Robert Gober
| Robert Gober | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nacimiento |
12 de septiembre de 1954 Wallingford (Estados Unidos) | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Educación | ||
| Educado en | ||
| Información profesional | ||
| Ocupación | escultor | |
| Años activo | 1976-2011 | |
| Movimientos | Arte pop, abject art y arte contemporáneo | |
| Géneros | Pintura del paisaje, figura y desnudo | |
| Miembro de | ||
Robert Gober (Wallingford, 12 de septiembre de 1954)[1] es un escultor norteamericano.
Biografía
[editar]Gober nació en el pequeño pueblo de Wallingford del estado de Connecticut, estudiando literatura y luego arte en Middlebury College en el estado de Vermont. Gober se estableció en Nueva York en 1976 e inicialmente se ganó su vida como carpintero.[2] Posteriormente, puso trabajar como asistente de la pintora Elizabeth Murray durante cinco años. A principios de los años 90, inició una relación sentimental con el también artista abstracto Donald Moffett, con quien, aunque a pesar de la legalización del matrimonio entre personas del mismo sexo en los Estados Unidos, declaró que se trataba de una institución que les hizo mucho daño y que no querían formar parte de ella de ningún modo.[3] La opresión que mantuvo la comunidad LGBT en Estados Unidos, especialmente antes de dicha legalización, marcaron profundamente la filosofía de sus obras, muchas de las cuales hacen referencia de forma implícita o explícita a la religión, la sexualidad y/o política,[1][2] representándolo mediante creaciones abstractas y objetos cotidianos hechos de manera artesanal.
Si bien es conocido por sus esculturas, también ha hecho fotografías, grabados y pinturas. En 1982-83, Gober creó un set de diapositivas de una pintura que cambiaba, consistiendo en 89 imágenes de pinturas hechas en una pequeña pieza de madera contrachapada en su estudio.[4] Una de sus series más conocidas es una donde creó más de 50 fregaderos cada vez más excéntricos, hechos de yeso, madera, alambre y recubiertos de capas de esmalte brillante.[4] También colaboró con varios artistas como con su amigo y compañero de profesión, el artista abstracto Christopher Wool, con quien hizo una exposición conjunta en la 303 Gallery de Beverly Hills.[5]
Exhibiciones
[editar]Temporales
[editar]Algunas de las galerías y museos destacables donde han realizado exposiciones de las obras de Gober:
- 1988: 303 Gallery de Nueva York (Estados Unidos).[5]
- 1992: Museo Nacional Reina Sofía de Madrid (España).[6]
- 1993: Tate Modern de Liverpool (Reino Unido).[7]
- 1997: Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (Estados Unidos).[8]
- 2012: Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (España).[9]
- 2014: Museum of Modern Art de Nueva York (Estados Unidos).[10]
Referencias
[editar]- ↑ a b «Robert Gober». Encyclopedia Britannica (en inglés). Consultado el 19 de mayo de 2017.
- ↑ a b Museo Guggenheim. «Robert Gober» (en inglés). Consultado el 19 de mayo de 2017.
- ↑ Financial Times. «Robert Gober retrospective, MoMA, New York» (en inglés). Consultado el 19 de mayo de 2017.
- ↑ a b Smith, Roberta (2 de octubre de 2014). «‘Robert Gober: The Heart Is Not a Metaphor,’ at MoMA». The New York Times. ISSN 0362-4331. Consultado el 19 de mayo de 2017.
- ↑ a b 303 Gallery. «Robert Gober & Christopher Wool» (en inglés). Consultado el 19 de mayo de 2017.
- ↑ «Robert Gober | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía». www.museoreinasofia.es. Consultado el 19 de mayo de 2017.
- ↑ Tate Museum. «Robert Gober Exhibition at Tate Liverpool» (en inglés). Consultado el 19 de mayo de 2017.
- ↑ The Museum of Contemporary Art of Los Angeles. «Robert Gober» (en inglés). Consultado el 19 de mayo de 2017.
- ↑ «Art per ser estimat». El Punt Avui (en catalán). Consultado el 19 de mayo de 2017.
- ↑ «Robert Gober: The Heart Is Not a Metaphor | MoMA». The Museum of Modern Art (en inglés). Consultado el 19 de mayo de 2017.
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Datos: Q1353414