Ludovico Einaudi

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a: navegación, búsqueda
Ludovico Einaudi
Ludovico Einaudi ep.jpg
Información personal
Nacimiento 23 de noviembre de 1955 (62 años)
Bandera de Italia Turín, Piamonte, Italia
Nacionalidad Italiana
Lengua materna Italiano
Familia
Padre Giulio Einaudi Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Alma máter
Alumno de
Información profesional
Ocupación Pianista, compositor y compositor de banda sonora
Años activo desde 1980
Géneros Música minimalista, Neoclassical, música cinematográfica, música académica del siglo XX, New age y pop operístico Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Piano y grand piano Ver y modificar los datos en Wikidata
Discográfica
Distinciones
Web
Sitio web
Facebook
Twitter
[editar datos en Wikidata]

Ludovico Einaudi (Turín, Italia; 23 de noviembre de 1955) es un compositor y pianista italiano que destaca por el desarrollo de frases melodiosas en sus composiciones para piano. Representa uno de los éxitos de la música new age de los últimos años, no solo por las ventas de discos, sino también por los conciertos realizados por todo el mundo.[1]

Biografía[editar]

Ludovico Einaudi2.jpg

Hijo del editor e intelectual italiano Giulio Einaudi y nieto de Luigi Einaudi, quien fue presidente de la República Italiana de 1948 a 1955. De niño su madre tocaba el piano con él. Después de trasladarse a Milán, en 1982 se diplomó en composición en el Conservatorio de Música Giuseppe Verdi, con Azio Corghi. Ese mismo año, recibió una beca para el Festival de Tanglewood, en Estados Unidos, y continuó sus estudios con el compositor Luciano Berio. Tras pasar varios años componiendo en formas tradicionales, en 1986 comenzó la búsqueda de un lenguaje musical más libre y personal a través de una serie de trabajos para danza, multimedia y, más tarde, para piano.

Ha realizado muchos trabajos para el mundo del cine, por los cuales ha recibido varios galardones internacionales.

Además, ha realizado numerosas entrevistas, entre las cuales cabe destacar aquellas que realizó para tres medios españoles como son ABC, El País y El Mundo (para acceder a las entrevistas, pulsar sobre los enlaces externos adjuntos). En ellas, este compositor italiano permite adentrarse con mayor profundidad en su pensamiento y estilo musical.

Actualmente reside en la región italiana de Piamonte.

Música[editar]

Se trata de un músico curioso y abierto a nuevas experiencias y experimentos, crea una mezcla entre sus sonidos vanguardistas y melodías ancestrales desde el jazz y el rock hasta la música contemporánea, aunque conserva todos los detalles e incluye elementos referentes a los avances de la electrónica, y experimenta también con culturas musicales provenientes de todo el mundo, así como el pop. Su música es ambiental, para meditar y a menudo introspectiva. Aunque no le gusta ser etiquetado como perteneciente a un estilo u otro, se le suele considerar minimalista, etiqueta con la que el propio Ludovico está de acuerdo: «En general, no me gustan las definiciones, pero 'minimalista' es un término que significa elegancia y sinceridad; por lo tanto, prefiero ser llamado 'minimalista' que cualquier otra cosa». Al igual que otros compositores minimalistas posmodernos; como Michael Nyman, Arvo Pärt, Brian Eno o Michael Hoppé, Einaudi está influido por Erik Satie, quien puede considerarse como un precursor de este movimiento o estilo, del mismo modo que en pintura Edvard Munch lo fue para el expresionismo.

Ludovico Einaudi3.jpg

En el transcurso de su carrera, ha colaborado con artistas pertenecientes a diferentes corrientes musicales tales como: Ballakè Sissoko, Djivan Gasparijan, Mercan Dede, Robert y Ronald Lippok. Además, fue el único artista de música clásica que participó en la primera edición del iTunes Festival (en 2007) junto a algunos de los artistas y bandas de rock más populares y reconocidos del mundo ( Oasis, Placebo y Franz Ferdinand, entre otros muchos).

En 2009, fundó el grupo Whitetree con los alemanes Robert y Ronald Lippok, ex miembros de To Rococo Rot, con los que creará un álbum llamado Cloudland.

El magnetismo de su lenguaje simple y original caracterizado por su sonido ligero a la vez que envolvente se ha extendido a lo largo del mundo. Entre estos países se encuentra Londres, donde actuó en el Royal Albert Hall y en el Teatro Barbican, Estados Unidos (San Francisco, Washington y Nueva York), Francia (Olympia de París), Canadá (Montreal yToronto), el Teatro de la Ópera de Kiev, la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de San Petersburgo, Australia (Ópera de Sidney) o Asia (Hanoi, Bangkok, Shanghai yTokio). En su estancia en China, el Centro Nacional de Artes Escénicas de Beijing (NCPA), le encargó que realizase una composición dedicada a temas ambientales, que sería presentada por la orquesta, de estreno mundial, en Beijing en junio de 2013.

