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'''John Richard Deacon''' nacido el [[19 de agosto]] de [[1951]], en [[Leicester]], [[Reino Unido]] fue [[Bajo (instrumento musical)|bajista]] de la banda de [[Música rock|rock]] [[Queen]]. En varios discos también desempeñó el papel de guitarrista y más ocasionalmente de teclista. Es el autor de temas como ''[[Another One Bites the Dust]]'' y ''[[I Want to Break Free]]'', lo que demuestra su importante aporte al grupo en materia creativa. Es uno de los mejores y más versátiles bajistas de la historia del rock, aunque muy poco reconocido por su bajísimo perfil y su escasa búsqueda de protagonismo. |
'''John Richard Deacon''' nacido el [[19 de agosto]] de [[1951]], en [[Leicester]], [[Reino Unido]] fue [[Bajo (instrumento musical)|bajista]] de la banda de [[Música rock|rock]] [[Queen]]. En varios discos también desempeñó el papel de guitarrista y más ocasionalmente de teclista. Es el autor de temas como ''[[Another One Bites the Dust]]'' y ''[[I Want to Break Free]]'', lo que demuestra su importante aporte al grupo en materia creativa. Es uno de los mejores y más versátiles bajistas de la historia del rock, aunque muy poco reconocido por su bajísimo perfil y su escasa búsqueda de protagonismo. |
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Revisión del 07:50 12 mar 2010
| John Deacon | ||
|---|---|---|
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| Datos generales | ||
| Origen |
Leicester,  Inglaterra | |
| Información artística | ||
| Género(s) |
Rock Hard Rock Glam Rock Heavy Metal Funk | |
| Período de actividad | 1968 - 1997 (Actualmente Retirado) | |
| Artistas relacionados |
Queen Roger Taylor Brian May Freddie Mercury | |
John Richard Deacon nacido el 19 de agosto de 1951, en Leicester, Reino Unido fue bajista de la banda de rock Queen. En varios discos también desempeñó el papel de guitarrista y más ocasionalmente de teclista. Es el autor de temas como Another One Bites the Dust y I Want to Break Free, lo que demuestra su importante aporte al grupo en materia creativa. Es uno de los mejores y más versátiles bajistas de la historia del rock, aunque muy poco reconocido por su bajísimo perfil y su escasa búsqueda de protagonismo.
Biografía
A los siete años sus padres le compraron su primera guitarra eléctrica, una "Tommy Steele" especial roja de plástico. En 1960 la familia se trasladó a Oadby, a las afueras de Leicester, y John cambió de colegio. Aunque le gustaba mucho la música -principalmente la de The Beatles,The Rolling Stones,The Animals,The Hollies,Manfred Man,The Dave Clark Five, su principal hobby era la Electrónica. En 1962, a los once años, decidió que quería aprender a tocar la guitarra, y comenzó a ahorrar para comprar una, repartiendo periódicos por la mañana. Pronto reunió el dinero suficiente para comprar una guitarra acústica, con lo cual empezó a ensayar con unos amigos en un garaje.
Tenía catorce años cuando formó su primera banda, The Opposition. Dieron muchos conciertos en Leicester y sus alrededores. En abril de 1966 incorporan a un nuevo miembro y el bajista deja la banda, siendo sustituido por Deacon, que había comprado un bajo EKO de segunda mano. Debido a su cambio de formación, en mayo adoptan el nombre de The New Opposition.
En septiembre John se matricula en la Beaucamp Grammar School de Leicester. Todavía le interesa la Electrónica, y empieza sus estudios con gran entusiasmo, aunque ello no le impide seguir dando conciertos con la banda, que ya había conseguido prestigio tocando en clubs y fiestas privadas. En marzo de 1968 los miembros deciden cambiar el nombre del grupo por el de Art. Actuaban regularmente, pero las cosas no iban demasiado bien. En septiembre uno de los miembros más antiguos, Richard Young, deja la banda para tocar en otro grupo.
