Escultura contemporánea

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La Marsellesa, relieves del Arco de Triunfo de París, de François Rude, 1833.
Vertebrae, de Henry Moore, 1968.
El rapto de Europa, de Fernando Botero, 1994.


Escultura contemporánea es un concepto de la historigrafía del arte utilizado de forma equívoca por la bibliografía,[2] como ocurre con el concepto de arte contemporáneo. Puede referirse a la totalidad de la edad contemporánea o restringirse al siglo XX o incluso al periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial (1945). También se utiliza a veces de forma opuesta y a veces de forma intercambiable con el de escultura moderna, que también tiene problemas definitorios similares.

Siglo XIX[editar]

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Entre siglos[editar]

Siglo XX[editar]

En la escultura del siglo XX coexistieron una corriente conservadora y una tendencia innovadora. Dentro de esta última pueden reconocerse dos direcciones: la del expresionismo y la del abstraccionismo, que a su vez se expresó en formas geométricas puras (que también se utilizaban por la escultura figurativa del cubismo) o en las más fluidas de la escultura orgánica.

Escultura contemporánea en Francia[editar]

La escultura oficial de convenciones académicas, con mayores o menores concesiones a la sensibilidad romántica, preside todo el siglo XIX. La gran figura de François Rude fue continuada en la segunda mitad del siglo por Jean-Baptiste Carpeaux, Jules Dalou y Albert Bartholome.

El principal escultor de toda la época fue Auguste Rodin, que suele identificarse estilísticamente con el impresionismo pictórico. Su influencia se extendió a toda la escultura posterior. Discípulos suyos fueron Antoine Bourdelle y Charles Despiau. Aristide Maillol ha sido identificado con el estilo denominado mediterraneísmo. Una tendencia más depuradamente idealista se acredita en Joseph Bernard..

Escultura contemporánea en España[editar]

La escultura española del siglo XIX estuvo dominada por los encargos institucionales dentro de un estilo academicista, en el que destacaron Ponciano Ponzano, Ricardo Bellver, Aniceto Marinas o Mariano Benlliure.

En el primer tercio del siglo XX se pueden diferenciar varias tendencias:

Los principales escultores vanguardistas anteriores a la Guerra Civil Española (1936) fueron Julio González, Alberto Sánchez Pérez y Pablo Gargallo. Los pintores Salvador Dalí, Joan Miró y Pablo Ruiz Picasso también realizaron obra escultórica.

Durante el franquismo destacó un grupo de escultores vascos (Eduardo Chillida, Jorge Oteiza, Agustín Ibarrola) y el aragonés Pablo Serrano.

Escultura contemporánea en Rusia[editar]

Escultura contemporánea en Italia[editar]

Escultura contemporánea en Alemania[editar]

Escultura contemporánea en Rumanía[editar]

Escultura contemporánea en Inglaterra[editar]

Escultura contemporánea en Estados Unidos[editar]

Escultura contemporánea en Yugoslavia[editar]

Escultura contemporánea en Colombia[editar]

Escultura contemporánea en México[editar]

Bibliografía[editar]

  • Martín González, Juan José (1982). «LA ESCULTURA EN EL SIGLO XX». ARTE MODERNO Y CONTEMPORANEO. CIUDAD: Madrid, EDITORIAL Gredos. ISBN 84-249-3149-1. 

Notas[editar]

  1. http://arte.laguia2000.com/escultura/el-profeta-de-gargallo
  2. Uso bibliográfico
  3. Frizt Novotny, Sculpture in the days of romanticism and realism en Painting and Sculpture in Europe 1780-1880, pg. 397: ...there was in sculpture no Romanticism in the stricter and deeper sence nor a Romanticism in the sense of an organized spread of a doctrine. Naturally, there was Romanticism in the 'literary' sense, in the choice of subjects.
  4. http://www.arteespana.com/esculturamodernista.htm
  5. Antonio Bonet Correa, en "Dos escultores: Emiliano Barral / Francisco Pérez Mateo" (introducción). Aula de Artes Plásticas de la Universidad Complutense de Madrid, 1982 (pp. 9-10) .

Enlaces externos[editar]