Jascha Horenstein

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Ir a la navegación Ir a la búsqueda
Jascha Horenstein
Información personal
Nacimiento 6 de mayo de 1898 Ver y modificar los datos en Wikidata
Kiev (Imperio ruso) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 2 de abril de 1973 Ver y modificar los datos en Wikidata (74 años)
Londres (Reino Unido) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Austríaca y estadounidense
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Director de orquesta Ver y modificar los datos en Wikidata

Jascha Horenstein (6 de mayo de 1898-2 de abril de 1973) fue un director de orquesta estadounidense.

Biografía[editar]

Horenstein nació en Kiev, entonces en el Imperio ruso (ahora Ucrania), en una acomodada familia judía; su madre, Marie Ettinger, provenía de una familia rabínica austriaca y su padre, Abraham Horenstein, era ruso.[1]

Su familia se trasladó a Koenigsberg en 1906 y después a Viena, en 1911 y él estudia en la Academia de Música de Viena, donde empieza en 1916, con Joseph Marx (teoría de la música) y Franz Schreker (composición).[2]​ También estudió violín con Adolph Busch y filosofía hindú.

En 1920 se trasladó a Berlín actuando como director del Coro Schubert de Berlín y del Coro Gemischtery y después trabajó como ayudante de Wilhelm Furtwängler. Durante los años 20 dirigió la Orquesta Sinfónica de Viena y la Orquesta Filarmónica de Berlín. Con esta formación realizaría la primera grabación discográfica de la Sinfonía nº7 de Bruckner.

Fue nombrado director principal de la Ópera de Düsseldorf en 1928 por recomendación de Furtwängler y después Generalmusikdirektor en 1929. Su trabajo en Düsseldorf fue el único puesto permanente de director musical en su carrera. Tuvo que dimitir de su puesto en marzo de 1933 después de la toma del poder por el Partido Nazi. Durante esos años fue un director comprometido con la música contemporánea y realizó diversas grabaciones discográficas. Durante los años 30 dirigió en países del centro de Europa, Escandinavia, la URSS y Oceanía, y fue uno de los cuatro directores de la recién creada Orquesta Sinfónica de Palestina en 1938.

Forzado como judío a huir de los nazis, se trasladó a Estados Unidos en 1940, donde dirigió como invitado a la Orquesta Sinfónica Filarmónica de Nueva Yorky; después se convirtió en ciudadano norteamericano. Enseñó en la Nueva Escuela para Búsqueda Social mientras permanecía en Nueva York.[2]

Regresó a Europa una vez finalizada la guerra, se radicó en Lausana, Suiza, y actuó como director invitado el resto de su vida. En Inglaterra dirigió la Sinfónica de Londres y la Sinfónica de la BBC de Manchester.

Estilo musical[editar]

Horenstein fue un director que buscaba el sentido metafísico de la música más que su significación.[3]​ Su estilo de dirección era tributario directo de Arthur Nikisch y de Furtwängler. Se planteaba los conciertos como retos y era enemigo de la rutina y las visiones estandarizadas de las obras. En los ensayos ejecutaba largos pasajes para buscar la coherencia y unidad interpretativa, dando menos importancia a los detalles. Controlaba con eficacia los tempi y lograba una gran expresividad. Como conocedor de la filosofía oriental, Horenstein utilizaba técnicas de respiración que hacían que sus silencios y contrastes le otorgaran mucha tensión a los pasajes sonoros.

Era comparado con Leopold Stokowski, con quien tenía muchos puntos en común sin alcanzar su trascendencia interpretativa. Las reediciones de sus grabaciones discográficas lo han revindicado como un precursor de los estilos interpretativos más actuales. Sus versiones de las sinfonías de Gustav Mahler, en particular la Tercera con la Orquesta Sinfónica de Londres, grabada en 1970, son consideradas de referencia por la originalidad y la coherencia de sus planteamientos.

Repertorio y discografía[editar]

Horenstein es particularmente recordado como campeón de música moderna y como seguidor de Mahler a pesar de que su repertorio era mucho más amplio. En 1929 dirigió el estreno de los tres movimientos de la obra de Alban Berg, Suite Lírica, en un arreglo para orquesta de cuerda. En 1950 dirigió la primera interpretación en París de la ópera de Berg Wozzeck.[4]

Horenstein dirigió obras de Bruckner y Mahler durante toda su carrera. También había mostrado interés en Carl Nielsen, a quien conoció personalmente. Su grabación de 1952, en el sello Vox, de la Sinfonía Núm. 9 de Mahler fue el primer registro de estudio y el segundo registro comercial de aquella obra. Varios años más tarde, grabó la versión original de la Sinfonía Número 9 de Bruckner.[5]​ Hizo registros de estudio de varias de las sinfonías de Mahler en varios momentos de su carrera, incluyendo las Sinfonías Nos. 1 y 3 con la Orquesta Sinfónica de Londres. Existen gran número de archivos radiofónicos de las sinfonías de Mahler, así como de Das Lied von der Erde. En años recientes, muchos de los conciertos de Horenstein han sido reestrenados en la etiqueta BBC Legends, incluyendo su celebrada interpretación en 1959, en el Royal Albert Hall de la Sinfonía Núm 8 de Mahler y su interpretación en 1972, en Mánchester, de Das Lied von der Erde.[6]

