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En [[Oruro]], una leyenda narra que a mediados del [[siglo XVII]] ocurre el derrumbe de una mina y que los mineros invocan a la Virgen de la Candelaria quien los salva que el Supay los lleve a sus dominios.<ref name="sicu">[http://www.infopuno.com/modules/news/print.php?storyid=200 El Sicu Moreno en la Diablada de Puno]</ref> |
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En [[1789]], el Chiru Chiru era un ladrón que robaba en favor de los pobres. Cuando murió se encontró en su casa una imagen de la Virgen María.<ref>[http://www.la-razon.com/versiones/20090809_006814/nota_249_858474.htm La diablada orureña se remonta a la época de los Urus precoloniales]</ref> Esta |
En [[1789]], el Chiru Chiru era un ladrón que robaba en favor de los pobres. Cuando murió se encontró en su casa una imagen de la Virgen María.<ref>[http://www.la-razon.com/versiones/20090809_006814/nota_249_858474.htm La diablada orureña se remonta a la época de los Urus precoloniales]</ref> Esta leyenda tiene otra versión: el cura Carlos Borromeo Mantilla escucha la confesión de Anselmo Belardino apodado Nina Nina y devoto de la Virgen de la Candelaria quien confesó haber raptado a Lorenza Chuquiamo. En la confesión declara haber sido socorrido por una joven que prendía dos cirios en la cima de cerro Pie de Gallo.<ref>[http://www.carnavaldeoruroacfo.com/leyendas.html EL NINA NINA]</ref> |
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La diablada es una danza que se practica ampliamente en diversas regiones andinas y altiplánicas de América del Sur (sur del Perú, Bolivia y norte de Chile).
Se trata cómo fuerzas del mal desean derrotar a las del bien. Su origen mestizo se debe a los autos sacramentales católicos y ritos andinos.[1]
Julia Elena Fortún indica que la diablada nace de la síntesis de dos antiguas danzas catalanas El Ball des diables y Els sets pecats capitals que se fusionaron con teogonías andinas como el Tío, Wari, Supay o Supay Wachascan, el señor del interior de las montañas.[2]
Historia
Influencia autóctona
Una leyenda andina cuenta que Wari, el dios del fuego subterráneo, se da cuenta que los Urus empiezan a adorar al dios Pachacamac. Wari decide brillar más que el Sol y luego enamora a una ñusta Uru llamada Aurora, hija del Sol. La ñusta lo rechaza y combate todas las plagas que Wari le envía. Wari es enviado a las profundidades.[3]
Según la visión Uru, proviene de una danza "Pagano-Guerrera", quienes en las épocas de cultivo, floración y cosecha, realizaban ritos de adoración a sus Waqas o ídolos emplazados en la serranía de Uru-Uru o "Donde Nace La Luz".
Según la visión Aimara, proviene de tradiciones del tipo ceremonial, a figuras como waqas, apus, achachilas y muestran la reverencia del indígena por las figuras como el Tiw o Tio, y otras deidades menores.
Los Urus o Uros, fueron sometidos por los Aimaras, como más tarde lo fueron por los Quechuas.
Influencia cristiana
Según documentos escritos, una representación se desarrolla en Cataluña durante el siglo XV. La danza fue llamada Ball de diables la cual es una representación teatral de la lucha del Bien contra el Mal. Fue utilizado, para las fiestas de Corpus, en las procesiones eclesiásticas como acompañamiento para dar un aspecto más ceremonioso y espectacular. Los diablos, diablillos o demonios desfilaban encabezando la comitiva para anunciar su llegada con jaleo de todo tipo. De forma estrepitosa y ruidosa apartaban el público asistente abriéndose paso en la procesión.
En 1657, Pedro Calderón de la Barca, realizó un "auto sacramental" con personajes y música.
Se inicia con el diálogo de dos poderosos Ángeles, uno presenta la armonía (Miguel), otro el descontento y amargura (Lucifer). El lugar de la entrevista, está en el límite mismo del Averno, donde la diablada irrumpe en son de guerra. Al llamamiento del arcangel Miguel, acuden legiones celestiales y se produce la primera batalla ganada por los demonios, los cuales invaden la Tierra para exterminar al cristianismo, luego se realiza la otra en la que los mortales esperan temerosos la pugna.