En agosto de 1969 toca por última vez con Art, ya que gracias a sus altas calificaciones en la Beaucamp Grammar School le habían admitido en el Chelsea College de la Universidad de Londres, para estudiar Electrónica. Al iniciar su segundo curso, John añoraba la música y tocar en un grupo, y convenció a su madre para que le enviara el equipo a Londres. Como su compañero de piso, Peter Stoddart, tocaba la guitarra, se juntaron con otros dos compañeros de clase y se llamaron Deacon. Pero John no se sentía contento, no le gustaba el sonido del grupo.
Queen
A principios de 1971 acudió con Peter Stoddart y una amiga, Christine Farnell, al Maria Assumpta Teacher Training College. Christine le presentó a tres amigos suyos: Roger Taylor, Brian May y John Harris. Como Roger y Brian estaban buscando bajista para su grupo Queen, le preguntaron a John si le gustaría hacer una prueba. La prueba tuvo lugar días después en el Imperial College, y los miembros de Queen pensaron que era muy bueno, además como era un poco callado pensaron que podría adaptarse sin demasiados problemas. El hecho de que fuese un mago de la Electrónica fue un factor decisivo para su aceptación. Posteriormente, gracias a su formación como ingeniero electrónico, construyó y adaptó equipos para la banda. Su creación mas conocida es el "Deacy Amp", usado por Brian May y él mismo, por ejemplo al final del tema Bohemian Rhapsody.
Unos días después (finales de febrero de 1971), le llamaron para decirle que le aceptaban, y John Deacon se convirtió en el cuarto y definitivo miembro de Queen.
John pasó los siguientes 16 años de gira con Queen, coproduciendo 12 álbumes y 32 sencillos. En 1986 John realizó su primer y único trabajo como solista. Formó el grupo The Immortals junto a Robert Ahwai y Lenny Zakatek, para grabar un único tema titulado No Turning Back, lanzado al mercado ese mismo año y apareciendo en el filme Biggles, en cual John hace una aparición menor.
Entre 1988 y 1991 John trabajo con Queen, completando los álbumes The Miracle e Innuendo. Posterior a la muerte de Freddie, John apareció junto a Brian y Roger en el The Freddie Mercury Tribute Concert de 1992.
Dejando Queen
"John sintió la muerte de Freddie muchísmo, retirándose y convirtiéndose un poco en recluso de sí mismo", dijo Roger Taylor. "John nos escribió a Brian y a mí una carta donde nos decía que 'apruebo totalmente lo que estáis haciendo y deseo que continueis con ello, pero no contéis conmigo...'. Por supuesto -continua Taylor- John añadió una postdata: '¡Seguir mandando los cheques!', lo cuál, por supuesto, nosotros hicimos". - Roger Taylor[1]
Tras tocar en vivo con Queen dos veces más (en el Tributo a Freddie Mercury para la concienciación del SIDA, el 20 de abril de 1992, y en París el 17 de enero de 1997, tocando sólo "The Show Must Go On" con Elton John como voz principal), tomó la decisión de retirarse de los escenarios, reapareciendo sólo brevemente al unirse a su ex-compañeros de banda en octubre de 1997, para la grabación de la última canción de Queen "No-one but you(Only The Good Die Young)", incluido en el álbum Queen Rocks lanzado un mes después. Optó por no estar presente en la inclusión de Queen en el Rock & Roll Hall of Fame en 2001, o unirse a la colaboración con Paul Rodgers. En el álbum en colaboración de Queen+Paul Rodgers The Cosmos Rocks que presentó el nuevo material del trío, Deacon fue incluído en las notas de agradecimiento del CD.