El productor del programa radiofónico Hearts of Space, Stephen Hill, ha incluido en varios de sus programas recientes parte de la obra de Ludovico Einaudi. El mismo Hill lo ha catalogado un «minimalista contemplativo» y le ha dedicado un programa denominado Divenire, como el título de uno de sus álbumes. En este programa, se incluyen piezas musicales de sus álbumes Divenire, I Giorni, Le Onde, Stanze, Eden Roc y Sotto Falso Nome.

En el 2011, dejó de ser un compositor para melómanos y minorías aficionadas al minimal y saltó a la popularidad mediática, por ser el compositor de la banda sonora original de la película francesa Intocable, de Olivier Nakache y Eric Toledano.

En 2016 participó en el vídeo de la campaña de Greenpeace —Save the Arctic— que se rodó en pleno Ártico.[2]

Discografía y obra completa[editar]

Zelt-Musik-Festival 2016 Freiburg, Alemania.

Álbumes[editar]

  • Time Out (1988)
  • Salgari (1995)
  • Le Onde (1996)
  • Stanze (1997)
  • Fuori dal mondo (1998)
  • Eden Roc (1999)
  • I giorni (2001)
  • Dr. Zhivago (2002)
  • La Scala Concert (2003)
  • Diario Mali (2003)
  • Una Mattina (2004)
  • Divenire (2006)
  • NightBook (2009)
  • La notte della Taranta (2010)
  • Islands (2011)
  • In a Time Lapse (2013)
  • Project Taranta (2015)
  • Elements (2015)

Composiciones para cine y televisión[editar]

  • Treno di panna (Cream Train) (1988)
  • Da qualche parte in città (Somewhere in the City) (1994)
  • Acquario (1996)
  • Abril (1998)
  • Fuera del mundo (1999)
  • Giorni dispari (2000)
  • La Vita altri (The Other's Life) (2000)
  • Luigi Einaudi: Diario dall'esilio svizzero (2000)
  • Un Delitto impossibile (An Impossible Crime) (2001)
  • Luce dei miei occhi (Light of My Eyes) (2001)
  • Alexandria (2001)
  • Le Parole di mio padre (The Words of My Father) (2002)
  • Doctor Zhivago (2002) (serie de TV)
  • Sotto falso nome (Under a False Name) (2004)
  • Mussolini, Churchill e cartoline (documental) (2004)
  • "Una Mattina" ( Intouchables) Film:Amigos Intocables (2004)
  • This is England (2006)
  • "El principio del fin" (2010)
  • Intouchables (2011)
  • Mommy (2014)
  • Samba (2015)
  • "Nocturnal animal" (2016)

Música de cámara[editar]

  • Ai margini dell'aria (1982)
  • Altissimo (1984)
  • Crossing (1985)
  • Ottetto (1985)
  • Canone (1987)
  • Duetti nn.1/5 (1988)
  • Echi (1989)
  • Corale (1989)
  • At a slow walking pace (1989)
  • Stanze (1992)
  • Moto Perpetuo (1993)
  • Quattro Passi (1993)
  • Talea (1993)
  • Metamorfosi (1993)
  • The Apple Tree (1995)
  • Canto para violonchelo (1996)
  • Le Onde (1996)
  • Zoom (1996)
  • Arie (1998)
  • Nessuno (1998)

Orquesta[editar]

  • Per vie d'acqua (1981)
  • Rondo (1982)
  • Altissimo (1984)
  • Crossing (1985)
  • Movimento (1986)
  • Contatti (1988)
  • Chatrang Overture (1995)
  • Salgari suite from the ballet (1995)
  • Selim (1997)
  • Divenire (2002)

Teatro y danza[editar]

  • Sul Filo di Orfeo (1983)
  • Time Out (1988)
  • The Emperor (1991)
  • Salgari (1993)
  • Edgar Allan Poe (1997)

Distinciones[editar]

Premios[editar]

Referencias[editar]

Citas[editar]

  1. Sweeting, Adam (16 de julio de 2012). «BT River of Music: Ludovico Einaudi interview for London 2012». The Telegraph (en inglés). Consultado el 17 de agosto de 2017. 
  2. González Cueto, Irene (14 de julio de 2016). «Bajando las temperaturas: performance en el Ártico». Cultural Resuena. Consultado el 12 de octubre de 2016. 

Enlaces externos[editar]