Serguéi Prokófiev

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Serguéi Serguéievich Prokófiev
Серге́й Серге́евич Проко́фьев
Información personal
Nombre en ruso Сергей Сергеевич Прокофьев Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 23 de abril de 1891
aldea de Sóntsovka,
óblast de Donetsk,
región de Ucrania,
Imperio ruso Bandera de Rusia
Fallecimiento 5 de marzo de 1953 (61 años)
ciudad de Moscú,
Unión Soviética Bandera de la Unión Soviética
Causa de muerte Hemorragia cerebral Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Cementerio Novodévichi Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Rusa y soviética
Religión Ateísmo Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge
Educación
Educado en Conservatorio de San Petersburgo Ver y modificar los datos en Wikidata
Alumno de
Información profesional
Ocupación compositor y pianista
Géneros Ópera, sinfonía, ballet y música clásica Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Piano Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables
Miembro de Unión de compositores soviéticos Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web www.sprkfv.net Ver y modificar los datos en Wikidata
Firma
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Serguéi Serguéievich Prokófiev (en ruso Серге́й Серге́евич Проко́фьев) (Sóntsovka, 23 de abril de 1891–Moscú, 5 de marzo de 1953), conocido como Serguéi Prokófiev o Sergei Prokofiev, fue un compositor, pianista y director de orquesta ruso (Donetsk no formaba parte de Ucrania en aquellos momentos).

Datos biográficos

Serguéi Prokófiev nació en Sóntsovka (actualmente la ciudad de Krásnoye, en el Óblast de Donetsk), actual Ucrania, Imperio Ruso. Fue hijo único. Su madre era pianista y su padre un ingeniero agrónomo relativamente acomodado. Demostró desde temprana edad dotes musicales poco usuales, y en 1902, cuando empezó a recibir lecciones particulares de composición, ya había escrito algunas piezas. En cuanto dispuso de las herramientas teóricas necesarias, se puso a experimentar, y sentó las bases del que sería su propio estilo musical.

Sus primeras obras, como el Concierto para piano n.º 1 (1911) y la Suite escita para orquesta (1914), le valieron mala fama como músico, pues no correspondía con la línea nacionalista rusa.

Durante la Primera Guerra Mundial, Prokófiev regresó al Conservatorio. Estudió órgano para evitar ser reclutado. Compuso El jugador, ópera basada en la novela homónima de Fiódor Dostoievski, pero los ensayos estuvieron plagados de problemas y el estreno, previsto para el año 1917, tuvo que ser cancelado debido a la Revolución de febrero. En el verano de aquel año, Prokófiev compuso su primera sinfonía, la Clásica. Este es el nombre que él mismo le dio, dado que fue compuesta en un estilo que, según Prokófiev, Joseph Haydn habría usado si estuviera vivo en esa época.[1]​ El estilo musical de Prokófiev, muy particular, se caracteriza por composiciones disruptivas consideradas demasiado modernas para la época que las compuso.

Una de sus obras más conocidas universalmente es Pedro y el lobo, una obra muy melódica. Se trata de un trabajo programático para narrador, instrumentos individuales y orquesta.

De 1918 a 1933 vivió en Europa occidental, realizando giras como pianista en las que interpretaba obras propias como sus cinco Conciertos para piano y sus cinco primeras Sonatas para piano. Su obra más destacada en esta época es la Sinfonía clásica (1918). Durante los años en que vivió fuera de su país compuso para el empresario de los Ballets Rusos, Serguéi Diáguilev, los ballets Chout (1921), El bufón y El paso de acero (1927), apoteosis de la industrialización que estaba produciéndose en ese momento en Rusia. De este mismo periodo son las óperas El amor de las tres naranjas (1921), basada en una fábula del dramaturgo Carlo Gozzi (autor de Turandot), y El ángel de fuego (1919).

En 1923 se casó con la cantante de origen español Lina Llubera, recluida en el gulag durante ocho años, entre 1948 y 1956, después de que su marido fuera acusado por las autoridades soviéticas de «formalista».