En 1993 John se presentó junto a Roger en el concierto en Cowdray Ruins, tocando en 6 temas. Entre 1993 y 1995 se dedicó a terminar el álbum Made In Heaven junto a Brian y Roger, y en 1997 participó en el primer y único single de Queen sin Freddie, No-One But You. Esa canción y su aparición junto a Elton John y el resto de la banda en una actuación benefica en Paris, a principios de ese año son los últimos trabajos de John en Queen. Desde ese año hasta la actualidad se encuentra absolutamente retirado del ámbito musical. Esto seguramente tenga que ver con que John siempre dijo que no había Queen sin Freddie. Este siempre lo alentaba para que escribiera y que tuviera sus aportes para la banda, cosa que dio sus frutos y que se detallan más abajo en esta página, por lo tanto John se convirtió en el "protegido" de Freddie y, cuando éste murió, John se vio muy afectado por la desaparición de su gran amigo y compañero. Por otro lado, el caracter exageradamente tímido de John, también contribuyó a su idea de querer estar alejado de la banda, ahora que no estaba obligado a vivirla como cuando estaba Mercury con ellos. Aunque no participó, John dio su aprobación a sus ex compañeros para grabar como Queen + Paul Rodgers el disco titulado The Cosmos Rocks, y tanto Brian May como Roger Taylor, siempre han dejado claro, cuando han tenido ocasión, que John Deacon está al tanto de todo pero que no participa en modo alguno. Los fans, lo añoran y sin duda una reaparición de John sería un momento único en la historia de la banda.
La última foto en la que se puede ver a John Deacon, es la boda de su hijo mayor, en una fecha que no ha trascendido.
La controversia sobre Queen+
Se ha informado de que Deacon expresó su opinión sobre la versión de "We are the Champions" de Brian May , Roger Taylor , Robbie Williams grabado para A Knight's Tale. Previamente se pensaba que ellos le habían pedido a Williams que reemplazara a Mercury algunos años después de que George Michael retirara su ofrecimiento de hacer un tour con ellos. En una entrevista con The Sun acerca de esta colaboración, Deacon dijo que "es una de las mejores canciones jamás escritas, pero creo que la han arruinado. No quiero ser desagradable, pero digamos solo que Robbie Williams no es Freddie Mercury. Freddie nunca podrá ser reemplazado, y desde luego no por él."
Como intérprete
Digamos que el producto de Meddows el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon es explosiva, un volcán cuya erupción colosal Sonic hiciere temblar la tierra. - Gordon Fletcher - Rolling Stone 149</ref> is explosive, a colossal sonic volcano whose eruption maketh the earth tremble. — Gordon Fletcher - Rolling Stone 149[2]
Deacon tocó la guitarra, además de bajo, teniendo en partes ritmo en muchos álbumes, así como varias actuaciones en acústico. Algunos de los trabajos de guitarra en Hot Space (la limpieza Fender Telecaster único sonido de bobina) es la obra de Deacon. De vez en cuando se usan sintetizadores en sus composiciones y, a menudo compuesta en el piano, tocando una eléctrica en su éxito diez "You're My Best Friend". También puede ser visto tocando el piano de cola en el video de "Spread Your Wings", aunque no tocarlo en la versión de estudio (Mercury).