Al finalizar, los diablos derrotados deben sufrir la ignominia de confesar sus pecados "Los Siete Pecados capitales" por la luz divina.
La fusión
Con la colonización de América hacia el siglo XVI se funden las creencias cristianas con las autóctonas.
En 1577, los jesuitas se establecieron en Juli. En los días festivos, se realizaban funciones teatrales a los que ya estaban acostumbrados los aymaras y se presentaban comedias y autos sacramentales.[4] El Dr. Ricardo Arbulú explica que en una carta del padre Diego González Holguín a su superior, los jesuitas en su misión en Juli, enseñaron a los nativos, un canto-danza sobre los siete pecados capitales y como los ángeles vencen a los demonios, para cristianizar a los habitantes de la zona. Juli fue conocida como "La Roma de las Indias".[5][6]
En 1601 fray Diego de Ocaña describe que en la Villa Imperial de Potosí se realizó una escenificación, donde un caballero español, que representa a la Iglesia, se enfrenta al Príncipe Tartáreo, el demonio. El caballero defendía a la Virgen de Guadalupe y el Príncipe Tartáreo a la diosa Proserpina.[7]
En 1612, Ludovico Bertonio, publicó su "Vocabulario de la Lengua Aymara" en Juli donde muestra como los nativos se ponían máscaras de diablos y cómo éstos danzaban[8]
- Demoñuelo o Diablillo de las danzas: Sokho, Sancatilla, Culumculum, Saynata, Llamallama, Hayachucu.
- Diablillo o Espantajo: Sokho, Saynata, Sancatilla, Copahaqque, Llamallama Culumculum.
- Mascara: Sokhovide. * Espantajo Mascara Ponerse: Sokhottalitha.
Bertonio, Ludovico, 1557-1625. Vocabulario de la lengua aymara. Juli Pueblo, Chucuito
En 1608, Diego González Holguín publicó su "Vocabulario de la lengua general de todo el Perú llamada lengua Qquichua o del inca" donde refiere que la catequesis se caracterizaba por la inclusión de las lenguas nativas en los estilos literarios de la época; así se realizaban los autos sacramentales en quechua donde la figura del diablo hacía el papel del truhán o gracioso[9]
- Saynata: El que no tiene vergüenza ni empacho ni saluda ni hace acatamiento.
- Saynata runa: Enmascarado danzante.
- Saynatamcay mana pincaricuk: Es como enmascarado sinvergüenza.
- Hayachuco llamallama saynata huacon: Los que hacen juegos o danzas disfrazados
González Holguín, Diego, 1552. Ciudad de Los Reyes. Vocabulario de la lengua general de todo el Perú llamada lengua Qquichua o del inca
En 1615, Felipe Guamán Poma de Ayala describe una orden emitida a los caciques y sus pueblos, indicando que los danzantes del Saynata, Llama Llama y otras danzas, realicen su celebración frente al Santísimo Sacramento, la Virgen María y todas las fiestas de la iglesia católica; ya que los nativos anteriormente lo hacían frente a sus dioses, llamados demonios por los españoles.[10]
Que los dichos caciques principales y sus yndios o las yndias, sus propios hijos lexítimos que dansen y hagan taquies y haylli [cantos] a: Uacon Uauco, Saynata, Llama Llama, Haya Chuco...An de dansar delante del santícimo sacramento y delante de la Uirgen María y de los sanctos en las fiestas y pasquas y fiestas de las yglecias...Pues que para las uacas ýdolos, dioses falsos, demonios por mandado de los pontífises laycaconas, hicheseros, lo hicieron. Agora lo an de hazer para seruir al mismo criador, Dios uerdadero y todo lo que manda la santa madre yglecia rromana...Guaman Poma, Nueva corónica y buen gobierno (1615)
En 1590, el jesuita José de Acosta, describiendo las danzas realizadas en el Cuzco, indica que la Fiesta del Itu se realizaba disimuladamente durante el Corpus Christi, bailándose el Llama llama, el Guacon y otras danzas mas.[11]
En 1644 el cuzqueño Vasco de Contreras Velarde compone Usca Paucar,[12] un drama quechua donde la Virgen María con un Angel en su escudo, derrota al Yunka Nina, el diablo, y a sus cuatro servidores. También narra como Yunka Nina fue derrotado anteriormente por el Arcangel San Miguel[13][14]
En 1776, el Obispo de Trujillo del Perú, Baltasar Martínez Compañón, encarga una serie de dibujos correspondiente a su obispado y en ellos incluye un baile titulado "Danza de los diáblicos"[15] con San Miguel y siete demonios que representan los pecados capitales. Los diablos usan máscaras y trajes que se adornan con cintas de colores. San Miguel viste un faldón, camisa adornada con encajes, lleva una espada y un escudo.
