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Usuario:Anewseraph/Rope

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Producción[editar]

Desarrollo[editar]

En abril de 1946, poco antes de terminar su contrato con David O. Selznick—su última película para el productor sería The Paradine Case, en 1947—, Hitchcock y su socio Sidney Bernstein crearon la productora Transatlantic Pictures con el objetivo de producir películas que se rodarían tanto en Reino Unido como en Estados Unidos.[1]​ En un primer momento, ambos socios tenían la intención de inaugurar la productora con una adaptación de la novela Under Capricorn de Helen Simpson, protagonizada por Ingrid Bergman. Sin embargo, Bergman no estaba disponible en ese momento y Under Capricorn (1949) fue finalmente el segundo (y último) proyecto de Transatlantic Pictures. En su lugar, decidieron adaptar Rope, obra de 1929 del dramaturgo Patrick Hamilton, que les había impresionado en su estreno en el West End.[2]​

La obra de teatro comparte muchos rasgos con el caso real de asesinato cometido en 1924 por Nathan Leopold y Richard Loeb, dos estudiantes adinerados de la Universidad de Chicago que secuestraron y asesinaron al adolescente Bobby Franks para probar su superioridad intelectual, impulsados por las teorías de Nietzsche.[3]​Hitchcock vio en Rope, que se desarrollaba en una única localización y no tenía ningún salto en el tiempo, la oportunidad de rodar un proyecto con bajo presupuesto en poco tiempo y, además, empleando una técnica experimental e innovadora.[2]​ En sus conversaciones con François Truffaut, dijo:

La obra de teatro se desarrollaba al mismo tiempo que la acción, ésta era continua desde que se alzaba el telón hasta que se bajaba, y me hice la siguiente pregunta: ¿Cómo puedo rodarlo de una manera similar? La respuesta era evidente: la técnica de la película sería igualmente continua y no habría ninguna interrupción en el transcurso de una historia que comienza a las 19 h 30 y se termina a las 21 h 15. Entonces se me ocurrió la loca idea de rodar un film que no constituyera más que un solo plano. [4]​

La idea del único plano planteaba un problema técnico: los rollos de película de la época duraban un máximo de 10 minutos y luego debían cambiarse. Así que Hitchcock planeó grabar en planos secuencia ininterrumpidos de 10 minutos, parando solo cuando se agotara el rollo.[AC1] Además, tras años evitando el color en sus películas, Rope sería la primera película en Technicolor del director, ya que opinaba que en este caso el color mostraría el "cambio en la hora del día desde la puesta de sol hasta la oscuridad, lo cual es de vital importancia dramática para la trama".[AC1]

En otoño de 1947, Hitchcock pidió a Hume Cronyn que trabajase en una adaptación en prosa de la obra de Hamilton. Después de leer dicha adaptación, contrató al guionista Arthur Laurents para que escribiera el guion. Se cambió la localización de la obra original de Reino Unido a Nueva York y Laurents añadió detalles históricos relativos al tiempo transcurrido entre 1929 y 1948, como, por ejemplo, la Segunda Guerra Mundial y la relación de Hitler con el concepto del "superhombre" de Nietzsche.[5]​ Todos los nombres de los personajes de la obra se cambiaron, excepto el del profesor Rupert Cadell.[6]​ Según Laurents y el propio Hitchcock, después de terminar el guion, el director cambió algunos elementos y añadió diálogos procedentes de la obra original.[7]​[8]​ Ben Hecht, que ya había trabajado con Hitchcock en anteriores películas, también colaboró en este guion, aunque no aparece en los créditos.[9]​

Cary Grant fue el primer actor al que se le ofreció el papel de Rupert Cadell, pero en aquel momento RKO Pictures tenía un contrato de exclusividad con el actor y este no pudo aceptarlo. Finalmente acabó en manos de James Stewart, en el primero de los cuatro papeles que interpretaría para Hitchcock en los años posteriores (también actuaría en La ventana indiscreta, The Man Who Knew Too Much y Vértigo). El sueldo de Stewart, 300 000$, supuso una parte importante del presupuesto de la película.[10]​ Para interpretar a Brandon se pensó en Montgomery Clift, pero este lo rechazó, por lo que lo acabó interpretando John Dall. El papel del tímido Philip fue para Farley Granger, que volvería a actuar para Hitchcock en la película de 1951 Strangers on a Train.[9]​ Algunas fuentes, incluído el guionista Arthur Laurents,[11]​ afirman que tanto Grant como Clift rechazaron sus respectivos papeles en Rope por una cuestión de imágen, pues ambos actores—sobre los que existían rumores de homosexualidad o bisexualidad—prefirieron no verse asociados con el subtexto homosexual de la película.[5]​[9]​