Destacados
En su mayoría, las composiciones de Deacon han variado del pop, al rock y al funk. Ha sido responsable de algunos de los más grandes éxitos de Queen, tales como: "You're My Best Friend" (A Night at the Opera), "Another One Bites the Dust" (de The Game) y "I Want to Break Free" (The Works). Hasta el día de hoy "You're My Best Friend" y "Another One Bites the Dust" son dos de las canciones más oídas en la radio. También coescribió "Friends will be Friends" con Mercury y coescribió los acordes de "The Miracle", con Mercury. Ambas canciones fueron agregadas en el álbum Greatest Hits 2. Además escribió otras dos canciones populares ("Spread Your Wings" y "Back Chat"),y creó el riff de "Under Pressure". Como bajista,sus obras más notables son "Another One Bites the Dust", "Father to Son", "Liar", "Dragon Attack", "Brighton Rock", "The March of the Black Queen", "You're My Best Friend"," The Millionaire Waltz "," We Are the Champions "," Crazy Little Thing Called Love","Body Language" y "Under Pressure". También tocó la guitarra rítmica en canciones como "Staying Power" (en vivo y en estudio) y "Back Chat",y la guitarra solista en "Another One Bites the Dust" y "Misfire". También tocó el contrabajo, en particular a Brian May en 1975 canción "'39". De mayo le había pedido a tocar el bajo en posición vertical como una broma, pero un par de días después se encontró Deacon en el estudio con el instrumento, y que ya había aprendido a tocar. Las contribuciones de Deacon en teclados fueron ,en su mayoría, sólo acordes de fondo, su obra más notable está en su composición "You're My Best Friend", que fue la primera canción que escribió en el piano eléctrico. Deacon también tocó el triángulo en las versiones en vivo de "Killer Queen" (que colgaba de su micrófono) y un poco de piano (en particular en "Another One Bites the Dust"). Deacon también puede ser visto tocando la batería en el video de "One Vision".
Estilo
Deacon poseía un estilo poco visto en las bandas de rock de la década de 1970. En lugar de sólo cumplir una función de fondo y tocar notas de raíz, utilizó el bajo como instrumento solista, así como un instrumento de ritmo. Algunas de sus líneas en el bajo son muy complicadas y difíciles de tocar, como en "The Millionaire Waltz", "I'm Going Slightly Mad", y "You're My Best Friend", la concesión de su técnica de una afinidad con el estilo de las líneas de bajo del lider de Motown. Algunas canciones de Queen, tales como "Dragon Attack", "Another One Bites the Dust", "Body Language" y "A Kind of Magic", cuentan con el bajo como instrumento principal.Al tocar con Queen, Deacon ofrece un estilo muy técnico, con numerosas carreras, caminando líneas de bajo y apretados y veloces cambios de notas. Deacon utiliza principalmente los dedos, aunque a veces también ha usado una púa. Dos de sus marcas registradas son: lamer los dedos al tocar y el pegado de los dos selecciones en el marco del Pick guardia. Por lo general no jugó con un pulgar flotante y de vez en cuando jugaba con su dedo pulgar en sí. Sus líneas de bajo son notables sobre el tema "Crazy Little Thing Called Love", "Liar", "Brighton Rock", "Under Pressure", "'39", "You're My Best Friend", "I Want to Break Free" y de "One Year of Love", por nombrar sólo algunos. Otra marca del estilo de Deacon son su bajo carreras. En una revisión de 1975 de Sheer Heart Attack, el crítico escribió: "Sólo al final sería un iniciado nuevo a Queen reconocer marca inconfundible John Deacon: el bajo se ejecuta bajo la atenuación son una manera rápida y fácil como cualquier otro para ser escuchado. Lo menos así músico conocido en Queen es uno de su generación del rock más capaces."
Cantante
Deacon es el único miembro de Queen que nunca cantó como voz principal en ninguna canción. Incluso admitió en algunas entrevistas que se veía incapaz de competir con las voces de los otros miembros. Deacon no está acreditado como vocalista en ninguno de los albums de Queen.
En las actuaciones en directo, Deacon no tuvo micrófono propio hasta la primera gira de la banda para promocionar su album Sheer Heart Attack. A pesar de este prometedor inicio, la razón principal fue que tenía que tocar una nota con el triángulo en "Killer Queen". Antes de esto había cantado los coros de "Liar" en el micrófono de Mercury. Hubo actuaciones donde su micrófono se encendía puntualmente, como en Earls Court en 1977, donde su voz se puede oir claramente en "Somebody to Love" y "In the Lap of the Gods... Revisited".
