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Génesis (banda de Colombia)

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Génesis (Colombia)
Datos generales
Origen Bandera de Colombia Usme, Colombia
Estado Disuelto
Información artística
Género(s) Folk rock
Rock andino
Período de actividad 1970-1992
Discográfica(s) Codiscos · CBS
Artistas relacionados The Speakers
Los Flippers
Humberto Monroy
Los Viajeros de la Música
Mecánica Nacional
Lukas
Miembros

Humberto Monroy
Édgar Restrepo Caro†
Armando Narváez
Federico Taborda "Sibius"†
Juan Fernando Echavarría†
Betty Vargas†
Tania Moreno
Miguel Muñoz
Jorge Latorre
Cosme Castañeda
Alfonso Chacón
Batier Chávez
Camilo Ferrans†

Génesis o Gene-Sis, también conocida como Génesis de Colombia, fue el proyecto más persistente de la primera generación del rock colombiano (1970 - 1992). Fundada por Humberto Monroy, ex-miembro de Los Speakers, y junto con un grupo de amigos músicos y artistas, Génesis fusionó elementos del folk rock con aires folclóricos colombianos, especialmente de la zona andina y de la costa Caribe. Su espíritu de exploración artística se desarrolló en comunas hippies alrededor de Bogotá, viajes por América Latina, y encuentros con músicos regionales. El proyecto es representativo de un momento en el que la música dirigida a los jóvenes adquirió un espacio estable en la escena cultural colombiana, pues fue circulado a través de la radio, la prensa, y en conciertos en vivo, que permitieron su reconocimiento público, principalmente durante la década de 1970. Luego de diversas reconfiguraciones, y con el fallecimiento de Monroy en 1992, el grupo se disolvió.[1]

Historia

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Orígenes

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Génesis nació entre 1970 y 1971, en el seno de dos comunas hippies en los alrededores de Bogotá: la de Lijacá, y la comuna de Usme, localizada junto al Monasterio de Santa María de los Monjes Benedictinos en Usme, localidad al sur de Bogotá. Su fundador fue el exintegrante de Los Speakers, Humberto Monroy (conocido como "Humo"), quien habría incursionado en este movimiento a finales de los años 60 y, luego de la separación de Los Speakers, habría de emprender proyectos musicales cada vez más experimentales. La propuesta de Monroy, a la que invitó a varios de los miembros más destacados de la primera generación del rock colombiano, consistió en valorar las expresiones del folclor de su país, sin desligarse del movimiento rock, consolidando la propuesta impulsada poco antes por La Columna de Fuego.[1][1]

Allí, en una rústica casa contigua al monasterio, sin luz eléctrica y con dos colchones, se mudaron Monroy y Tania Moreno, una pareja de artistas y hippies, dueños del almacén Thanatos Afiches, de la calle 60, en respuesta a la invitación que les había hecho Sibius, el poeta, para establecer una comuna. Allí coincidieron con el pintor Jaime Rendón y María Cristina Tobón.[2][3]

Según los investigadores Umberto Pérez y Luis Daniel Vega, "Rendón lo recuerda como uno de los momentos más felices de su vida: «Retornamos a la inocencia, como si existiera un paraíso. Éramos unos niños que comían pan recién horneado, miel y leche, pero al mismo tiempo éramos unos jóvenes dados al amor libre y a las experiencias psicodélicas".[3]​ Allí estableció Génesis su comuna: aprendieron a trabajar la tierra y buscaron alimentarse saludablemente. Además, en la comuna también conocieron a los sacerdotes Javier Darío Restrepo y Joe Broderick, fundadores del movimiento Golconda.[3]

En Usme, experimentaron con cucharitas, cajas de fósforos y una guitarra acústica, procesando sus encuentros con las músicas y los instrumentos de diferentes regiones del país, conocidas durante sus caminatas. Cununos, bongós, sonajeros, cucharitas, flautas, quenas y zampoñas se escucharían en esas primeras composiciones, registradas en el primer disco de la banda entre julio y octubre de 1972.[3]

Primer disco

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En los meses siguientes, el grupo empezó a reunirse en la casa de Édgar Restrepo en Cota, quien había sido el promotor y manejador del grupo, y ahora empezaba a tocar teclados y percusiones. Bajo el nombre Gene que posteriormente se convirtió en el juego de palabras Gene-Sis, grabaron entre julio y octubre de 1972, en los estudios Ingesón, el LP Gene-sis A-Dios, su disco debut, editado por Discos Bambuco. Lo presentaron en 1973 como un primer LP que combinaba temas de contenido religioso con adaptaciones del folclor andino, y con una portada pintada con lápices Prismacolor por el artista Jaime Rendón, descrita por el poeta nadaísta Jotamario Arbeláez como "realismo lisérgico".[4][3]​ Durante esta etapa, hicieron parte activa del grupo el poeta y compositor Federico Taborda "Sibius" (figura notable del movimiento hippie en Colombia) como letrista y baterista y Edgar Restrepo Caro, reconocido difusor de la cultura rock en Colombia, quien se encargó de teclados y percusión. El grupo emprendió varios viajes por su país recuperando instrumentos tradicionales, los cuales incorporados al sonido eléctrico convirtieron a Génesis en el grupo de rock más popular de la época.[1]

