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Lied,en aleman significa canción (plural: lieder)

En la historia de la música clásica europea, el término se refiere a una composición, típica de los países germánicos y escrita para un cantante con acompañamiento de piano. Este tipo de composición, que surgió en la época clásica (1760 - 1820), floreció durante el Romanticismo y evolucionó durante el siglo XX. Es característico la brevedad de la forma, la renuncia al virtuosismo belcantistico, la estrecha relación con el poema y la fuerte influencia de la canción popular alemana (Volkslied).

El desarrollo de la forma iba mano a mano con el redescubrimiento de la cultura popular alemana como fuente de producción artística, como han sido las colecciones de cuentos (1812) de los Hermanos Grimm y la colección de poemas Des Knaben Wunderhorn (1805-1808) de Clemens Brentano y Achim von Arnim.

En la historia de la música clásica europea, se aplica el término alemán, porque los inicios y los primeros Lieder, fueron obras de compositores alemanes. En Alemania se aplica el término "Kunstlied" para distinguir el género de la canción popular (Volkslied).

Se desarrolló con el compositor alemán Franz Schubert en 1814, aunque tuvo sus antecedentes en Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.

Historia

Ver: Formas musicales por periodo, línea de tiempo

Reforma y Barroco

La oposición de la Alemania luterana a las prácticas de la iglesia católica, resultó en una nueva liturgia, cuyas formas debían ser fáciles de entender por el creyente común. Los poemas usaban el alemán en vez del latín, y la música eclesiástica de las nuevas formas litúrgicas, se basaba en los principios de la canción popular.

El canto polifónico de la Contrarreforma (Palestrina) fue remplazado por el Kirchenlied (Canción eclesiástica), una canción estrófica con rimas en alemán, y con música parecida a la de la época. Los poetas más influyentes fueron Martín Lutero (1483 - 1546), Paul Gerhardt (1607 - 1676) y Joachim Neander (1650 - 1680). La técnica de composición fue consolidada por Heinrich Albert (1604-1651), Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) y Christian Gottfried Krause (1719-1770) y Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788). La colección "Schimellis Gesangbuch" (Cancionero de Schimelli) con contribuciones de Johann Sebastian Bach es popular en el límite entre colección y creación propia.

Época clásica

Al final del barroco los compositores renuncian al uso del bajo continuo. Con eso, el camino esta libre para el piano solo como instrumento de acompañamento. La música debía adaptarse a la forma del poema como acompañamiento. Un ejemplo es la versión de Zelter del poema Es war ein König in Thule del Faust I de Goethe.

Para utilizar mejor el potencial del piano, se desarrolla el Lied con acompañamiento compuesto individualmente para cada estrofa. Los primeros ejemplos son de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.

De Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) destacan ejemplos como Das Veilchen, Abendempfindung an Laura y Dans un bois solitaire; uno de los primeros ejemplos de canciones en francés. Cabe destacar que Mozart introduce las características del Lied también en las arias de sus óperas tardías, sobre todo La clemenza di Tito y La flauta mágica, donde el ejemplo más popular son las arias de Papageno.

Joseph Haydn (1732 - 1809) compuso Lieder con instrumentación de camera. El grupo más popular son los "Schottische Lieder" (canciones escocesas) instrumentadas para voz o voces, piano, violín y violonchelo.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) es el primero en darle a los Lieder un espacio dentro sus obras, An die ferne Geliebte (1816). Beethoven definía un orden fijo para los Lieder, siguiendo una trama imaginaria. El ciclo describe los sentimientos de un amante mientras está separado de su amada. Con la presentación como "paquete", la forma breve del lied se convirtió en un medio para presentar ideas más amplias. Beethoven también dio la posibilidad de presentar Lieder en forma de concierto o recital.

El tipo de lied narrativo; denominado balada se basó en el modelo de Johann Friedrich Reichardt (1752-1814). Los ejemplos más célebres son las baladas Der Zwerg y Erlkönig de Franz Schubert y las obras de Carl Loewe (1796-1869) (Erlkönig, Die Uhr, Graf Oluf etc.)

El Lied romántico

Con Franz Schubert (1797 - 1828), el Lied fue liberado de todas las convenciones de aria de ópera y reducido al núcleo de la forma - el poema, la melodía y la ilustración a través del piano. Schubert escogía textos de Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller y también amigos de sus círculos en Viena, Johann Mayrhofer (1787 - 1836) entre otros. El poeta más importante fue Wilhelm Müller (1794 -1827), quien escribió los textos para Die schöne Müllerin (la bella molinera) y Winterreise (viaje en invierno). En esos ciclos, Schubert agrupó poemas en un orden que sigue a tramas imaginaria. En ambos casos, se describe el sufrimiento y la muerte de individuos expulsados de la sociedad por un conflicto entre amor y orden social.

Sin embargo Schubert no describió los actos mismos de la trama, sino los sentimientos del protagonista al haber experimentado ciertos actos como destierro, rechazo amoroso, soledad, locura y muerte. Aunque Schubert tendía a tematizar los lados tristes y oscuros de la vida, muchos de sus canciones son considerados canciones populares hoy en día, como es el caso de "Am Brunnen vor dem Tore" y "Das Heideröslein".