De todas maneras, a Deacon se le puede ver casi siempre cantando en los vídeos de Queen, como "Bohemian Rhapsody", "You're My Best Friend", "Somebody to Love", "Tie Your Mother Down y "Don't Stop Me Now" entre otras.
Instrumento
El primer bajo de John Deacon era un Eko, que más tarde recibió un Rickenbacker 4001, que es lo que usa para su audición para Queen, los primeros conciertos y las sesiones de grabación en De Lane Lea en 1971. Cuando la banda comenzó a grabar en Trident, había tenido problemas con él y adquirió un modelo 1967 Fender Precision con el logo plata 1966 de transición y el acabado sunburst, que se convirtió en su principal instrumento de los últimos conciertos en 1972 y todos los viajes de 1973-1975. Como una copia de seguridad había otro del mismo modelo, pero con el logo negro 1979 de transición. Antes del inicio de las sesiones de A Night At The Opera "se desnudó la pintura de ambos, los dejó con un acabado natural, y se conecta ellos, a partir de entonces el logo negro sería su guitarra principal para la mayoría de giras y grabaciones. A principios de 1977, Deacon tiene dos bajos nuevos: un Fender Precision Fretless, que utilizó para "'39" (emulando el contrabajo que utilizó en la grabación original) y "My Melancholy Blues" en el escenario y un Music Man Stingray que utilizado como principal para el "Día At The Races" de turismo y algunos videos. Desde el 'News of the World Tour ", hasta tour' en 1985 de las obras, el Musicman quedaría sólo para los números específicos (" Sheer Heart Attack "," Another One Bites the Dust "y" Back Chat "), y se utiliza a veces en el estudio también. El tipo de mantenerse sin trastes se utiliza para "'39" y "My Melancholy Blues" en vivo hasta el final de la década. Durante finales de 1977, en los inicios de "Noticias de la gira del" World en los Estados, trató otra Fender P-Bass, un modelo 1954 Masterbuilt, pero finalmente desistió y regresó al logo negro modelo '67. La Fender antigua guardada se utiliza ocasionalmente como back-up, en las grabaciones de "Coming Soon" (1979) y en el video de "Back Chat" (1982). En 1980, Kramer lo hizo bajo la costumbre, que utilizó como respaldo para algunas excursiones y en los vídeos (por ejemplo, "Play the Game", "Las Palabras de Amor"). El año que viene, Fender le dio un modelo prototipo especial que Deacon utilizada para la grabación "Under Pressure" para el álbum "Hot Space" y su realización durante el período 1981-1985. P-Bass Fender nuevo llegó a sus manos: Elite, Red 1, que se utiliza para representaciones de pantomima, algunos videos y grabaciones (por ejemplo, "One Vision"), el concierto de Knebworth todo y "Radio Ga Ga" El Tributo a Freddie Mercury Concierto. En 1986, John Deacon tiene un Buzzard Warwick, utilizado para los videos y presentaciones de pantomima, pero no en las grabaciones. Antes de que el Magic Tour, el reformado y pintada con spray negro bajo su precisión y siguió utilizándolo como instrumento principal de varios conciertos (por ejemplo, el Freddie Mercury Tribute Concert for AIDS Awareness, "No One-Pero usted (Only The Good Die Young)" ). Para otros instrumentos, John Deacon en su mayoría utilizan guitarras Telecaster y Stratocaster, su principal era una costumbre Tele que utilizó en el escenario. En las grabaciones de "fallo de encendido" que demostró que él también podría desempeñar armonías de guitarra. Para acústica que utiliza sobre todo Martin D-18 y Ovation. El piano tocaba en "Another One Bites the Dust" es un Bösendorfer y "You're My Best Friend", un N Pianet Hohner confunde a menudo con Wurlitzer (aunque Brian May ha dicho que era un Fender Rhodes). Para los sintetizadores, que utilizó Oberheim OB-X, Roland Jupiter 8 y Yamaha DX7.