La investigadora Julia Elena Fortún, basada en un dato del Presbítero Eleuterio Villaroel sobre el culto a la Virgen del Socavón, explica que la danza se empezó a realizar en Oruro en 1789 y está asociado a la leyenda del Chiru Chiru.
En 1818, el párroco de Oruro, Ladislao Montealegre realizó una representación "para educar al pueblo, mostrándoles los siete pecados capitales" con el fin de "levantar el ánimo de los creyentes e inducirlos a ensalzar la festividad de la Virgen del Socavón".[16]
Documentos preservados en la Biblioteca Municipal de Cultura de la ciudad de Oruro, señalan a cofradías de diablos que interpretarán relatos teatrales en vía pública en 1836. También se señala la llegada de diablos de Paria de donde llegaron con la cara cubierta por una monstruosa máscara.
En 1890 el párroco de Paria, población cercana a la ciudad de Oruro, José Soria, con la colaboración de Daniel Valda, teatralizó la batalla entre el cielo y el infierno. Para esa representación, los hermanos Hermógenes y Santiago Nicolás confeccionaron las primeras máscaras del diablo con papel, pegamento y yeso. Otro caretero de Paria fue Germán Flores.[17] Oruro proviene de las palabras nativas Uru Uru y que presenta un lago cerca a la población con el mismo nombre.
En 1892[18] se crea en Puno[19] la comparsa "Danza de Diablos" en el barrio de los carniceros conocido como Barrio Mañazo. La comparsa era acompañada de sicu-morenos. Este barrio fue poblado desde el siglo XVII.[20] Luego en 1909 se funda la comparsa "Juventud Obrera" en el mismo lugar.[18]
En 1904, en Oruro, a partir de la Unión Gremial de Matarifes y con el apoyo de Pedro Pablo Corrales se organiza y funda la Comparsa de Diablos de los Mañazos. Mañazos es el nombre con el que se conoce a los matarifes y vendedores de carne. Esta agrupación cambia de nombre a Gran Tradicional y Auténtica Diablada Oruro en 1946.
Teresa Gisbert afirma que la diablada que se realiza en Oruro, La Paz y Puno, era en sus orígenes una danza donde los siete pecados capitales son derrotados por San Miguel.[21]
Devociones
Tres leyendas están ligadas a las devociones que festeja la diablada actualmente.
En Puno, una leyenda narra que en 1675, cerca la mina Laikakota a una legua de la ciudad, el español José Salcedo mandó a destruir las casas de los mineros pero desistió por que vieron a la Virgen María luchando contra el demonio. Por el fuego observado en la mina nace el culto a la Virgen de la Candelaria.