Robert Schumann (1810 - 1856) desarrolló la técnica del ciclo más allá de la trama linear. Ejemplos son el Liederkreis con texto de Joseph von Eichendorff, y los ciclos con poemas de Heinrich Heine (Der arme Peter, Myrthen, Dichterliebe, Liederkreis op. 24). En diferencia a Schubert, la mayoría de los ciclos de Schumann ya no obedece a una lógica de trama linear, sino los poemas son ordenados intuitivamente para crear una "trama intuitiva".

La colección de canciones populares fue la fuente pricipal de inspiración para los Lieder de Johannes Brahms (1833 - 1897). Su colección "Deutsche Volkslieder" es el gemelo musical de la colección de Cuentos de los hermanos Grimm. En esa obra, el límite entre colección y creación propia es difícil de identificar. Sus propias canciones también fueron fuertemente inspirados por textos y melodías populares, en las cuales Brahms sentía un acceso directo a un mundo de sentimientos básicos y honestos. El ciclo "Die schöne Magelone" revela también influencias del historismo, la interpretación del pasado alemán en el sentido de la utopía de una sociedad guiada por virtudes del caballero medieval.

Hugo Wolf (1860 - 1903) adaptó los conceptos del melos y de la armonía de Richard Wagner a la medida del Lied. Además de sus Lieder sobre textos de Johann Wolfgang von Goethe, Joseph von Eichendorff, Michelangelo, Eduard Mörike y otros autores, escribió los notables ciclos sobre poemas populares de España e Italia, los "Spanisches Liederbuch" e "Italianisches Liederbuch".

Richard Strauss (1864 - 1924) ampliaba el acompañamiento con versiones orquestradas para adaptarlos al uso en la sala de concierto. Ejemplos son Cäecilie, Morgen, Schlechtes Wetter, Ich trage meine Minne, Die Nacht etc. El ciclo "Vier letzte Lieder" de 1948 expone las posibilidades de esa forma de modo ejemplar, haciendo uso también de una orden de ciclo.

Gustav Mahler (1860 - 1911) integraba sus composiciones de Lied en su obra sinfónica. Para todos sus Lieder existen versiones orquestradas (Des Knaben Wunderhorn, Rückert - Lieder, Lieder eines fahrenden Gesellen o Kindertotenlieder). Además muchos de sus Lieder están integrados en el contexto de una Sinfonía, como es el casa del cuarto movimiento de la segunda sinfonía, titulado Urlicht o las canciones sinfonicas Lied von der Erde. Mahler prescindió a los textos de poetas famosos en favor de textos anónimos de la cultura popular alemana o textos que imitaban el tono del poema popular.

Lied moderno

La segunda escuela vienesa (Anton von Webern (1883 - 1945), Alban Berg (1885 - 1935), Arnold Schönberg (1874 - 1951) experimentó los límites de la más posible brevedad de la forma y aplicó el lenguaje dodecafónico. La elección de textos fue fuertemente influenciado por el simbolismo vienés. En las canciones tempranas de Arnold Schönberg se puede estudiar el giro estilístico de la composición tonal a la composición dodecafónica. En las composiciones de la segunda escuela vienesa, los compositores prescindían de la cantabilidad para explorar nuevos mundos estéticos.

Hanns Eisler (1890 - 1960) retomó la técnica dodecafónica de su maestro Schönberg y la amalgó con influencias del jazz y del canto de protesta a un lenguaje muy individual. Con el poeta Bertolt Brecht colaboraba un autor congenial. Otros poemas compuestos por Eisler fueron de Friedrich Hölderlin, Johann Wolfgang von Goethe, Anakreon, Blaise Pascal, Johannes R. Becher y textos propios. Sus canciones de protesta fueron considerados herramientas de la lucha política. Su ciclo sobre la fuga de alemania nazi, en forma y tono de diario, (Hollywood Songbook) es una creación lírica a la altura de los ciclos de Schubert y Schumann.

Compositores actuales de Lied son Hans Werner Henze (*1926), Aribert Reimann (*1936) y Wolfgang Rihm (*1952). Sin embargo, el Lied esta pasando por una crisis, ya nuevas composiciones ya no alcanzan la simplicidad, brevedad y cantabilidad de las obras románticas.

Canción y Mélodie, el Lied en otros idiomas

En Francia destacan las mélodies de Gabriel Fauré (1845 - 1925), Claude Debussy (1862 - 1918), Maurice Ravel (1875 - 1937) y Francis Poulenc (1899 - 1963).

En España, las obras de Manuel de Falla (1876 - 1946), Amadeu Vives, Joaquín Turina (1882 - 1949), Enrique Granados (1867 - 1916), Xavier Montsalvatge (1912 - 2002), Eduard Toldrà (1895 - 1962) y Federico Mompou (1893 - 1987) forman una escuela propia. Allí, las influencias del flamenco y de culturas coloniales forman base para una escuela propia nacional.