Discografía
Discografía con Queen
- Discos de estudio
| Nombre del álbum | Información |
|---|---|
| Queen |
|
| Queen II |
|
| Sheer Heart Attack |
|
| A Night at the Opera |
|
| A Day at the Races |
|
| News of the World |
|
| Jazz |
|
| The Game |
|
| Flash Gordon |
|
| Hot Space |
|
| The Works |
|
| A Kind of Magic |
|
| The Miracle |
|
| Innuendo |
|
| Made In Heaven |
|
- Discos en vivo
| Nombre del álbum | Información |
|---|---|
| Live Killers |
|
| Live Magic |
|
| Live at Wembley '86 |
|
| Queen on Fire - Live at the Bowl |
|
| Queen Rock Montreal |
|
- Recopilatorios
| Nombre del álbum | Información |
|---|---|
| Greatest Hits I | |
| At the Beeb | |
| Greatest Hits II | |
| Classic Queen | |
| Queen Rocks | |
| Greatest Hits III | |
| Stone Cold Classics | |
| The A-Z of Queen, Volume 1 |
Canciones de Queen que John Deacon escribió que fueron lanzados como sencillos: "You're My Best Friend" de una noche en la Ópera de "Spread Your Wings" de News of the World "Another One Bites the Dust" y "Need Your Loving Tonight" de The Game "Back Chat" de Hot Space "I Want to Break Free" de The Works "Friends Will Be Friends", "Pain Is So Close to Pleasure" (ambos co-escrito con Freddie Mercury) y "One Year of Love" de A Kind of Magic Selección de pistas álbum de Queen: "Fallo de encendido" de Sheer Heart Attack "Tú y yo" de un día en las carreras "Who Needs You" de News of the World "If You Can't Beat Them" y "En sólo siete días" de Jazz de "La ejecución de Flash" y "Arboria" de Flash Gordon "Cool Cat" de Hot Space (escrito en colaboración con Freddie Mercury) "Rain Must Fall" (letra de mercurio) de El Milagro Saved "Mi vida ha sido" (dos versiones, la primera en 1989 como un no-álbum B una sola cara, y luego re-grabada entre 1993 y 1995 para el álbum de 1995 Made in Heaven) Selección de los esfuerzos en solitario: Jive Junior y el hombre del viernes: "Picking Up Sounds" (7 "single, 1983) Los Inmortales: "No Turning Back" (a partir de Biggles: Aventuras en la banda sonora de Tiempo) (1986)
Colaboraciones
- 1975 Todos los cuatro miembros de la reina ayudó a producir una reunión con la banda de soul Trax. Nada fue puesto en libertad.
- 1983 "Picking Up Sounds" de Man el viernes y el Jive Junior - co-escribió, produjo y el bajo juega en este sencillo.
- 1984 "es una ilusión" por Roger Taylor - bajo sobre este tema del álbum Strange Frontier.
- 1984 "I Cry For You" de Roger Taylor - bajo en la versión remezclada de la canción, en la frontera solo extraño.
- 1985 "Too Young" de Elton John - bajo en esta canción de la LP Ice On Fire.
- 1985 Strawberry Switchblade - producido homónimo primer disco.
- 1986 "Angeline" de Elton John - bajo en esta canción de las Chaquetas de Cuero LP.
- 1986 "This Is Your Time" de Errol Brown - co-escribió y bajo sobre este tema, que nunca fue puesto en libertad.
- 1987 "I Dream Of Christmas" por Anita Dobson - bajo sobre este tema del disco Talkin 'Of Love.
- 1988 "Roulette" por Minako Honda - co-escribió esta canción (de hecho, "No Turning Back" remake con letras de otro tipo) del álbum Cancelar. John no participó en la grabación Minako Honda, aunque su compañero de banda de mayo escribió y produjo dos canciones para este álbum.
- 1988 "How Can I Go On" de Freddie Mercury & Montserrat Caballé - bajo en este single del álbum de Barcelona.
