|thumb|James Brown con [[Lars Jacob]] en [[Tampa]] en 1972]]

Revisión del 08:04 16 ene 2018

James Brown

James Brown en 2001.
Información artística
Otros nombres Godfather of Soul
El Padrino del Soul[1]​
Mr. Dynamite
El Hombre más Trabajador del Mundo[2]​
Padre del Funk[1]​
Género(s) Funk, Soul, R&B
Instrumento(s) Voz, órgano, piano, teclados, batería, guitarra, bajo
Tipo de voz Contratenor
Período de actividad 1946 – 2006
Discográfica(s) Federal, King, Dade, Try Me, Smash, People, Polydor, Scotti Bros
Artistas relacionados The Famous Flames, The J.B.'s
Web
Sitio web http://www.godfatherofsoul.com
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James Joseph Brown (Barnwell, Carolina del Sur, 3 de mayo de 1933 - Atlanta, Georgia, 25 de diciembre de 2006) fue un cantante de soul, funk y rock estadounidense, considerado el padrino del soul.

La Revista Rolling Stone lo posicionó en el puesto séptimo (7º) de su listado de Los 100 Grandes Artistas de todos los tiempos.[3]​

Biografía

Nació el 3 de mayo de 1933 en una granja en Barnwell, Carolina del Sur, en el seno de una familia pobre de un barrio marginal. Esto le obligó a desempeñar desde la adolescencia (15 años) todo tipo de trabajos. Abandonado por su madre, Brown creció con su padre, un trabajador itinerante, hasta que terminó en Augusta (Georgia), donde una tía regentaba una fonda que también funcionaba como timba y prostíbulo. Con apenas educación, el niño Brown procuró ganarse la vida limpiando zapatos, recogiendo algodón y robando piezas de coches. Antes de cumplir los veinte años ya había sido detenido por robo a mano armada y fue condenado por ello a cumplir entre 8 y 16 años de cárcel (según él, todavía era un menor, pero le encerraron y le juzgaron cuando llegó a la edad penal). Fue un buen preso y, tras tres años y un día, fue puesto en libertad y estuvo más de tres años en un reformatorio. Fue entonces cuando le acogió la familia de Bobby Byrd, el cantante que le lanzó al estrellato. Compartieron escenarios en el grupo The Famous Flames.

Carrera musical

En 1953 ingresó en el grupo de gospel The Starlighters. Con él en el grupo fueron transformándose desde el gospel al R&B. Tiempo después el nombre del grupo pasó a ser The Famous Flames. En 1955 publicaron el single "Please, Please, Please", mientras que en 1958 se lanza el primer número uno de James Brown, "Try Me". El 24 de octubre de 1962 ofrecieron un concierto en el teatro Apollo de Nueva York, editado al año siguiente en el LP "Live at the Apollo" en el que participó el baterista Clayton Fillyau, quien adelantó en temas como "I've Got Money" los contrarritmos percusivos (influenciado del estilo de los bateristas del R&B de Nueva Orleans) que serían marca distintiva de Brown.

A partir de ese momento, los éxitos comenzaron a acumularse en su carrera, con títulos como "I'll Go Crazy" donde puso toques de jazz, "Think" (un tema ideal para bailar 'Monkey' y 'Shake'), "Shout and Shimmy" y "Prisoner of Love". Ya consolidado como una de las más brillantes y explosivas estrellas de la música soul, no fue sino hasta 1965 cuando con "Papa's Got a Brand New Bag" hace algo realmente original. @carmeenn06 @ineeshernaandez La resaltación del ritmo sobre la melodía, una musculosa línea de bajo de Bernard Odum, compases en síncopa y el rasgueo de guitarra de Jimmy Nolan (ex guitarrista del gran artista blanco del R&B de los 40s y 50s, Johnny Otis) haciendo de puente se hicieron notar en esta composición y también en "Cold Sweat" de 1967; dando a conocer masivamente el concepto del funk, ya algo premonizado por los trabajos sincopados de bateristas oriundos de Nueva Orleans tales como Cornelius 'Tenoo' Coleman (para Fats Domino), Earl Palmer (que tocó para uno de sus ídolos y máximas influencias, Little Richard entre otros).

El funk fue una verdadera bocanada de aire fresco frente a la dulzona música para gente de color de entonces (doo wop y el estilo Motown), y además de un rescate de la herencia de la acidez urbana del jazz y la poliritmia de los ritmos afrocubanos como la rumba y el mambo De hecho como dice el músico de James Brown, Pee Wee Ellis, en el documental "Soul Deep", la línea de vientos de Cold Sweat "fue basada en una línea de un tema de cool jazz llamado 'So What?' de Miles Davis".