A finales de 1973, luego de haber abierto el concierto de James Brown en Bogotá en el Coliseo El Campín, Génesis grabó el demo de "Don Simón", en honor a un constructor de cununos y marimbas de chonta.[3]​ En la primera mitad de 1974, Monroy se trasladó a Medellín junto con Édgar Restrepo, Tania Moreno, el flautista Juan Fernando Echavarría, el guitarrista Miguel Muñoz y el bajista Guillermo Guzmán, para grabar el disco "Génesis". Allí registraron canciones como "Quiero amarte", un pasillo que fue programado al menos quince veces al día en Radio Tequendama.[3]

Segundo disco

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Para 1974-75, el grupo grabó dos álbumes con el sello Codiscos y obtuvo un amplio reconocimiento en los medios colombianos por los temas "Don Simón" y "Cómo decirte cuanto te amo" (un cover del clásico de Cat Stevens "How I Can Tell You").[5]​ Además, se registraron las canciones "Cumbia cienaguera" y "Sueñas, quieres, dices", entre otras. La portada estuvo a cargo del artista Jaime Rendón.[3]​ Durante esa etapa la banda fue integrada por Humberto Monroy (guitarra, armónica y voz), Edgar Restrepo (teclados y percusión), Juan Fernando Echavarría (flauta), Guillermo "Marciano" Guzmán (bajo), Miguel Muñoz (guitarra), "Sibius" (batería) y Tania Moreno (guasá), a los que luego se incorporó Betty Vargas, también en la flauta, y Mario Sarasty en la guitarra.[1]

El primer álbum fue presentado el 24 de agosto de 1974, con la gestión de su manejador Armando Plata Camacho, en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, en tres shows, uno matinée, verspertina y noche. El concierto fue promocionado a través de prensa y radio, en emisoras como Radio Visión y Radio Tequendama, y en televisión, a través del programa Tú y la música. Ese día, el teatro recibió a más de 6.000 personas.[3]

Estos conciertos dieron pie para una gira nacional entre 1974 y 1975, visitando 22 ciudades, incluida Quito, Ecuador. Allí recibieron la colaboración del poeta nadaísta Gonzalo Arango, quien escribió en el afiche promocional:"Guerreros del amor, la onda de GÉNESIS es la onda de David, la onda Divina. Lo tienen todo para ser invencibles: juventud, arte, generosidad, idealismo, pureza, y una vocación que se confunde con la propia vida. ¡Salud juglares de la era atómica!».[3]

Tercer disco

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El segundo álbum fue editado en 1975 por Famoso, el sello subsidiario de Codiscos. Bajo el nombre de Yakta Mama, en él se registraron canciones como "Sebastián", "Canta negro" y "Alegre pescador", una cumbia de José Barros. La portada del disco fue dibujada por Jaime Rendón, en donde, además de los miembros del grupo, retrató un paisaje onírico con seres mitológicos, como un dragón acorazado y un centauro (el mismo ilustrador) sosteniendo una copia del long-play anterior.[3]​ Luego del lanzamiento del disco, algunos conflictos afloraron entre los miembros del grupo, relacionados muchos de ellos con el interés de Monroy por crear música plenamente acústica y suave, mientras que Restrepo deseaba explorar sonoridades más eléctricas y pesadas.[3]​ Se habla de que Monroy planteó posiciones extremas, que le valieron los motes de Swami Marihuananda o Gurú Maracuyá, y que llevaron a la salida de Restrepo y de Tania Moreno. Rendón y Moreno, quienes se habían hecho pareja desde la comuna en Usme, se separaron; Édgar Restrepo continúo su ejercicio de la música e incursionó en el periodismo; Sibius ejerció como profesor de teatro en el SENA; Mario Sarasty migró al exterior; y Miguel Muñoz se convirtió en solista.[3]​ De esta formación de Génesis, entonces, quedaron Monroy, Juan Fernando Echavarría y Betty Vargas.[3]

Cuarto disco

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Hasta marzo de 1977, como una manera de recoger experiencias que enriquecieran la propuesta del grupo, junto con Echavarría, Vargas y el percusionista Rubén Jaramillo y Ángela Patricia Guerrero, Monroy continuó realizando numerosos viajes por Colombia, particularmente por el Valle del Cauca, el Cauca y Nariño, llegando incluso también a recorrer Ecuador y Perú. En Quito, Echavarría y Betty decidieron crear el grupo Los Viajeros de la Música, para explorar la música indígena en Latinoamérica, mientras que Humo decidió regresar a Bogotá. Allí se encontró con que la mayoría de sus compañeros de la música habían migrado, pero se empeñó y, para el período 1978-1982, Monroy reorganizó el grupo con el percusionista Jorge Latorre "Kché", y la cantante Claudia Guerrero. Junto con ellos grabó otras tres producciones discográficas.[3]