Rodaje[editar]

El único set de rodaje que requería la película (a excepción del plano inicial de la calle), el apartamento de Brandon y Philip, fue construido en el escenario de sonido no. 12 de Warner Bros. Studios, Burbank, que fue alquilado para la filmación.[AC1] En diciembre de 1947, un mes antes de comenzar el proceso de rodaje, Hitchcock llevó a cabo reuniones con miembros del equipo de producción para solventar posibles problemas técnicos. Como pretendía filmar Rope en planos secuencia ininterrumpidos de diez minutos (aprox.), los movimientos de cámara y actores no podían improvisarse. Por ello, William Ziegler, editor de la película, planificó con detalle dichos movimientos utilizando la casa de muñecas de su hija como set de rodaje y piezas de ajedrez en lugar de actores. Después. Perry Ferguson, director artístico, y el resto del equipo utilizaron el plan de movimientos de Ziegler para coreografiar las escenas.[12]​

El reparto y equipo técnico se reunieron por primera vez el 12 de enero de 1948 para hacer una primera lectura del guion y pruebas de vestuario. Los ensayos requirieron diez días en los que no se rodaba nada, sino que se trabajaba minuciosamente la coreografía de la cámara, de los técnicos de sonido y de los actores, para que después la acción pudiera grabarse sin cortes, en rollos de película de diez minutos.[9]​ La cámara estaba montada sobre un dolly, es decir, una plataforma con ruedas, que se desplazaba por el set. A diferencia de otros dollys, este no se movía a través de raíles. El suelo estaba marcado con números que señalaban los 25-30 movimientos de cámara que requería cada rollo;[9]​ las paredes del apartamento se retiraban mediante raíles para dejar pasar la cámara y después se volvían a recolocar rápidamente para volver a aparecer en escena. Lo mismo ocurría con los muebles, que iban montados sobre ruedas y eran movidos por técnicos cuando no aparecían en escena. Para evitar que el ruido de toda esta acción que sucedía tras la cámara se escuchara en la película, el suelo fue tratado acústicamente y forrado con fieltro. [12]​

La fase de rodaje comenzó el 22 de enero y requirió 18 días. Al finalizar esta fase, sin embargo, Hitchcock observó que el color de los cinco últimos rollos de película, los que mostraban la puesta de sol, tenían un color excesivamente anaranjado y decidió volver a rodarlos.[7]​ Esto llevó 9 días adicionales.[13]​

Planos secuencia[editar]

Finalmente, Rope se hizo en once planos secuencia de entre dos y diez minutos de duración, es decir, que cuenta con diez cortes: cinco de estos cortes están camuflados y otros cinco son visibles. Estos dos tipos de corte se intercalan constantemente a lo largo de la película: el primer corte puede verse a simple vista, pero el segundo está oculto, el tercero es visble, pero el cuarto no, así sucesivamente. Esto se debe a que, cada 20 minutos, los proyeccionistas de las salas de cine debían cambiar los rollos de película (cada rollo duraba diez minutos, pero normalmente las salas tenían equipos lo suficientemente grandes como para reducir a la mitad los cambios). Los cortes no camuflados ocurren cada 20 minutos, aprovechando este cambio.[14]​

La técnica más utilizada para camuflar los cortes ocultos fue la de aproximar la cámara durante unos instántes a la espalda de uno de los personajes al final de la toma hasta que la imagen quedaba completamente en negro. En una ocasión, también se utiliza la tapa del arcón que abre Rupert Cadell para bloquear momentáneamente la cámara y esconder el corte.

Esta forma de edición en planos secuencia supuso un desvío de las «secuencias de montaje cuidadosamente editadas consideradas la marca distintiva de Hitchcock».[15]​ Años más tarde, el propio Hitchcock dijo sobre esta técnica audiovisual:

Actualmente, cuando pienso en ella, me doy cuenta de que era completamente estúpido porque rompía con todas mis tradiciones y renegaba de mis teorías sobre la fragmentación del film y las posibilidades del montaje para contar visualmente una historia.[16]​

James Stewart también compartía esta opinión. Aplaudió el intento de Hitchock y dijo que «solo 'Hitch' podría haberlo intentado» pero que «realmente no funcionaba», porque prescindir del corte significaba prescindir de la herramienta que daba ritmo e impacto a las películas.[17]​

Diorama[editar]