En Oruro, una leyenda narra que a mediados del siglo XVII ocurre el derrumbe de una mina y que los mineros invocan a la Virgen de la Candelaria quien los salva que el Supay los lleve a sus dominios.[20]
En 1789, el Chiru Chiru era un ladrón que robaba en favor de los pobres. Cuando murió se encontró en su casa una imagen de la Virgen María.[22] Esta leyenda tiene otra versión: el cura Carlos Borromeo Mantilla escucha la confesión de Anselmo Belardino apodado Nina Nina y devoto de la Virgen de la Candelaria quien confesó haber raptado a Lorenza Chuquiamo. En la confesión declara haber sido socorrido por una joven que prendía dos cirios en la cima de cerro Pie de Gallo.[23]
Baile
En su forma originaria la danza se realizó acompañando a una tropa de sicuris. Actualmente se acompaña con banda y orquesta.
La uniformidad de los trajes trajo consigo la innovación coreográfica, con la diagramación de pasos, movimientos y el diseño de figuras que no solo están preparadas para ser escenificadas en espacios abiertos, como ser avenidas, calles y plazas; sino también para el teatro o el coliseo.
Al inicio de la comparsa están Lucifer y Satanás con varias China Supay o diablescas. Le siguen los pecados La Soberbia, La Avaricia, La Lujuria, La Ira, La Gula, La Envidia, y La Pereza y después una tropa de diablos. Todos ellos están dirigidos por Arcángel San Miguel, con blusa de seda blanca, falda corta, espada y escudo.[24]
La danza coreografiada consta de las siguientes figuras:
- Primera Parte
- La Invasión y el Paseo del Diablo, El Saludo, El Ovillo
- Segunda Parte
- El Relato de la Danza de la Diablada, La Estrella,
- Tercera Parte
- Las Aspas, El Tridente, El Trébol, La Cadena de Tres, El Paso del Diablo, La Maraña, La Mecapaqueña
Principales manifestaciones
En Bolivia
La diablada está ligada al culto a la Virgen del Socavón y se remite al carnaval de Oruro y así lo describe la Real Academia de la Lengua Española donde define a la diablada como una danza típica de Oruro[25]
En Bolivia se componen la mayoría de los temas de diablada y donde se han desarrollado los bordados, las máscaras y se han complejizado los pasos y las coreografías. Se baila en todas los pasacalles o entradas folklóricas, donde la más importante es la de Oruro y el Gran Poder. El Carnaval de Oruro es el que expone la complejización y desarrollo de la diablada. Los principales instrumentos utilizados para la ejecución musical son guitarra, charango, bombo, zampoña y quena, pero las bandas están compuestas de tubas, trompetas, clarinetes, bombos, platillos.
En Chile
Después de la Guerra del Pacífico, Chile se anexa el Departamento de Tarapacá, donde los obreros aymarás celebraban la Fiesta de La Tirana. En 1910 es incorporado al calendario de festividades de Chile la Fiesta de La Tirana y las cofradías del Perú y Bolivia fueron desplazadas.[26]
En 1956, Gregorio Órdenes fundó la primera comparsa chilena[27] con el nombre Primera Diablada Servidores Virgen del Carmen en Iquique, después de la visita de la Diablada Ferroviaria de Oruro a la Fiesta de la Tirana.
En el Perú
En el Perú existen muchas danzas con participación de los diablos como: Los Saqras en el Cuzco, El Son de los diablos en Lima, los Diablitos de Jayanca en Lambayeque, los Diáblicos de Bernal en Piura, los Diablos de Huanchaco, los Diablos de Mochumí. Con el nombre de "diablada" se conoce a la danzada en Puno.
La diablada puneña está ligada a la celebración es la Fiesta de la Virgen de la Candelaria, patrona de la ciudad de Puno.
Teresa Gisbert afirma que en las celebraciones de la Fiesta de la Virgen de la Candelaria los diablos danzantes eran acompañados por sicu-morenos.[28] Enrique Cuentas Ormachea describe que la primera vez que se presentó la danza con influencia boliviana en la fiesta fue en 1918 con trajes y bandas extranjeras,[29] a cargo del grupo "Los Vaporinos", quienes en 1922 decidieron volver al acompañamiento con sicu-morenos. Los sicu-morenos tocan sicus, bombo, tambor redoblante, platillos y triángulo, ejecutando huaynos sincopados.[30]
Otras danzas también incluyen al ángel como en el Chatripuli, donde viste con alas, faldón y espada. Puli en aymara significa "angel".[31]
Otros países
La Diablada está ligada a otras representaciones que fueron parte del repertorio teatral empleado por la colonización hispana y la catequización que la acompañaba, para enseñar a los nativos del continente americano los preceptos de la Fe Cristiana. Sobreviven diabladas en varios lugares del ámbito latinoamericano como en Colombia, Panamá y Venezuela.