El primero de ellos, "ReuniOm", surgió luego de una serie de ensayos, todos con instrumentos plenamente acústicos, y con muy poco dinero en el bolsillo. El ingeniero de sonido Isaías Cuervo accedió a darles algunas horas de grabación en los Estudios Suramericana a cambio de un perro pastor alemán, que pertenecía a familiares de Kché. Luego de dos meses, el disco fue publicado.[3]​ Luego de buscar sin éxito la impresión del disco en varias disqueras, el sello Daro Internacional accedió a publicarlo.[3]​ Instrumentalmente, el grupo explora instrumentos de músicas raizales colombianas, como las flautas, los tiples, los cuatros, las ocarinas, los sonajeros y percusiones como bombos y cununos del Macizo Colombiano, el Caribe y el altiplano cundiboyacense.[3]​ Sus letras hablan de amor bucólico, búsquedas espirituales, y tienen muchas referencias al folclor latinoamericano andino. Resaltan canciones como "Amor indio", "Llega la lluvia", "Los campos están solos", "Anocheció en la mitad del día", una canción basada en el poema de Ernesto Cardenal" y "Cucaita" y "Taminaca", dos piezas instrumentales que recuerdan aires musicales del bambuco y la rumba campesina.[3]​ Al final del disco, se registra la simulación de una sesión en concierto, en donde se interpreta un meddley de "Cuando me muera" (original del disco "Sol y Luna", solista de Humberto Monroy, "Cómo decirte cuánto te amo", "Sueñas, quieres, dices", "Señora del silencio" y la aclamada "Don Simón".[3]

En 1983, con el propósito de conquistar mercados internacionales, el grupo cambió su nombre a Maíz (para diferenciarse del grupo homónimo británico) y grabó un disco sencillo. En esos años canciones como "Tú" y "Fuiste un tonto" lograron una alta difusión radial.[6]

Durante ese periodo también se registró la participación de Génesis en la banda sonora de la cinta Ajuste de cuentas de Dunav Kuzmanich (1984) con la canción "Amiga de la noche".[7]

Tras varios cambios de integrantes, el grupo se disolvió tras el fallecimiento de su fundador en 1992. De la experiencia de Génesis surgieron otros proyectos como el grupo de música andina Los Viajeros de la Música (formado en 1976) y Mecánica Nacional (con músicos de integraron el grupo en los años 80), cuya promoción acompañó la desmovilización del grupo guerrillero M-19.[5]

Varios de sus primeros integrantes también han fallecido luego de la disolución de Génesis, como son los casos de Edgar Restrepo (fallecido en 1993), "Sibius" (miembro de la UP y asesinado en 1989),[5]​ Juan Fernando Echavarría (2006) y Betty Vargas (2008), los dos últimos, fundadores de Los Viajeros de la Música.[6]

Integrantes

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Génesis fue un laboratorio musical por el cual pasaron numerosos miembros de la primera generación del rock en Colombia. Los integrantes que permanecieron por más tiempo fueron:

Discografía

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Producciones de estudio

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  • Gene-Sis A-Dios, Átomo, 1972
  • Génesis, Codiscos, 1974
  • Yakta Mama, Codiscos, 1975
  • Reuniom, Orbe, 1978
  • El paso de Los Andes, CBS, 1981
  • En un planeta lejano, CBS, 1982
  • Absolutamente normal, CBS/Discos Diamante, 1987

Sencillos

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  • Toma tu mochila/Como decirte cuanto te amo, Famoso, 1974
  • Don Simón/Quiero amarte, Famoso, 1974
  • El indio llora/Los amantes son eternos, Famoso, 1975
  • Ella/Se va la vida, Famoso, 1975
  • Tú/Raquel, CBS, 1981
  • A quien/Fuiste un tonto (sencillo bajo el nombre Maíz), Independiente, 1983

Recopilaciones y reediciones

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  • 20 Años, Codiscos, 1995
  • Génesis, Guerssen, 2007
  • Yakta Mama, Guerssen, 2007
  • Génesis, Codiscos, 2024

Referencias

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  1. a b c d e Umberto Pérez Vargas, Bogotá, epicentro del rock colombiano entre 1957 y 1975 Archivado el 27 de septiembre de 2013 en Wayback Machine.. Bogotá, Secretaría de Cultura y Deporte, 2008
  2. "El juglar del viento", El Tiempo, 27 de octubre de 2002
  3. a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s «Una idea descabellada: instantáneas del rock en Bogotá (1957 - 1975) · Colecciones digitales - Repositorio de BibloRed». coleccionesdigitales.biblored.gov.co. Consultado el 13 de diciembre de 2025. 
  4. Biografía de Génesis escrita por Roberto Fiorilli
  5. a b c David Moreno, "El pasaje de los hippies", www.estudiocaos.com, 2 de abril de 2006. Página desaparecida, consultada en Wayback Machine
  6. a b Andrés Ospina, "15 años sin el precursor" (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).. El Blogotazo, El Tiempo, 27 de marzo de 2007
  7. Largometrajes colombianos en cine y video. 1915-2004 Archivado el 16 de julio de 2007 en Wayback Machine.. Bogotá, Fundación patrimonio Fílmico Colombiano, 2005

Enlaces externos

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