El Concierto para violín n.º 2 en sol menor opus 63, escrito en 1935 fue estrenado el 1 de diciembre de 1935 en Madrid por el violinista francés Robert Soëtans y la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Enrique Fernández Arbós.

En 1936 Prokófiev volvió a Rusia, donde siguió elaborando su propio lenguaje musical. Nikolái Miaskovski, quien estudió composición con Prokófiev, menciona en una carta cuánto le alegraría su vuelta a Rusia.[2]​ Sus obras demuestran una extraordinaria integridad, sobre todo si se tiene en cuenta la presión impuesta por el dogma del realismo socialista. Entre las obras de este periodo destacan: la suite El teniente Kizhé (1933), Pedro y el lobo para narrador y orquesta (1934) y Romeo y Julieta (ballet, 1936).

En 1938, Prokófiev colaboró con Eisenstein en la épica película histórica Alejandro Nevski. Para ella compuso parte de su música más creativa y dramática. Aunque la película tiene una grabación sonora muy pobre, Prokófiev adaptó gran parte de esta banda sonora a una cantata a gran escala para mezzosoprano, orquesta y coro, que fue ampliamente interpretada y grabada. A la vista del éxito de Alejandro Nevski, Prokófiev compuso su primera ópera soviética, Semión Kotko, que iba a ser producida por el director Vsévolod Meyerhold. Sin embargo, el estreno de la ópera fue pospuesto porque Meyerhold fue arrestado el 20 de junio de 1939 por la NKVD (la Policía Secreta de Stalin), y ejecutado el 2 de febrero de 1940.[3]​ Sólo unos meses después del arresto de Meyerhold, Prokófiev fue "invitado" a componer Zdrávitsa (literalmente traducido "¡Salud!", una "Salutación a Stalin") (Op. 85) para celebrar el 60.º aniversario de Stalin.[4]​

Compuso la Sinfonía n.º 5 (1945) y la ópera Guerra y paz (1946). También destaca su trabajo musical para la película Iván el Terrible, de Eisenstein.

En 1947 compuso la última de sus Sonatas para piano; en total suman nueve, de las que destacan la tercera, escrita en un solo movimiento, las llamadas sonatas de guerra (la sexta, séptima y octava), compuestas durante la segunda guerra mundial y la novena, dedicada a Sviatoslav Richter, en la que simplifica su lenguaje musical.

El 10 de febrero de 1948, año del decreto Zhdánov, el Politburó condenó la música «formalista», fuera de los parámetros del realismo socialista, que estaban componiendo Prokófiev, Shostakóvich y otros. Sus armonías fueron juzgadas «cacofónicas» y tuvo que prometer que realizaría obras con mayor lirismo realista. El 20 de febrero, su mujer Lina fue acusada de espionaje y condenada a trabajar veinte años en un campo al norte del paralelo 67.

Ese mismo año, Prokófiev compuso Cuento de un hombre auténtico (1948) pero fue nuevamente censurado. Cuatro años más tarde compuso la Sinfonía n.º 7, por la cual recibió el premio Stalin (1952). Prokófiev falleció en Moscú el 5 de marzo de 1953 (el mismo día que Stalin) cuando acababan de comenzar los ensayos para su ballet La flor de piedra (1950), que fue puesto en escena el año siguiente.

Después de su muerte, en 1955, se representó por primera vez, en La Fenice de Venecia, su ópera El ángel de fuego, con libreto de Valeri Briúsov.

Obra

Categoría principal: Composiciones de Serguéi Prokófiev

Óperas

Referencias

  1. ↑ Tal como se detalla en la autobiografía de Prokófiev. Escúchese "Discovering Music" de 1:00 a 3:02, en particular de 1:45 a 2:39
  2. ↑ García, E. "Sergei Prokofiev: De Francia a Rusia", Musiccato. Disponible en http://musiccato.blogspot.es/2015/12/sergei-prokofiev-de-francia-rusia.html
  3. ↑ Jaffé, 1998, p. 158
  4. ↑ Jaffé, 1998, p. 159

Bibliografía

  • Jaffé, Daniel (1998). Sergey Prokofiev. 20th-Century Composers. Phaidon Press. ISBN 9780714835136. 

Enlaces externos

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