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*El rapto de Europa*, de Fernando Botero, 1994.

Escultura contemporánea es un concepto de la historigrafía del arte utilizado de forma equívoca por la bibliografía,^[1] como ocurre con el concepto de arte contemporáneo. Puede referirse a la totalidad de la edad contemporánea o restringirse al siglo XX o incluso al periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial (1945). También se utiliza a veces de forma opuesta y a veces de forma intercambiable con el de escultura moderna, que también tiene problemas definitorios similares.

Siglo XIX

Artículo principal: Escultura del siglo XIX

Véanse también: Escultura neoclásica, Escultura romántica y Escultura del realismo.

^[2]

Entre siglos

Artículo principal: Escultura modernista

Siglo XX

Artículo principal: Escultura del siglo XX

En la escultura del siglo XX coexistieron una corriente conservadora y una tendencia innovadora. Dentro de esta última pueden reconocerse dos direcciones: la del expresionismo y la del abstraccionismo, que a su vez se expresó en formas geométricas puras (que también se utilizaban por la escultura figurativa del cubismo) o en las más fluidas de la escultura orgánica.

Escultura contemporánea en Francia

La escultura oficial de convenciones académicas, con mayores o menores concesiones a la sensibilidad romántica, preside todo el siglo XIX. La gran figura de François Rude fue continuada en la segunda mitad del siglo por Jean-Baptiste Carpeaux, Jules Dalou y Albert Bartholome.

El principal escultor de toda la época fue Auguste Rodin, que suele identificarse estilísticamente con el impresionismo pictórico. Su influencia se extendió a toda la escultura posterior. Discípulos suyos fueron Antoine Bourdelle y Charles Despiau. Aristide Maillol ha sido identificado con el estilo denominado mediterraneísmo. Una tendencia más depuradamente idealista se acredita en Joseph Bernard..

Escultura contemporánea en España

La escultura española del siglo XIX estuvo dominada por los encargos institucionales dentro de un estilo academicista, en el que destacaron Ponciano Ponzano, Ricardo Bellver, Aniceto Marinas o Mariano Benlliure.

En el primer tercio del siglo XX se pueden diferenciar varias tendencias:

Escuela francesa: con Manuel Martínez Hugué, seguidor de Maillol) y Mateo Hernández, de August Gaul, que trabajaron en Francia.
Escuela modernista: José Clará, José Llimona y Enrique Casanovas, identificados con la corriente idealista y el modernismo catalán.^[3]
Vanguardia clasicista: con el palentino Victorio Macho, el bilbaino Nemesio Mogrovejo o el cordobés Mateo Inurria.
Realismo antiacademicista: el segoviano Emiliano Barral y el catalán Francisco Pérez Mateo.^[4]
Tradicionalistas, casticistas o costumbristas: el catalán Julio Antonio, el cacereño Enrique Pérez Comendador o el gallego Francisco Asorey.

Los principales escultores vanguardistas anteriores a la Guerra Civil Española (1936) fueron Julio González, Alberto Sánchez Pérez y Pablo Gargallo. Los pintores Salvador Dalí, Joan Miró y Pablo Ruiz Picasso también realizaron obra escultórica.

Durante el franquismo destacó un grupo de escultores vascos (Eduardo Chillida, Jorge Oteiza, Agustín Ibarrola) y el aragonés Pablo Serrano.

Artículo principal: Arte y cultura del franquismo#Arquitectura y escultura

Escultura contemporánea en Rusia

Véanse también: Vladímir Tatlin, Oleksandr Arjípenko y Antoine Pevsner.

Escultura contemporánea en Italia

Véanse también: Alberto Giacometti y Umberto Boccioni.

Escultura contemporánea en Alemania

Véanse también: Arte nazi, Arno Breker y Georg Kolbe.

Escultura contemporánea en Rumania

Artículo principal: Constantin Brancusi

Escultura contemporánea en Inglaterra

Artículo principal: Henry Moore

Escultura contemporánea en Estados Unidos

Véanse también: Richard Serra, Claes Oldenburg y Roy Lichtenstein.

Escultura contemporánea en Yugoslavia

Véase también: Iván Mestrovic

Escultura contemporánea en Colombia

Véase también: Fernando Botero

Escultura contemporánea en México

Véanse también: Heriberto Juárez y Francisco Zúñiga.

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Martín González, Juan José (1982). «LA ESCULTURA EN EL SIGLO XX». ARTE MODERNO Y CONTEMPORANEO. CIUDAD: Madrid, EDITORIAL Gredos. ISBN 84-249-3149-1.

Notas

↑ Uso bibliográfico
↑ Frizt Novotny, Sculpture in the days of romanticism and realism en Painting and Sculpture in Europe 1780-1880, pg. 397: ...there was in sculpture no Romanticism in the stricter and deeper sence nor a Romanticism in the sense of an organized spread of a doctrine. Naturally, there was Romanticism in the 'literary' sense, in the choice of subjects.
↑ http://www.arteespana.com/esculturamodernista.htm
↑ Antonio Bonet Correa, en "Dos escultores: Emiliano Barral / Francisco Pérez Mateo" (introducción). Aula de Artes Plásticas de la Universidad Complutense de Madrid, 1982 (pp. 9-10) .

Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Escultura contemporánea.

[1] Uso bibliográfico

[2] Frizt Novotny, Sculpture in the days of romanticism and realism en Painting and Sculpture in Europe 1780-1880, pg. 397: ...there was in sculpture no Romanticism in the stricter and deeper sence nor a Romanticism in the sense of an organized spread of a doctrine. Naturally, there was Romanticism in the 'literary' sense, in the choice of subjects.

[3] ttp://www.arteespana.com/esculturamodernista.htm

[4] Antonio Bonet Correa, en "Dos escultores: Emiliano Barral / Francisco Pérez Mateo" (introducción). Aula de Artes Plásticas de la Universidad Complutense de Madrid, 1982 (pp. 9-10) .

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-== Bibliografía ==
 * {{cita libro
 | autor = Martín González, Juan José