Uno de los aspectos más notables del set de producción de la película es el diorama de más de 1100 m2 que representa las vistas desde la ventana del apartamento. Puesto que en la película debía verse el paso del tiempo desde la tarde hasta la noche a través de la luz, la posibilidad de utilizar el habitual fondo pintado y estático quedó descartada. En su lugar, se construyó una maqueta reproducía alrededor de 90 km2 de Manhattan, incluyendo el Empire State Building, el hotel Astor, el edificio Chrysler y el Radio City Music Hall. La maqueta, construida en semicírculo, era tres veces más ancha que el apartamento y los rascacielos estaban construidos en perspectiva forzada.[10]​Para iluminar las pequeñas ventanas de los edificios, se requirieron unas 8000 bombillas incandescentes y 200 luces de neón.[17]​ Entre el fondo y los edificios había nubes hechas de fibra de vidrio, algunas subidas en plataformas y otras colgadas de cables invisibles. El cambio gradual tanto de las nubes como las luces del skyline que se observa durante la película se consiguió mediante un plan minucioso de movimientos. La luz y los cúmulos de nubes se movían de acuerdo a este plan entre tomas o cuando la cámara no estaba delante.[10]​[17]​

Sonido[editar]

La pieza que Philip interpreta al piano en la escena en la que habla con Rupert es Tres movimientos perpetuos de Francis Poulenc, aunque tiene alguna modificación. Según Hitchcock, Farley Granger (Philip) tenía problemas para decir su parte del diálogo y tocar al mismo tiempo; como resultado, muchas de las notas que tocaba eran incorrectas. En posproducción, el departamento de música de la película revisó esta escena fijándose en los dedos de Granger, adaptando la obra de Poulenc y doblando el sonido para que encajara con lo que Granger tocaba.[18]​ En la banda sonora de los créditos iniciales también puede escucharse parte del primer movimiento de Tres movimientos perpetuos.

Subtexto homosexual[editar]

  • crime of the century (book, p.149)

Cameo del director[editar]

Recepción[editar]

Taquilla[editar]

Recepción crítica[editar]

Problemas de derechos y reestreno[editar]

Referencias[editar]

  1. ↑ Spoto, 1988, p. 294.
  2. ↑ a b Spoto, 1988, p. 302.
  3. ↑ «1924: Leopold and Loeb». homicide.northwestern.edu (en inglés estadounidense). Consultado el 30 de junio de 2024. 
  4. ↑ Truffaut, 1974, pp. 152-153.
  5. ↑ a b Martinelli, Dario. (2021). «Chapter 1. Preparing the Knot». The Intertextual Knot: An Analysis of Alfred Hitchcock’s Rope (en inglés). Cham: Springer Nature. pp. 7, 10. ISBN 978-3-030-85272-6. doi:10.1007/978-3-030-85273-3_1. Consultado el 24 de junio de 2024.
  6. ↑ Hamilton, Patrick (2003). Rope: a play (en inglés). Samuel French. ISBN 9780573019890. Consultado el 3-7-2024. 
  7. ↑ a b Truffaut, 1974, p. 152.
  8. ↑ Spoto, 1988, pp. 303-304.
  9. ↑ a b c d e Spoto, 1988, p. 305.
  10. ↑ a b c Turner, George E. «Alfred Hitchcock’s Rope — Something Different». The American Society of Cinematographers (en inglés). Consultado el 3 de julio de 2024. 
  11. ↑ Russo, Vito (1981). «The Way We Weren't». The Celluloid Closet (en inglés). Harper & Row. pp. 93-94. ISBN 9780060961329. Consultado el 01-7-2024. 
  12. ↑ a b Turner, George E. (2023). «Alfred Hitchcock’s Rope — Something Different». The American Society of Cinematographers (en inglés). Consultado el 3 de julio de 2024. 
  13. ↑ Truffaut, 1974, p. 156.
  14. ↑ Bordwell, David (2008). Poetics of cinema (en inglés). Routledge. pp. 32-36. ISBN 9780415977791. 
  15. ↑ Raubicheck, Walter; Srebnick, Walter (1991). Hitchcock's Rereleased Films: From Rope to Vertigo (en inglés). Wayne State University Press. p. 18. ISBN 0-8143-2326-X. Consultado el 5 de julio de 2024. 
  16. ↑ Truffaut y 1974, 153.
  17. ↑ a b c Spoto, 1988, p. 306.
  18. ↑ French Moviegoer (18 de julio de 2016), Hitchcock-Truffaut Episode 16: 'Rope' long shots, 'Under Capricorn', consultado el 5 de julio de 2024 .

Bibliografía[editar]

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