En la Pastorela (Teatro de Navidad con distribución en México), el diablo tenta a los pastores, y es vencido por el Arcángel San Miguel, antes de que ellos puedan seguir su camino rumbo al niño Jesús.
En Panamá se practica como parte de la celebración del Corpus Christi de La Villa de Los Santos. La indumentaria difiere a la del altiplano, pero tiene los mismos orígenes culturales.
Polémica
En agosto de 2009, debido a que la representante del Perú al concurso Miss Universo, Karen Swarchz[32] vistió un traje inspirado en la diablada para ese evento, el gobierno de Bolivia emitió una protesta alegando una apropiación ilícita del patrimonio cultural boliviano.[33] Sobre el uso del traje, candidatas de otros países lo vistieron en concursos anteriores[34] en 1983, 1989 y 1997.[35]
Para Bolivia, la danza tuvo origen en las celebraciones prehispácias de los Uros y la "Danza de los diablos" fue ejecutada por primera vez en Oruro en 1789 y como "Diablada" desde 1904 con la creación del grupo Gran Tradicional y Auténtica Diablada Oruro; y que en 1918 se danza por primera vez en la ciudad de Puno durante la Fiesta de la Virgen de la Candelaria, con bandas y trajes bolivianos.
Para el Perú, surgió en Puno, cuando los jesuitas realizaron las primeras representaciones de los autos sacramentales en Juli que mostraban angeles y demonios[36] personajes que luego acompañaron a los sicuris, transformándose en sicu-morenos; y es ejecutada por los Sikuris del Barrio Mañazo, fundado en 1892.
El director Lauro Rodríguez Terceros considera que tanto el Perú como Bolivia comparten las mismas manifestaciones culturales.[37]
Históricamente el Perú y Bolivia tienen una sola identidad, por tener como base de sus sociedades las culturas quechuas y aymaras, por haber pertenecido a una sola sociedad en la colonia, unas veces al Virreinato del Perú y otras al Virreinato de la Plata...los dos países tienen las mismas costumbres, mitos, supersticiones, etc., solo con algunas peculiaridades que las diferencian pero no en la esenciaLauro Rodriguez Terceros. Director del Ballet Chela Urquidi. Bolivia
Notas
- ↑ Construcción y poética del imaginario boliviano. Por Josefa Salmón, Bolivian Studies Association
- ↑ * Fortún Melgarejo, Julia Elena (1961). «1». En Ministerio de Educación y Bellas Artes "El Progreso", Oficialía Mayor de Cultura Nacional, ed. La danza de los diablos: danzas populares bolivianas. La Paz, Bolivia. pp. 3-5. «...sobre los orígenes del "ball des diables" que aún se danza en el Penedes y en Tarragona y en el cual tenemos el eslabón inicial de la forma representada con tanto boato en nuestro altiplano.».