- 1989 "Who Wants To Live Forever", por Ian & Belinda - bajo en este disco la caridad, producido por Brian May, también con May y Roger Taylor.
- 1992 "Nothin 'But Blue" de Brian May - toca el bajo en esta canción de Back To The Light.
- 1992 "Somewhere in Time" de Cozy Powell - toca el bajo en esta versión instrumental de "Nothin 'But Blue" de Cozy Powell álbum de The Drums Are Back.
- 1994 "incendios de matorrales" por Steve Gregory - toca el bajo en esta canción del álbum del mismo nombre.
- 1997 "That's The Way God Planned It" de SAS Band - toca el bajo en este tema desde su debut (y único estudio) álbum. Roger Taylor canta un verso y en esta pista cubierta, originalmente grabada por Billy Preston.
Tours
Con Queen
| Año(s) | Título | Mangas | Shows | Lanzamientos oficiales |
|---|---|---|---|---|
| 1973–1974 | Queen I Tour | 2 | 35 | |
| 1974 | Queen II Tour | 2 | 41 | |
| 1974–1975 | Sheer Heart Attack Tour | 3 | 77 | |
| 1975–1976 | A Night At The Opera Tour | 3 | 77 |
|
| 1976 | Gira de Verano 1976 | 1 | 4 |
|
| 1977 | A Day At The Races Tour | 5 | 59 | |
| 1977–1978 | News Of The World Tour | 2 | 46 | |
| 1978-1979 | Jazz Tour | 4 | 79 |
|
| 1979 | Crazy Tour | 1 | 20 |
|
| 1980–1981 | The Game Tour | 6 | 83 |
|
| 1982 | Hot Space Tour | 3 | 69 |
|
| 1984–1985 | The Works Tour | 5 | 48 |
|
| 1986 | Magic Tour | 1 | 26 |
|
Temas escritos
Deacon también componía y fue un excelente compositor, que, al igual que los miembros restantes, tiene al menos un número 1 en su haber. Compuso 3 de los grandes éxitos de la banda: You're My Best Friend, canción compuesta para su mujer Verónica con la que acababa de casarse; I Want to Break Free, cuyo videoclip se caracteriza por la aparición de los miembros de Queen vestidos como mujeres, parodiando así una teleserie inglesa de la época; y Another One Bites the Dust, el sencillo más vendido en la historia de la banda.
Otros temas de su autoría son: Misfire, You And I, Spread Your Wings, Who Needs You, If You Can't Beat Them, In Only Seven Days, Need Your Loving Tonight, Execution Of Flash, Arboria, Back Chat, Cool Cat (junto a Freddie), One Year Of Love, Pain Is So Close To Pleasure (junto a Freddie), Friends Will Be Friends (junto a Freddie), Rain Must Fall (como Queen posiblemente junto a Freddie), My Baby Does Me (como Queen junto a Freddie), My Life Has Been Saved (como Queen).
Citas sobre Deacon
- "Cuando tenía cinco años mi héroe era John Deacon, quien solía hacer los registros agudos más increibles y sus líneas melódicas, melodías con secuencias ajustadas". - Richie Edwards[3]]
- "Terriblemente subestimado. Sus secuencias de bajo son como pequeñas historias, sin meterse nunca en el camino de nadie. Con todas las guitarras y voces sonando, él encuentra los espacios y toca básicamente lo que quiere. Es libre, fluido y bastante ocupado a ratos, pero no soy capaz de encontrar una sola canción donde pise la voz o las guitarras". - Danny Miranda[4]
Referencias
- ↑ The Times of Northwest Indiana - 17-03-2006
- ↑ Rolling Stone - Issue 149 - 12-06-1973
- ↑ McIver, Joel. "Richie Edwards." Bass Player, February 2006
- ↑ Chaney, Chris. "John Deacon's Complete Bass Line." Bass Player, November 2005.
Enlaces externos
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