James Brown con Lars Jacob en Tampa en 1972

También relevante fue el efecto energizante en su música de los movimientos por los derechos civiles de los años 60; como muy bien lo representó en su hit de 1968 "Say It Loud, I'm Black and I'm Proud", toda una declaración del orgullo negro que, no obstante, le valió su censura por parte de muchas estaciones radiales racistas. Tras separarse del grupo con el que se dio a conocer, The Famous Flames, por razones monetarias y de convivencia; James Brown comenzó en 1969 a actuar con una banda más joven originalmente llamada The Pacemakers, y que él mismo de ahí en adelante los rebautizaría como The J.B.'s, con quienes ahondó más en las exploraciones rítmicas y sonoras, poniendo aún más acento en el primero de 4 compases (la fórmula funky por excelencia denominada The One) con la ayuda de los músicos Phelps y Bootsy Collins, el trombonista Fred Wesley, el saxofonista Maceo Parker y su hermano en la batería, Melvin Parker. Bootsy, Fred y Maceo se unieron posteriormente a la cofradía espacial de George Clinton conocida como P-Funk.

Con esta nueva alineación Brown siguió consiguiendo nuevos éxitos: "Sex Machine" que fue nº1 R&B en 1970, "The Payback", álbum certificado multiplatino en 1974, "My Thang", "Gravity", "Papa Don't Take No Mess" y "Body Heat" entre otros.

En sus escarceos con el cine, participó en 1980 en la película "The Blues Brothers", junto a John Belushi y Dan Aykroyd, trabajando después en 1998 en la secuela del film "Blues Brothers 2000". En ambas, representó al Reverendo Cleophus James. En 1986 graba "Living in America", el tema compuesto para la película "Rocky IV".

En 1988 fue arrestado por exceso de velocidad y por consumo de drogas, período que fue aprovechado por productores de Hip Hop para samplear trozos de su música. Fue condenado a seis años de prisión, aunque salió de la cárcel en 1991. En 1996 falleció su esposa durante una operación de cirugía estética y en 1998 fue arrestado de nuevo por tenencia de armas y consumo de drogas, a los pocos días de haber salido de una clínica de desintoxicación.

Violencia de género

Fue señalado por su hija Yamma Brown en su libro "Cold Sweat: My Father James Brown and Me" de golpear a su madre, la segunda esposa del cantante llamada Deirdre Jenkin. Estuvieron casados entre 1970 y 1979 y su hija detalla como su padre golpeaba a su madre regularmente en la habitación de ambos y como le echaba la culpa de todo, maltratándola psicológicamente.

También golpeaba a su tercer esposa, Adrienne Rodrieguez, y fue arrestado en múltiples oportunidades por esto. Fue arrestado un total de cuatro veces entre 1987 y 1995 por esto y finalmente se divorciaron en 1996. En el año 2001 se caso con la cantante Tomi Rae Hynie, y en enero del 2004 la empujo hacia el piso durante una discusión en su hogar, causándole arañazos y moretones en su brazo derecho y cintura. Más tarde, en junio del mismo año, James Brown decidió ante la justicia de su país que no iba a refutar los cargos de violencia domestica y no paso tiempo en la cárcel por eso. En cambio, se le exigió a Brown que perdiera un bono de US $ 1.087 como castigo.[4]​

Últimos años

Sus últimas dos presentaciones en vivo fueron en San Francisco, el 20 de agosto de 2006 en el festival Foggfest y en el Roundhouse de Londres, el 27 de octubre de 2006. En noviembre de 2006, un mes antes de morir, Brown se presentó durante una ceremonia en Alexandra Palace, en Londres, en donde fue reconocido con su entrada al Salón de la Fama del Reino Unido, 20 años después de haber recibido un homenaje similar en Estados Unidos. Finalmente, el domingo 24 de diciembre de 2006, Brown, el autoproclamado "hombre más trabajador del mundo del espectáculo", es internado en el Emory Crawford Long Hospital, de Atlanta, a causa de una neumonía que lo aquejaba. A pesar de los intentos de los médicos, el corazón del "Padrino del Soul" dejó de latir en la madrugada de Navidad de 2006 a la 1.45 AM, a la edad de 73 años. Su amigo y compañero Charles Bobbit se encontraba con él en el momento de su fallecimiento. Brown mantenía en ese momento, según su esposa, una relación conyugal feliz con ella. Cuando murió, el cantante se encontraba siguiendo un tratamiento de rehabilitación: "Lo último que me dijo era que me amaba a mí y al bebé, nos veremos pronto", fueron las últimas palabras de James, según ha manifestado su viuda al Chronicle de Augusta.

Estilo y legado

James Brown en vivo en Hamburgo, Alemania, 1973.