- ↑ El Wari y la Ñusta
- ↑ Diccionario histórico de la compañía de Jesús: AA-Costa Rica. Escrito por Charles E. O'Neill, Joaquín María Domínguez. Pag 478
- ↑ Profesor Lauro Rodriguez Terceros USURPACION DE FOLKLORE BOLIVIANO
- ↑ Presencia de Puno en la cultura popular. de Enrique A. Cuentas Ormachea - 1995 - Página 244- 328 páginas
- ↑ El control de lo imaginario. Teresa Gisbert
- ↑ Bertonio, Ludovico, 1557-1625. Vocabulario de la lengua aymara. Juli Pueblo, Chucuito Perú: Impr. en la Compañia de Jesus por Francisco del Canto, 1612
- ↑ Vocabulario de la Lengua General de todo el Perú llamada Lengua Qquichua o del Inca. Edición y Prólogo de Raúl Porras Barrenechea. Lima, Universidad Nacional Mayor de San Marcos 1952. Pag. 13
- ↑ Guaman Poma, Nueva corónica y buen gobierno (1615)
- ↑ Historia natural y moral de las Indias (1792). Escrito por José de Acosta
- ↑ Uska Paucar
- ↑ El discurso disidente Pagina 213
- ↑ Contacto interlingüístico e intercultural en el mundo hispano Escrito por Julio Calvo Pérez
- ↑ Trujillo del Perú. Volumen II.. Manuscritos de América en las Colecciones Reales. Obra enviada a Carlos IV por el Obispo D. Baltasar Jaime Martínez Compañón, que proyectaba incluirla en una posible Historia de su Obispado.
- ↑ El carnaval de Oruro - Página 54. de B. Augusto Beltrán Heredia - 1956
- ↑ Lucha entre Arcangel Gabriel y Satanás dio origen a la Diablada
- ↑ a b Serie Anales de la Reunión Anual de Etnología - Página 131 de Museo Nacional de Etnografía y Folklore (Bolivia) - 2003
- ↑ La diablada, manzana de la discordia en el altiplano
- ↑ a b El Sicu Moreno en la Diablada de Puno
- ↑ La geografía de lo sagrado: escenario para la batalla, la circulación. Escrito por Germán Ferro Medina
- ↑ La diablada orureña se remonta a la época de los Urus precoloniales
- ↑ EL NINA NINA
- ↑ LA DANZA DE LOS DIABLOS
- ↑ DRAE 2001: Danza típica de la región de Oruro, en Bolivia, llamada así por la careta y el traje de diablo que usan los bailarines
- ↑ La presencia indígena en el enclave salitrero de Tarapacá. Una reflexión en torno a la fiesta de la Tirana
- ↑ El folclor de Chile y sus tres grandes raíces
- ↑ El Sicu Moreno en la Diablada de Puno. José de Mesa y Teresa Gisbert
- ↑ La diablada puneña. Enrique Cuentas Ormachea
- ↑ Diablada: coreografía, vestimenta y música. Diferencias entre Oruro y la de Puno. Escribe: Enrique Cuentas Ormachea
- ↑ «Danza Chatripuli». Consultado el 2009.
- ↑ Miss Perú es una de las cinco favoritas del concurso mundial
- ↑ Karen Swarchz no reconocerá que "la Diablada" es boliviana. CPN Radio, 15.8.2009
- ↑ www.missesdelmundo.cl
- ↑ [1] El traje fue vestido en las ediciones:
- En 1983, Josefa Isensee (Chile) en Miss Universo
- En 1989, Macarena Mina (Chile) en Miss Universo
- En 1990, Rosario Rico Toro (Bolivia) en Miss Universo
- En 1994, Jéssica Tapia (Perú) en Miss Asia Pacífico
- En 1997, Claudia Delpín (Chile) en Miss Universo
- En 2009, Karen Swarchz (Perú) en Miss Universo
- ↑ La cuna de la diablada
- ↑ Una lectura crítica desde Bolivia. Lauro Rodriguez Terceros. Director del Ballet Chela Urquidi, Bolivia
Referencias
- Albó, Xavier. Preiswerk, Matías. Los Señores del Gran Poder. Centro de Teología Popular. Taller de Observaciones Culturales. La Paz, 1986.
- Baumann, Max Peter. Maskentänze. Festival traditioneller Musik ´80. Internationales Institut für vergleichende Musikstudien Berlin, Berlin, 1980.
- Beltrán Heredia, B. Augusto. El Carnaval de Oruro y Proceso Ideológico e Historia de los Grupos Folklóricos. Comité Departamental de Etnografía y Folklore, Oruro, 1962.
- Lara Barrientos, Marcelo. Multivocalidad del Carnaval de Oruro. Anales de la Reunión Anual de Etnología, MUSEF, La Paz, 2003.