Horenstein ha grabado también la Tercera Sinfonía de Robert Simpson y música de Paul Hindemith y Richard Strauss durante los últimos años de su vida. Sus registros de ópera han incluido Saul og David de Nielsen. En marzo de 1973 se despidió de la ópera con la obra de Richard Wagner Parsifal, en el Royal Opera House, Covent Garden.[7][8]

Fue durante una interpretación de la Quinta Sinfonía de Nielsen, en Minneapolis, en 1971, cuando Horenstein padeció un ataque al corazón.[9]​ Fue advertido por sus doctores para reducir su carga de trabajo, pero continuó dirigiendo. En el periodo de su muerte planeaba dirigir las sinfonías Quinta, Sexta y Séptima de Mahler.

Entre la producción discográfica de Horenstein también pueden destacarse las siguientes grabaciones: Los Conciertos de Brandenburgo de Bach dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Viena (VOX BOX 5519); la Missa Solemnis de Beethoven, junto a Lewis, Procter, Stich y Borg, y dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la BBC (BBC LEGENDS 4150); la Sinfonía nº9 de Beethoven dirigiendo la Orquesta de la ORTF Francesa (DOREMI 7960); la Obertura Coriolano de Beethoven dirigiendo la Orquesta Pro Musica de Viena (VOX BOX 7808); el Concierto para violín de Bruch, junto a Ivry Gitlis y dirigiendo la Sinfónica de Viena (VOX BOX 5505); la Sinfonía nº9 de Dvorak dirigiendo la Sinfónica de Viena (VOX BOX 7805); la Sinfonía Matías el pintor de Hindemith dirigiendo la Sinfónica de Londres (CHANDOS 6549); la Sinfonietta de Janacek dirigiendo la Sinfónica de Viena (CHANDOS 6549); la Misa de la Coronación de Mozart, junto a Dickie, Ludwig, Lipp y Berry, y dirigiendo la Sinfónica de Viena (VOX BOX 5524); las Oberturas de Las Bodas de Fígaro y de La clemenza di Tito de Mozart dirigiendo la Filarmónica de Berlín (POLYDOR 95296); Saúl y David de Nielsen, junto a Borg, Langdon, Söderström y Christoff, y dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la Radio Danesa (OPERA D´ORO 1233); la Sinfonía Clásica de Prokofiev dirigiendo la Orquesta Nacional de la ORTF de Francia (MUSIC & ARTS 1146); el Concierto para piano nº2 de Rachmaninov, junto a Earl Wild y dirigiendo la Royal Philharmonic (CHANDOS 10078); la Sinfonía nº2 de Sibelius dirigiendo la Orquesta Nacional de la ORTF de Francia (MUSIC & ARTS 1146); Obertura de Die Zigeunerbaron de Johann Strauss dirigiendo la Filarmónica de Viena (CHESKY RECORDS 70); una selección de valses de Johann Strauss dirigiendo la Filarmónica de Viena (CHESKY RECORDS 70); El pájaro de fuego de Stravinski dirigiendo la Orquesta Nacional de la ORTF de Francia (MUSIC & ARTS 1146); y la Obertura de Los Maestros Cantores de Wagner dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Bamberg (VOX BOX 7802).

Referencias[editar]

  1. Jascha Horenstein.
  2. a b Joel Lazar. «Jascha Horenstein: conductor without portfolio». Gramophone. Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2006. Consultado el 15 de marzo de 2009. 
  3. «JASCHA HORENSTEIN | LeitersBlues». LeitersBlues. 9 de noviembre de 2011. Consultado el 7 de abril de 2017. 
  4. Alex Ross (16 de octubre de 1994). «A Minor Legend In His Time, Now A Major Cult Hero». New York Times. Consultado el 3 de septiembre de 2007. 
  5. Braunstein, Joseph, "Reviews of Records: Bruckner: Symphony No. 9 in D Minor (Original Version) / Pro Musica Symphony (Vienna); Jascha Horenstein" (April 1954).
  6. Andrew Clements (music critic) (11 de febrero de 2000). «Earth Tremors». The Guardian. Consultado el 3 de septiembre de 2007. 
  7. Anderson, Robert, "Music in London" (May 1973).
  8. Obituary for Jascha Horenstein (1973).
  9. Christopher Ford, LSO Programme booklet, 22 May 1973.

Enlaces externos[editar]