James Brown consiguió llevar sus modos de iglesia inspirados en el gospel al rhythm & blues, que en los años sesenta, ya con conciencia racial, se transformó en lo que se denominaría posteriormente como soul e inundaría el planeta. Brown desarrolló el ritmo concentrado en estado puro que se bautizó como funk y que mantendría su popularidad y atractivo hasta el presente. En los setenta, el funk tuvo como hijo a la comercial música disco, el afrobeat de gente como Fela Kuti, y sirvió de base para la fundación del hip-hop: miles de temas de rap parten de grabaciones de Brown como "Funky Drummer", "Give It Up or Turn It Loose" o "Think About it", de una de sus protegidas la cantante Lyn Collins. Incluso muchos pasos de breakdance provienen directa o indirectamente de los frenéticos movimientos de baile ("The Boogaloo", "Get Down", "Slide", "Robot") a los que instaba seguir en temas como "Get on the Good Foot" de 1972.

Por llamarlo de alguna manera, el funk es una creación colectiva: todos los instrumentos se concentran en generar un cierto ritmo, a expensas de la melodía. James Brown tuvo la genialidad de implicar a instrumentistas imaginativos, muchos de los cuales siguieron productivas carreras en solitario: Alfred Pee Wee Ellis, Maceo Parker, Fred Wesley, William Bootsy Collins, pero sin la visión de un talento como James Brown, es posible que no hubieran pasado de ser nombres para coleccionistas.

El Rey del Soul buscaba el momento adecuado para grabar: muchos de sus más grandes clásicos se hicieron en la carretera, entre actuación y actuación. No podía ser de otra manera, Brown se había ganado a pulso el título de "el trabajador más duro del mundo del espectáculo" debido a la intensidad de sus actuaciones y el número de conciertos: más de 300 en sus buenos años. Le gustaba alardear de la afilada precisión de sus bandas, sometidas a disciplina férrea, rayando lo militar: multas por retrasos, descuidos indumentarios, fallos musicales; y si el culpable se resistía, podía llegar a ponerse violento.

Brown consiguió alcanzar una posición hegemónica durante la segunta mitad del siglo XX, el cual quedó marcado por la emergencia de la música afroamericana. Miles Davis obtuvo más respeto pero nunca logró su impacto comercial. Su influencia en la música ha sido tal que nombres como Mick Jagger, Serge Gainsbourg, David Bowie, Prince, y Michael Jackson le han reconocido como un gran inspirador en sus carreras. Una vez dijo: "Lo que me conviene es desaparecer, llamando la atención lo menos posible".

Discografía

Artículo principal: Anexo: Discografía de James Brown

Álbumes significativos

Cuatro de los álbumes de James Brown aparecieron en la lista de la revista Rolling Stone de 2003 "los 500 mejores álbumes de todos los tiempos":[5]​

  • Live at the Apollo (1963) (#24)
  • In the Jungle Groove (1986) (#330)
  • Star Time (1991) (#79)
  • 20 All-Time Greatest Hits! (1991) (#414)

Adicionalmente, el doble álbum de 1970 de Brown, Sex Machine, apareció clasificado en el puesto 96 en una encuesta de 2005 del canal británico Channel 4 que determinaba los 100 mejores discos de todos los tiempos.[6]​ Otros álbumes notables incluyen significativas apariciones del grupo The J.B.'s y han servido de fuente para buena cantidad de samples para artistas musicales posteriores, como:

  • Get on the Good Foot (1972)
  • The Payback (1974)
  • Hell (1974)

El disco de 1968 Live at the Apollo, Vol. II tuvo gran influencia en su época. Este álbum se mantiene como un ejemplo del tipo de actuación energética habitual de Brown.

Sencillos significativos

Hasta los primeros 1970, Brown era famoso solo por su show y sus sencillos antes que por sus álbumes (con la excepción de sus LP en directo). Seis de sus sencillos aparecieron en la lista de Rolling Stone Magazine's "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos":[7]​

Referencias

  1. ↑ a b «http://www.estudiocaos.com/molodoi64/antiguo/eventosbrown.htm». 
  2. ↑ «http://www.parlante.cl/web/james-brown-definitivamente-el-hombre-mas-trabajador-del-mundo/». 
  3. ↑ «http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-artists-of-all-time-19691231/james-brown-20110420». 
  4. ↑ «Documents | The Smoking Gun». www.thesmokinggun.com (en inglés). 12 de junio de 2014. Consultado el 16 de diciembre de 2017. 
  5. ↑ «Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.». 
  6. ↑ Los100 mejores discos de todos los tiempos. Channel 4 (UK).
  7. ↑ «Las 500 mejores canciones de todos los tiempos.». 

Enlaces externos

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