Hilma af Klint

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Hilma af Klint
Hilma af Klint, portrait photograph published in 1901.jpg
Información personal
Nacimiento 26 de octubre de 1862 Ver y modificar los datos en Wikidata
Solna, Suecia o Karlberg Palace, Suecia Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 21 de octubre de 1944 Ver y modificar los datos en Wikidata (81 años)
Danderyd, Suecia Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de la muerte Accidente de tránsito Ver y modificar los datos en Wikidata
Lugar de sepultura Cementerio de Galärvarvs, Suecia Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Sueca Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Escultora y pintora Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento arte abstracto Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Arte abstracto Ver y modificar los datos en Wikidata

Hilma af Klint (Solna, 26 de octubre de 1862 - Danderyd, 21 de octubre de 1944) fue una artista sueca especialmente conocida por ser pionera del arte abstracto. Creó sus primeros cuadros abstractos en 1906 antes que Wassily Kandinsky - quien hasta 1911 no se autoproclamó como el primer artista en descubrir la abstracción en su libro 'De lo espiritual en el arte'[1]​ -, Piet Mondrian y Kazimir Malévich. Los cuadros abstractos de Klint pero no fueron conocidos, sin embargo, hasta 1986, veinte años después de su muerte por expreso deseo de la artista que consideraba que su obra no sería bien acogida en su época. Nunca participó en exposiciones ni movimientos.[2]

Biografía[editar]

Hilma af Klint nació en Solna, municipio integrado en el área metropolitana de Estocolmo (Suecia). Hija de un almirante, desde 1882 a 1887 asistió a la Real Academia Sueca de las Artes donde aprendió las técnicas que le permitieron trabajar como retratista y paisajista. Perteneció a la primera generación de mujeres europeas que se formó académicamente en arte.[3]​ Unos años más tarde, la academia puso un estudio a Hilma y otros dos compañeros en el barrio artístico y bohemio de Estocolmo que la apoyaron, tiempo después la dejaron por falta de tiempo, el Kungstraedgaarden, para que desarrollaran su talento. Allí, Klint realizó tanto retratos como paisajes de estilo naturalista.

Sentía especial atracción por el esoterismo que aumentó tras la muerte de su hermana de diez años. Se acercó a los rosacruces, la antroposofía y la teosofía, un movimiento que también atrajo a Kandinsky y Mondrian. También se inició en el espiritismo.[4]

A partir de 1896 Hilma af Klint junto a otras cuatro amigas formaron un grupo llamado Las Cinco. Klint y sus amigas practicaban la escritura y la pintura automáticas a partir de sesiones de espiritismo. Se reunían los viernes para sesiones de meditación y espiritismo durante las cuales practicaban la escritura automática de acuerdo con los mensajes que recibían de unos espíritus a los que denominaban los Altos Maestros. Durante una de las sesiones, recibieron el encargo de los Altos Maestros de mostrar lo que habían visto del mundo espiritual durante las sesiones con los mediums. Las otras artistas rechazaron participar en el proyecto pero Klint trabajó en la serie Los cuadros para el templo, sus primeras obras abstractas, iniciada en 1906 hasta 1915 compuesta por 193 obras. [4][3]​ En 1908 conoció a Rudolf Steiner, miembro destacado de la Sociedad Teosófica[5]​ y fundador de la Antroposofía quien cuando vio la obra le recomendó no mostrarla durante 50 años. La artista lo limitó a 20 años.[4]

Hilma af Klint suspendió su trabajo para asistir a su madre dependiente, período en el cual abandonó el barrio de Kungstraedgaarden. No retomó su labor pictórica con Los cuadros para el templo hasta 1912, trabajo que concluyó en 1915. Un año después, pintó bajo los lineamientos de la geometría abstracta la serie Parsifal y en 1917, la serie Átomo.

En 1920, año en que murió su madre, viajó a Suiza, donde se reencontró con Rudolf Steiner. Allí se unió a la Sociedad Teosófica y estudió sus textos. En lo pictórico, realizó una serie de pinturas sobre las grandes religiones del mundo.

En 1925, abandonó la pintura por completo para dedicarse a los estudios teosóficos. Murió en un accidente en 1944.