En Inglaterra, los compositores más influyentes fueron Edward Elgar (1857 - 1934), Benjamin Britten (1913 - 1967), Roger Quilter (1877 - 1953), Peter Warlock (1894 - 1930), Gerald Finzi (1901 - 1956) y Ralph Vaughan Williams (1872 - 1958).

Literatura

Hallmark, Rufus, ed.: German Lieder in the Nineteenth Century. New York: Schirmer, 1996.
Parsons, James, ed.: The Cambridge Companion to the Lied. Cambridge: Cambridge University Press, 2004.
Fischer - Dieskau, Dietrich: Schubert und seine Lieder. Stuttgart: DVA 1996, ISBN 3-458-34219-2

Enlaces externos

Lieder - Grabaciones gratuitas de todos los Lieder de Franz Schubert (en progreso)
Documentación de la Casa Beethoven en Bonn, Alemania, sobre el ciclo "An die ferne Geliebte"
Colección de Lied alemán, inglés y frances en partituras en línea
Textos usados en composiciones de Lieder (página en inglés)

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 [[Gustav Mahler]] ([[1860]] - [[1911]]) integraba sus composiciones de Lied en su obra sinfónica. Para todos sus Lieder existen versiones orquestradas ([[Des Knaben Wunderhorn]], [[Rückert - Lieder]], [[Lieder eines fahrenden Gesellen]] o [[Kindertotenlieder]]). Además muchos de sus Lieder están integrados en el contexto de una [[Sinfonía]], como es el casa del cuarto movimiento de la segunda sinfonía, titulado [[Urlicht]] o las canciones sinfonicas [[Lied von der Erde]]. Mahler prescindió a los textos de poetas famosos en favor de textos anónimos de la cultura popular alemana o textos que imitaban el tono del poema popular.
+=== Lied moderno ===
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+La [[segunda escuela vienesa]] ([[Anton von Webern]] ([[1883]] - [[1945]]), [[Alban Berg]] ([[1885]] - [[1935]]), [[Arnold Schönberg]] ([[1874]] - [[1951]]) experimentó los límites de la más posible brevedad de la forma y aplicó el lenguaje [[dodecafonia|dodecafónico]]. La elección de textos fue fuertemente influenciado por el [[simbolismo]] vienés. En las canciones tempranas de Arnold Schönberg se puede estudiar el giro estilístico de la composición [[tonal]] a la composición [[dodecafónica]]. En las composiciones de la segunda escuela vienesa, los compositores prescindían de la cantabilidad para explorar nuevos mundos estéticos.
+[[Hanns Eisler]] ([[1890]] - [[1960]]) retomó la técnica dodecafónica de su maestro Schönberg y la amalgó con influencias del [[jazz]] y del canto de protesta a un lenguaje muy individual. Con el poeta [[Bertolt Brecht]] colaboraba un autor congenial. Otros poemas compuestos por Eisler fueron de [[Friedrich Hölderlin]], [[Johann Wolfgang von Goethe]], [[Anakreon]], [[Blaise Pascal]], [[Johannes R. Becher]] y textos propios. Sus canciones de protesta fueron considerados herramientas de la lucha política. Su ciclo sobre la fuga de alemania nazi, en forma y tono de diario, ([[Hollywood Songbook]]) es una creación lírica a la altura de los ciclos de Schubert y Schumann.
+Compositores actuales de Lied son [[Hans Werner Henze]] (*[[1926]]), [[Aribert Reimann]] (*[[1936]]) y [[Wolfgang Rihm]] (*[[1952]]). Sin embargo, el Lied esta pasando por una crisis, ya nuevas composiciones ya no alcanzan la simplicidad, brevedad y cantabilidad de las obras románticas.
+=== Canción y Mélodie, el Lied en otros idiomas ===
+En Francia destacan las ''mélodies'' de [[Gabriel Fauré]] ([[1845]] - [[1925]]), [[Claude Debussy]] ([[1862]] - [[1918]]), [[Maurice Ravel]] ([[1875]] - [[1937]]) y [[Francis Poulenc]] ([[1899]] - [[1963]]).
+En España, las obras de [[Manuel de Falla]] ([[1876]] - [[1946]]), [[Amadeu Vives]], [[Joaquín Turina]] ([[1882]] - [[1949]]), [[Enrique Granados]] ([[1867]] - [[1916]]), [[Xavier Montsalvatge]] ([[1912]] - [[2002]]), [[Eduard Toldrà]] ([[1895]] - [[1962]]) y [[Federico Mompou]] ([[1893]] - [[1987]]) forman una escuela propia. Allí, las influencias del flamenco y de culturas coloniales forman base para una escuela propia nacional.
+En Inglaterra, los compositores más influyentes fueron [[Edward Elgar]] ([[1857]] - [[1934]]), [[Benjamin Britten]] ([[1913]] - [[1967]]), [[Roger Quilter]] ([[1877]] - [[1953]]), [[Peter Warlock]] ([[1894]] - [[1930]]), [[Gerald Finzi]] ([[1901]] - [[1956]]) y [[Ralph Vaughan Williams]] ([[1872]] - [[1958]]).
 == Literatura ==