Obra artística[editar]

Svanen (El Cisne), No. 17, Grupo IX, Serie SUW, octubre de 1914 - marzo de 1915. Esta obra abstracta nunca fue exhibida en vida de Af Klint

Fue una innovadora radical de un tipo de arte que daba la espalda a la realidad visible. Desde 1906 desarrolló un lenguaje abstracto. La obra de Hilma af Klint no es una abstracción real del color y la forma en sí mismos, sino que trata de modelar lo invisible. Esto sucedió años antes de que apareciera la obra de Wassily Kandinsky, Piet Mondrian y Kazimir Malévich, que aún son tratados como los precursores del arte abstracto a principios del siglo XX.[2]

Hilma af Klint realizó más de 1000 trabajos, entre pinturas y obra en papel. En vida, expuso su obra temprana y figurativa, pero nunca la abstracta. En su testamento redactó que su obra abstracta no se expusiera en público hasta veinte años después de su muerte, dado que estaba convencida de que hasta entonces no se podría valorar y comprender su obra en su justa medida. Sus deseos se cumplieron y no fue hasta 1986 cuando se descubrió su obra

Tras abandonar el lenguaje figurativo naturalista, Hilma af Klint parte de la base que existe una dimensión espiritual en la existencia y quiere hacer visible el contexto que existe más allá de lo que el ojo puede ver. Al igual que otros de sus contemporáneos, ella está muy influida por las corrientes espirituales de la época, particularmente el espiritismo, la teosofía y la antroposofía. En su obra abstracta, en la que destaca la pintura de gran formato, se encuentran elementos recurrentes, como círculos concéntricos, óvalos y espirales. Las temáticas que abordaba aspectos metafísicos, como la dualidad -materia y espíritu, lo femenino y lo masculino- la totalidad del cosmos, el origen del mundo, etc.[2][3]


Exposiciones contemporáneas[editar]

  • 2005–2006 - 3 x Abstraction: New Methods of Drawing, The Drawing Center, New York; Santa Monica Museum of Art; Irish Museum of Modern Art, Dublin.
  • 2006 - An Atom in the Universe, Camden Arts Centre.
  • 2007-2008 - The Alpine Cathedral and The City-Crown, Josiah McElheny. Moderna Muséet, Estocolmo, Suecia
  • 2008 - The Message. The Medium as artist - Das Medium als Künstler Museum in Bochum, Alemania
  • 2008 - Traces du Sacré Centre Pompidou, Paris
  • 2008 - Hilma af Klint – Une modernité rélévée Centre Culturel Suédois, Paris
  • 2008-2009 - Traces du Sacré Haus der Kunst, Munich.
  • 2010 - De geheime schilderijen van Hilma af Klint, Museum voor Moderne Kunst, Arnhem.
  • 2013-2014 - Hilma af Klint, a Pioneer of Abstraction, Moderna Museet, Estocolmo, Suecia. A continuación, en tour por el Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlín, y el Museo Picasso Málaga
  • 2015 - Trabajos exhibidos en el Pabellón Central de la 55ª Bienal de Venecia
  • 2016, 3 de marzo - 15 de mayo - Painting the Unseen, Serpentine Gallery, Londres, Reino Unido[6]
  • 2016, 20 de julio - 02 de octubre - The Keeper, New Museum of Contemporary Art, New York[7]
  • 2017, 14 de marzo - 25 de junio - Más allá de las estrellas - El paisaje místico de Monet a Kandinsy, Musée d'Orsay, Paris.[8]
  • 2017, 18 de marzo - 28 de agosto - Jardin infini. De Giverny à l’Amazonie, Centre Pompidou, Metz.[9]
  • 2019, enero - 23 de abril de 2019 - Hilma af Klint: Paintings for the future. Guggenheim Museum. Nueva York.[4]

Referencias[editar]

  1. «La pintora secreta que inventó la abstracción». www.elmundo.es. Consultado el 20 de enero de 2019. 
  2. a b c «La mujer que inventó la abstracción». El País. Consultado el 18 de abril de 2014.
  3. a b c «HILMA AF KLINT: PIONERA DE LA ABSTRACCIÓN | Artishock». Consultado el 3 de abril de 2016. 
  4. a b c d Gómez de Melenchón, Isabel (19 de enero de 2019). «La pintora que se anticipó a la abstracción». La Vanguardia, Artes. 
  5. (en inglés) Theosophy and the Society in the Public Eye
  6. Hilma af Klint : Painting the Unseen, Serpentine Galleries
  7. The Keeper, New Museum of Contemporary Art
  8. Más allá de las estrellas - El paisaje místico de Monet a Kandinsy
  9. (en francés) Jardin infini. De Giverny à l’Amazonie, Centre Pompidou Metz

Enlaces externos[editar]